Tanz im Fernsehen: Behindert oder hilft es der Kunstform?

Von Stephanie Wolf.



Es ist nicht länger überraschend, während der Primetime den Fernseher einzuschalten und auf eine Reality-Show mit einem tanzzentrierten Thema zu stoßen. Ob es sich um eine Wettbewerbsreihe, ein Exposé hinter den Kulissen oder eine Preisverleihung handelt, das Tanzangebot des Fernsehens hat sich in den letzten zehn Jahren stark vervielfacht. Während die Mainstream-Exposition offensichtliche Vorteile bietet, können die Auswirkungen, die von einem solchen Hollywood-Fahrzeug ausgehen können, nicht übersehen werden. Da die Tanzkünstler die Realität des Berufs ausleben, müssen wir uns fragen, ob die Vorteile die Nachteile überwiegen.



Tapper, Choreograf und Regisseur Jason Samuels Smith glaubt, dass Fernsehen ein vorteilhaftes Medium für den Tanz ist. Er hat mehrere Programme choreografiert und aufgeführt, darunter Fox ' Also du denkst, dass du tanzen kannst und ABCs Mit den Sternen tanzen . Wegen der enormen Bekanntheit, die er in diesen Shows erhält, sagt er, dass er weiterhin im Fernsehen arbeiten wird. 'Ich denke, die Belichtung ist die Schlüsselkomponente für diese Medien, und ohne sie würden wir nicht die gleiche Anzahl von Menschen erreichen', erklärt Smith.

Der etablierte Choreograf und Tänzer Jimmy Locust, der mit Künstlern wie Paula Abdul, Janet Jackson und Michael Jackson aufgetreten ist, ist kein Unbekannter darin, vor einer Kamera zu tanzen. Er stimmt zu, dass Fernsehen und Film ein wirksamer Weg für den Tanz sind, um den Umfang seines Publikums zu erweitern. Er kann jedoch nicht leugnen, dass er enttäuscht ist, wie Tanz oft im Fernsehen dargestellt wird.


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Jason Samuels Smith

Jason Samuels Smith. Foto von Matthew Murphy.



„In meiner Karriere… wurde Tanz immer als Crème de la Crème angesehen… Sie haben sich viel Mühe gegeben, ihn zu präsentieren“, sagt Locust. Jetzt schaltet er den Fernseher ein, fängt Ausschnitte aus einigen Tanz-Reality-Shows ein und ist enttäuscht von der Verstärkung negativer Motivationsinstrumente, die sich an junge Tänzer richten. Es gibt eine 'Herabsetzung des Tänzers in der Show', drückt er aus. Locust versteht, dass Bewertungen der Treiber dahinter sind. Fernsehzuschauer lieben Drama und werden Woche für Woche wiederkommen. Er ist jedoch der Meinung, dass all dieses oft geskriptete Chaos die eigentliche Kunst verwirren kann.

Dies ist genau der Grund, warum Locust beschlossen hat, seine eigene Reality-Serie zu erstellen. Heuschrecke unter 5, Eine webbasierte Show, die die Zuschauer in das Klassenzimmer des Locust Performing Arts Center führt. Er hofft, mit Kameras eine positive Botschaft darüber zu senden, wie Tanz Kinder stärken und ihnen helfen kann, sich zu starken Individuen zu entwickeln.

Es gibt auch diesen Begriff von Ruhm . In einer Ära des Reality-Fernsehens kann jeder zum Star werden. Viele Teilnehmer aus Wettbewerbsreihen verlassen die Show nicht mit Bestrebungen nach Tanz, sondern mit Bestrebungen, berühmt zu sein. 'Die [Fernseh-] Industrie nimmt ihnen den Tanzfehler', sagt Locust. Smith glaubt jedoch nicht, dass das Fernsehen die Ursache für diese Verschiebung der künstlerischen Prioritäten ist. Er versichert, dass wahre Künstler ihr Handwerk weiter verfolgen und verbessern werden, während diejenigen, die nur nach Ruhm streben, alle Mittel einsetzen werden, um ihn zu erlangen.




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Smith räumt ein, dass diese Belichtung, ob positiv oder negativ, nicht unbedingt dazu führt, dass mehr Stummel für Live-Tanz auf den Sitzen sitzen. Er sagt: 'Ich denke, [diese Shows] ermutigen die Menschen, sich bewusst zu werden, dass es Tanz gibt, aber es ermutigt das Publikum nicht unbedingt, Live-Tanzaufführungen zu unterstützen.' Daher ermutigt er Tanzprofis, sich stärker zu engagieren und neue Wege zu finden, um Live-Auftritte für verschiedene Zielgruppen zu fördern und zu fördern.

Tänzer und Choreograf Jimmy Locust

Jimmy Locust. Foto von Jim Kahnweiler

Das Los Angeles Ballet hat sich dem Tanz im Fernsehen verschrieben und beschlossen, herauszufinden, wie es das wachsende Interesse zu seinen Gunsten nutzen kann. Im Jahr 2012 gaben Thordal Christensen und Colleen Neary, die künstlerischen Leiter des jungen Unternehmens, Arbeiten bei zwei beliebten, in LA ansässigen Unternehmen in Auftrag SYTYCD Choreografen, Sonya Tayeh und Stacey Tookey, für die NextWave LA Serie. Während die Stücke beider Choreografen weniger als begeisterte Kritiken von der Los Angeles Zeiten Die Bemühungen von Christensen und Neary, vielleicht eine andere Art von Publikum anzusprechen, sind bemerkenswert, insbesondere angesichts der kommerziell gesättigten Tanzszene in LA.

Da der Tanz in Primetime- und Kabelnetzwerken explodiert ist, ist die Anzahl der Studiobeschreibungen gestiegen und immer mehr Jungen beschäftigen sich mit Tanz. Und einige dieser Shows haben der nächsten Generation von Tänzern eine Vielzahl von Möglichkeiten eröffnet und die Karrieren vieler junger Talente in Gang gebracht. 'Insgesamt ist es ein positives Sprungbrett für die Tanzgemeinschaft', sagt Locust.

Diese Modeerscheinung wird wahrscheinlich nicht so schnell irgendwohin gehen. In Zukunft plant Smith, eine größere Auswahl an Shows zu sehen, um die Fähigkeiten sowohl von Amateur- als auch von professionellen Tänzern zu demonstrieren. Er ist zuversichtlich, dass die Tap-Community mehr Verbreitung in diesen Programmen findet, den Inhalt aufrüttelt und die Dinge wirklich interessant macht. Darüber hinaus würde er gerne 'mehr einheimische Basisprogramme sehen, die wirklich die aktuellen und klassischen Stile enthalten, die in der heutigen Welt des Tanzes Wirkung zeigen'.


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Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es kein Schwarz-Weiß-Problem ist, ob das Reality-Fernsehen den Fortschritt des Tanzes unterstützt oder behindert. Die stetig wachsende Beliebtheit dieser Art von Programmierung macht es für die Tanzkünstler umso wichtiger, diese Shows mit einem kritischen, aber konstruktiven Blick zu betrachten. Ja, Drama sorgt für gutes Fernsehen - niemand kann das leugnen -, aber Tänzer, Regisseure und Choreografen müssen berücksichtigen, was sie aus der Ausstrahlung von Tanz schaffen wollen. Wollen sie gutes Fernsehen machen oder wollen sie gute Kunst machen?

Foto (oben): Eine Kandidatin zeigt ihre Bewegungen bei den Auditions in Los Angeles, CA für Also du denkst, dass du tanzen kannst , Staffel 10. © 2013 Fox Broadcasting Co. Foto von Beth Dubber / FOX

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