Triskelion Arts 'Alduous Theatre, Brooklyn, NY
10. bis 12. Januar 2013
Von Tara Sheena.
tyra banken messung
Shannon Gillen hat keine Angst, Ihnen zu sagen, was sie denkt, und das bedeutet normalerweise, dass einige ziemlich provokative Themen in ihrer Arbeit auftauchen. Sie hat Vorstellungen von Freiheit diskutiert ( Klatsch für den Wolfsmann, 2010 ), die internationale Schifffahrtsindustrie ( Botlek, 2012 ), menschliche DNA ( Deep Sequencing , 2012) und zuletzt das Unvermeidliche: Tod und Sterblichkeit mit Ein farbiges Bild der Sonne. Gillens neueste abendfüllende Kreation wurde mitten in einer geschäftigen Januar-Tanzsaison in NYC vom 10. bis 12. Januar im Alduous Theatre von Triskelion Arts in Williamsburg, Brooklyn, uraufgeführt.
Die Szene war trotz des üblichen Grunge- und Wohngefühls in diesem Studio in Brooklyn frisch und gelassen. Der Frühling lag in der Luft und Gillens Mover, die einfache weiße Etuikleider und Zöpfe in denselben weißen Stoff gewickelt hatten, erinnerten an die freudigen und rituellen Feste, die diese Saison der Erneuerung beginnen. Eines der Festivals, bei denen Gillen Inspiration fand, ist das indische Festival von Holi, ein Ereignis, das durch das Werfen von bunten, gesundheitsfördernden Kräuterpulvern gekennzeichnet ist. Gillens klares Nicken auf dieses Ereignis der Wiederauffüllung bot einen starken Kontrast zu dem zugrunde liegenden und wesentlich dunkleren Thema des Todes, das das Werk kennzeichnet. Dieses Stück täuscht auf diese Weise. Die Tänzer nehmen eine pollyanna-artige Unschuld des Aussehens an, aber ihre Bewegung und ihr Verhalten sind alles andere als.
Genna Baroni beginnt mit einem intensiven Solo, das unglaublich angenehm auf ihrem schlaksigen Körper zu sehen ist. Zugegeben, manchmal ist es allzu befriedigend zu sehen, wie sie in tigerähnliche Hocken gerät und sich mit hörbaren Schlägen gegen die Brust gegen sich selbst auflehnt. Gewalt, ob von sich selbst oder von anderen, ist allgegenwärtig. Kurz darauf rennt die wilde Catherine Coury frontal mit der Kraft eines letzten Sprints auf Baroni zu und bringt sie zu Boden. Sie erholen sich. Es passiert wieder. Diese Gewalt ist ständig hungrig mit einem Appetit, der schwer zu befriedigen, geschweige denn zu sättigen ist. Was als gemeinschaftliches Ritual in Erneuerung und Bindung eingeführt wird, wird schnell zu einer darwinistischen Übung im Individualismus und in der Mentalität, die Gillens Darsteller für sich selbst verkörpern.
Die Momente des Ensembles fühlen sich gleichermaßen nachdenklich und aufgeladen an. Wenn ich mir diese Arbeit ansehe, fühlt es sich an, als ob sie stunden- oder tagelang andauert, bevor ich gekommen bin, um sie zu sehen. Der stark ritualisierte Sinn in der Bewegung scheint eine Kontinuität zu haben, die nicht behindert werden kann. Die Darsteller bringen eine unverfälschte Intensität mit. Es gibt mehrere Momente, in denen ich an der Kante meines Sitzes provoziert werde. Diese Frauen leben in einer Gemeinschaft, die sie lieben und hassen, anbeten und beneiden, verherrlichen und sich entziehen. Ein bemerkenswerter Moment für diese unrühmliche Dualität findet statt, wenn die Frauen an einem kraftvollen Motiv teilhaben, buchstäblich aus den Handflächen des anderen zu essen. Emily Terndrup täuscht Ambivalenz vor, während sie zuschaut. Die Frauen fressen sich gegenseitig am Fleisch und verlassen Terndrup, um für sich selbst zu sorgen. Niemand tut mir leid. Es ist das Überleben der Stärksten in Gillens Welt und es sieht so aus, als müsste man mehr als stark sein, um zu überleben.
Weitere Informationen über Shannon Gillen + Gäste finden Sie unter www.shannongillen.com .
Foto: Tänzer Emily Terndrup, Catherine Coury, Genna Baroni, Amy Moore und Gabrielle Lamb bei Shannon Gillen Ein farbiges Bild der Sonne . Foto von Breegan Kearney.
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