'Locker Room Talk' (Kleiner Tanz) mit I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (auch Choreografin). Foto von Christopher Huang. Der Tanzkomplex, Cambridge, Massachusetts.
Samstag, 11. Februar 2017.
Was an der Kunst des Tanzes wirklich schön ist, ist, dass es nicht eine Sache sein muss. Die Möglichkeiten des Stils, der Anzahl der Tänzer, der Produktionselemente, des Konzepts usw. sind unendlich. Das Setzen bestimmter Einschränkungen und das Auffordern von Künstlern, Arbeiten beizutragen, die diese Einschränkungen einhalten, kann jedoch den Dialog anregen - einfach durch die Ähnlichkeiten und Unterschiede dessen, was separate Tänzerinnen und Tänzer schaffen, wenn sie diese Grenzen einhalten. Der Tanzkomplex Winzig und kurz brachte diese Angebote von verschiedenen Tänzerinnen und Tänzern in einer zum Nachdenken anregenden und auch einfach nur lustigen Tanznacht zusammen.
Ein erster Akt von 10 Tänzen fand alle auf einer vier mal vier Fuß großen Bühne statt - also „winzige“ Tänze. Dieses Konzept wurde vom Choreografen Mike Barber übernommen, den The Dance Complex auf diese Weise in das Programm aufgenommen hat. Der zweite Akt fand im Aufführungsraum des Dance Complex statt, der gleichzeitig als Studio dient und eine Gruppe kürzerer Einzelstücke bietet. Es schien, als ob all diese Stücke das Potenzial hätten, sich zu längeren eigenen Werken zu entwickeln - also im Vergleich dazu zu „kurzen“ Tänzen.
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'Closet Champions Runde 4 × 4: Unser kleiner Schrank', choreografiert von Claire Johannes und Jordan Jamil Ahmed. Foto mit freundlicher Genehmigung von Dance Complex.
Anstelle von etwas, das über das Verständnis des durchschnittlichen Betrachters hinausgeht, war es offensichtlich das Ziel, etwas zu präsentieren, das jeder genießen kann. Peter DiMuro, Geschäftsführer von The Dance Complex, sagte mit dieser Show: „Wir möchten Tänze präsentieren, wie Sie es in Ihrer Küche tun könnten. Tanzst du in deiner Küche? Ich weiß ich tue!' Er teilte auch die Überzeugung, dass Tanz nicht über dem Durchschnitt liegt und dass ein Aufführungsraum nicht so sakrosankt sein muss. 'Geh an der Bar etwas trinken!' er drängte spielerisch.
Der erste „winzige“ Tanz war ein Tap-Stück mit dem Titel Pfannkuchen , choreographiert von Shaina Schwartz und getanzt von sich und Sarah Paul Migliozzi. Es könnte als ein paar Hausfrauen wahrgenommen werden, die sich entschließen, ein bisschen Spaß zu haben, ein bisschen laut zu werden und an jedem alten Wochenendmorgen Pfannkuchen für die Familie zuzubereiten. Sie trugen Kleider, aber farbenfrohe. Ihre Haare waren zurückgebunden, aber in lustigen Stilen. Ihre Sounds waren sauber und stolz und boten faszinierende Synkopen der Musik. Sie fanden immer wieder neue räumliche Beziehungen zueinander - sowohl nach hinten als auch zur Seite oder zum Publikum oder in verschiedene Richtungen. Dies trug zum Gefühl neuer Möglichkeiten bei, die selbst auf einer Vier-mal-Vier-Bühne sehr präsent sind.
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Atme einfach begann mit der Choreografin Heather Brown, die erklärte, dass die Partitur eine Aufzeichnung des Atems sei, und bat die Zuschauer, die Augen beim Ausatmen zu schließen und sie beim Einatmen zu öffnen. Dies war eine faszinierende Art, die visuelle Wahrnehmung eines Tanzstücks durch das Publikum zu formen, wie ein Filmredakteur, der verschiedene Szenen schneidet und zusammenfügt. An bestimmten Stellen erfolgte der Wechsel von Einatmen zu Ausatmen ziemlich schnell, was es für einige Zuschauer schwierig gemacht haben könnte, dem Effekt zu folgen - und diesen Effekt möglicherweise zu unterbieten. Trotzdem weckte der Rahmen die Neugier in dem Moment, in dem man die Augen öffnete, die Solotänzerin (Christine Chen) in einer neuen Position ansah und dachte: 'Hmm, ich frage mich, wie sie dahin gekommen ist?' Eine solche Intrige kann bedeutsame Fragen zum Tanzen sowie zum Verhältnis von Tänzer und Publikum aufwerfen.
Umkleideraumgespräch präsentierte einer Gruppe von drei Tänzern (Choreografin Kristin Wagner, I. J. Chan und Sarah Thorne) Taschenlampen, die in verschiedenen Teilen ihrer hautfarbenen Ganzkörper gehalten wurden. Ein Voice-Over-Score beinhaltete Stephen Hawking und einen Mann, der über verschiedene Arten sprach, wie Frauen handeln und sein müssen, um „sexy“ zu sein. Schockierend sagte der Mann - ohne Pause oder scheinbar Schande - dass 'wenn Sie sich beschweren, dass Sie' wünschen, Männer könnten mich für das sehen, was sich im Inneren befindet ', verschwenden Sie Ihre Zeit'. Die Tänzer bewegten sich wie Marionetten, die von einer äußeren Kraft kontrolliert wurden, aber diejenigen, die zum Leben erwachen und Autonomie wünschen. Aber die äußere Kraft überwand sie immer wieder. Um das Stück zu beenden, zogen sich die Tänzer auf halbem Weg aus, um schwarze Sport-BHs zu enthüllen, und schauten mit starken Blicken auf das Publikum. Sie schienen im Hier und Jetzt um Hilfe zu rufen, forderten uns aber auch heraus, Teil des längerfristigen Wandels zu sein, der sie befreien würde.
Der zweite Akt bot eine ähnlich faszinierende Vielfalt. Alexandra Nunweiler in Entschuldigung, ich habe deinen Anruf verpasst (sowohl als Tänzer als auch als Choreograf) machte eine starke Aussage über die Kakophonie der Kommunikation, die uns im täglichen Leben umgibt. Eine Voice-Over-Partitur von Nachrichten aus Arztpraxen, Familienmitgliedern und Freunden umgab sie im Weltraum, als sie sich zu bewegen begann - näher an ihr Telefon heran und zu anderen Zeiten weiter von ihm entfernt. Sie hob auf, um „Hallo?“ Zu sagen, um am anderen Ende nur Stille zu haben - verpasste Nachrichten, fehlgeschlagene Kommunikation. Mit Kraft und Anmut tanzte sie mit ihrem Telefon verschiedene Versionen derselben Phrase durch verschiedene Phasen dieser umstrittenen Zeit, mit effektiven Änderungen wie Synkopen des Hauptrhythmus. Dieser Zyklus fehlender Kommunikation ging weiter.
'Closet Champions Runde 4 × 4: Unser kleiner Schrank', choreografiert von Claire Johannes und Jordan Jamil Ahmed. Foto mit freundlicher Genehmigung von Dance Complex.
Letztendlich war sie vollständig in die Telefonkabel und Kopfbedeckungen eingewickelt, tanzte aber immer noch ihre Hauptphrase, wenn auch mit viel weniger Freiheit. Dies machte eine klare Aussage darüber, wie diese Kakophonie uns einschränken kann. Sie schaffte es, es über ihr Bein zu bewegen und es abzuschütteln. Wir können über diese Beschränkung hinausgehen, schien diese Handlung zu sagen. Um das Stück zu beenden, nahm sie erneut den Hörer ab und sagte „Hallo?“, Ohne eine Antwort zu erhalten. Der Zyklus ging weiter.
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Andere bemerkenswerte Stücke in diesem Abschnitt waren Margot Parsons Überlagerung , ein Ballettstück mit freudiger Qualität und Raumnutzung und ein Endstück, Wer sind wir?' Wo sind wir? , in der die Tänzerin / Choreografin Betsy Miller durch Bewegung, Humor und andere Elemente des gesprochenen Wortes kraftvolle Aussagen über unser aktuelles politisches Klima machte.
Winzig und kurz Im The Dance Complex wurden viel mehr Stücke angeboten, die es wert sind, erwähnt und untersucht zu werden. Mehr als eine Rezension kann der Diskussion gerecht werden. Die Show bestätigte die Wahrheit, dass herausragende Tänzer und Choreografen außerhalb der Tanzmekkas von New York und Los Angeles leben und arbeiten und dass innerhalb bestimmter enger Rahmenbedingungen viele Möglichkeiten für die Entdeckung reif sind. Wir können zusammen tanzen und wir können alleine in unseren Wohnzimmern tanzen. Wir können in kleinen Räumen und in großen Räumen für längere und kürzere Zeiträume tanzen. Für uns selbst, für diejenigen, die wir lieben, und für unsere Welt, lasst uns alles tanzen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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