Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater. Foto von Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
6. Dezember 2019.
Anspruchsvolle, durchdachte Tanzkunst - und die Programmierung ihrer Präsentation - können die Zuschauer in nur einer Tanznacht durch verschiedene Stimmungen, Atmosphären und sogar Welten führen. Das Herbstprogramm des Alvin Ailey American Dance Theatre im New York City Center, eine dreifache Rechnung, war eine solche Tanzkunst und Programmierung. Durch geschickte Choreografie, Konzeption und Design unterstrich es, wie die Gesellschaft - und insbesondere die afroamerikanische Kultur und Geschichte - sowohl Feiern als auch Trauer, Freude und die Resonanzen von Traumata enthält. In nur zwei Stunden Tanzkunst fühlte ich mich wiederbelebt, traurig, fasziniert, gebannt und mehr.
tritt auf
Die erste Arbeit, die von Alvin Aliey Nachtkreatur (1974) fühlte sich wie eine aufgepeppte Version von Hollywoods „Traumballett“ (aus seinen „goldenen Tagen“) an. Das Bewegungsvokabular reichte vom Ballett über den klassischen Jazz bis zum modernen Tanz des 20. Jahrhunderts. Bestimmte Momente sickerten durch, wie z. B. die Vertiefung in eine Lage oder die Ausdehnung durch ein Bein. Andere knallten, wie Hände, die zu Hüften kamen und Hüften artikulierten. Kleine balletische Sprünge und Sprünge fügten der gesamten Aktion einen organisierenden klassischen Rahmen hinzu. Es gab auch ein konstantes Summen von hoher Energie und Action - sich schnell ändernde Formationen, Partnering Switching, Variation der Bewegungsgeschwindigkeit. Das Ergebnis dieser Komponenten war eine Vielzahl, die mich sofort in ihren Bann zog. Manchmal wollte ich jedoch einige Momente länger verweilen sehen - um ihren Geschmack und ihr Gefühl wirklich in mich aufzunehmen.
Andererseits faszinierte mich die Art und Weise, wie sich Gruppen bewegten und veränderten, auf konzeptioneller Ebene, als würde die Arbeit verschiedene Gruppen innerhalb einer größeren Gruppe hervorheben, die sich zum nächtlichen Spaß versammelt hatten (wie der Titel, die Jazzmusik und die Eleganz der Kostüme mich führen würden) denken). In einem größeren sozialen Umfeld spielen sich viele kleinere soziale Begegnungen ab - Witze, Dramen, Flirts usw. Wie interessant und erfreulich, dies in der Choreografie zu sehen!
Die Kostüme waren cremefarben und blau, und ihre Pailletten funkelten ebenfalls hell und weit (nachgebildet von Barbara Forbes). Die Partitur von Duke Ellington hatte eine helle und lebhafte Qualität, die diese Qualität im Rest der Arbeit unterstützte. Klassische Jazz-Elemente fügten auch ein herzerwärmendes nostalgisches Gefühl hinzu. Alles fühlte sich freudig und lebhaft an. Die Arbeit erinnerte mich daran, dass Kunst als Katharsis und Ablenkung auch in schwierigen Zeiten der Vergangenheit und Gegenwart ihren aufrichtigen, wichtigen Platz und Zweck hat. Es kann ein Licht durch die Dunkelheit scheinen lassen und uns an das Wunder dieses Lichts erinnern.
Folgen Nachtkreatur war das Duett von Robert Battle Sie (2008, Ailey Premiere 2016). Renaldo Maurice und Chalvar Monteiro tanzten die Arbeit mit Geschick und Freude. Die Arbeit zeigte viele Elemente der choreografischen Stimme des künstlerischen Leiters - wie schnelle Bewegung und Geste, die sich an musikalischen Beats ausrichten - und bot gleichzeitig eine neue Stimmung und Atmosphäre.
Die beiden Männer bewegten sich mit den facettenreichen Tönen von Ella Fitzgeralds Stimme und sangen Chöre und andere charakteristische Teile klassischer Lieder. In den Dips, Trillern und Läufen von Fitzgeralds unvergleichlichen Vokalisationen fanden die Duettpartner einzigartige Gesten, Änderungen der klassischen Technik und Timings. Ihre kastanienbraunen und schwarzen Anzüge, funkelnd und scharf, fügten all dem (entworfen von Jon Taylor) weitere Eleganz hinzu - zu der die schicke Präsenz der Tänzer voll und ganz passte.
Ich habe mich gefragt, ob ein bisschen weniger Übereinstimmung die Arbeit weiter verändern würde, wenn sich die Duettpartner für den größten Teil der Arbeit in völliger Synchronität bewegten. Es gab einen verlockenden, unvergesslichen Moment, in dem einer tanzte näher an den anderen heran, sich ein wenig im Raum trennte und der andere sich weglehnte - ein bisschen wie eine „Verfolgungsjagd“, wenn man so will, und mit dem „negativen Raum“ (dem Raum) spielte und energetisches Reich auf der Bühne, wo die Tänzer nicht waren). Später überprüfte ich meine eigene Reaktion hier, um mich zu fragen, ob es eine theoretischere, akademischere Antwort war als eine meiner authentischen Erfahrungen mit der Arbeit. In Wahrheit zog mich die Arbeit an und brachte mich zum Lächeln - manchmal sogar zum Lachen.
Erfrischend war auch die Kürze der Arbeit. Als es zu Ende ging, dachte ich mir 'gerade genug'. Auch mit einer hochenergetischen Qualität hat die Arbeit wirklich einen Schlag gepackt und einen Eindruck hinterlassen. Zum Schluss floppten die Tänzer in einer „x“ -Form auf die Bühne und lagen still, während die Musik einen Moment lang weiter spielte, bevor sie sich verdunkelte. Diese Wahl fügte eine andere Timing-Qualität hinzu. Ich lachte auch, um diese extreme Verkörperung ihrer Erschöpfung zu sehen (die, wenn sie authentisch wäre, verständlich wäre - die Ausführung der Arbeit schien eine Menge physischer, mentaler und spiritueller Energie zu erfordern).
Dann kam Donald Byrds Greenwood (2019) und bringt uns in eine völlig andere Welt, Atmosphäre und Stimmung. Die begleitenden Effekte von Rauch und grüner Beleuchtung haben von Anfang an das Gefühl vermittelt, dass etwas nicht ganz stimmt. Rotes Licht an anderen Stellen brachte ein Gefühl der Intensität (Beleuchtung von Jack Mehler). Eine Gruppe trug etwas altmodische Kleidung (anscheinend aus den 1920er Jahren) und tanzte in Harmonie zusammen - hoffnungsvoll, aber vorsichtig, expansiv, aber manchmal mit mehr Zurückhaltung bewegend. Schon bald ertönte ein Frauenschrei im Theater. Dann trugen verchromte Figuren ein (Kostüme von Doris Black). Diese Figuren bewegten sich in Linien und kamen bald denjenigen bedrohlich nahe, die in Harmonie zusammen tanzten. Es gab ein unheimliches Gefühl von Routinisierung und Konformität und dann etwas Parasitäres in der Art, wie sie sich bewegten.
Terry Bienenmann
Die Partitur wird auch atonal und ahnungsvoll (Musik von Emmanuel Witzthum). Es schien klar zu sein, dass diese Chrom tragenden Figuren nicht hier waren, um zu helfen - tatsächlich schien ihr Ziel darin zu bestehen, diesen alltäglichen Charakteren Schaden zuzufügen. Sie marschierten durch eine Öffnung im Hintergrund. Ein „Alltagsmenschen“ -Tänzer lief dann an Ort und Stelle und weckte das Gefühl, erhebliche Anstrengungen zu unternehmen, während er nirgendwo hinkam - oder vielleicht vor einer bedrohlichen Kraft davonlief, aber schnell nirgendwo hinkam. In verschiedenen Variationen, mit verschiedenen diskreten Teilen, die verlängert oder verkürzt und Bewegungsthemen erweitert wurden, wiederholte sich diese Sequenz. Diese Wiederholung brachte das Gefühl mit sich, dass fast immer wieder dasselbe passiert - die Geschichte wiederholt sich vielleicht nicht genau, aber sie reimt sich auf jeden Fall.
Ein Duett, das von leidenschaftlich zu verächtlich wurde, brachte mich in die Welt dieser Tänzer - echte Menschen mit Freuden und Sorgen, auch abgesehen von der Ausbeutung und Unterdrückung, die diese mit Chrom ausgestatteten Figuren zeitweise mit sich brachten. Ich dachte an die Diskussion des Programms über Greenwood als die „Black Wall Street“ zurück - bis der weiße Groll über die Exzellenz der Afroamerikaner und der Funke einer interrassischen Begegnung zwischen zwei Teenagern zu einem buchstäblichen Rassenmassaker in Greenwood führten. Mein Herz sank und meine Gedanken wanderten zurück zu meinen gelegentlichen Meditationen über das weiße Privileg von mir und meinen Lieben. Mehr als mental, ich wirklich fühlte diese Themen - in meine Knochen und tief in meine Seele.
Ich habe über die Kraft der Kunst nachgedacht, uns mehr als nur denken zu lassen, sondern wirklich zu fühlen. Ich fand es auch bemerkenswert, dass gleich nach dem freudigen und lebhaften Nachtkreatur und Sie Eine ganz andere Arbeit brachte mich an diesen reflektierenden Ort. Kunst kann uns von unserer besten Seite zeigen, aber auch von unseren tiefsten Punkten. Es kann unsere höchsten Freuden und unsere tiefsten Sorgen veranschaulichen. Ich habe auch auf Gemeindeebene über diese Dynamik nachgedacht - und insbesondere innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft. Mit all dem, was ihre Gemeinschaft zu überwinden hatte, waren schwarze Künstler zweifellos führend in nationaler und internationaler Kunst und Kultur - und das Alvin Ailey American Dance Theatre steht an der Spitze dieser Führung. Brava und aufrichtige Dankbarkeit an diese Künstler für ihre Führung.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
