Arch Contemporary Ballet: Die Spitze der Bewegung

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano. Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Glanzzentrum, New York, New York.
13. August 2017.



Es gibt ein bestimmtes Stereotyp von Tänzern als Menschen, die ruhig bleiben, das tun, was ihnen gesagt wird, und sich an die Regeln halten. Wenn es jedoch an der Zeit ist, etwas zu kreieren und zu innovieren, müssen Künstler und Choreografen lernen, außerhalb der Linien zu färben, um die Kunstform wirklich voranzutreiben. Sie müssen 200 Prozent geben, Risiken eingehen und keine Angst haben, ins Stocken zu geraten. Arch Contemporary Ballet (ACB) macht genau das. Der künstlerische Mut und das Engagement des Unternehmens wurden kürzlich in einer Ausstellung mit drei Werken deutlich: Farbtöne der Erinnerung , Zeiger in Bewegung und Replik.



Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

ACB beschäftigt sich häufig mit den neuesten Technologien, direkt in der Leistungsarbeit. In diesem Trend hat die künstlerische Leiterin Sheena Annalise Zeiger in Bewegung benutzt Punktbewegung , eine Technologie, mit der Menschen mit ihrem eigenen Körper Musik machen können. Diese Musik, die die Tänzer mit ihrer Bewegung machten, war ein bisschen wie Jazzpiano, mit Riffs, Pausen und Skalen. In der Bewegung erreichten und reisten die Erweiterungen der Tänzer durch Tage und brachten diese Ausdehnung in die Bewegung insgesamt ein. Die Arch-Tänzer hatten Stacheln wie Schlangen, die auf fast übermenschliche Weise formbar waren.


Film über männliche Tänzer

Die Phrasenarbeit demonstrierte Annalises fließende Art, Winkel und Zirkularität auf faszinierende Weise zusammenzubringen. Sie bot eine faszinierende Nutzung von Ebenen mit Bodenarbeiten, aber auch mehreren innovativen Aufzügen. Als einer dieser Lifte wurde eine Tänzerin in einem wunderschönen roten Rotkehlchenkleid von anderen Tänzern hinter ihren Knien und hinter ihren Schultern hochgehalten, wobei ihr Körper eine Welle in seinen Kurven erzeugte. Andere faszinierende Momente waren das Fangen eines Spitzenschuhs mit diesem Bein in Arabeske, um dies in eine Kurve zu bringen.




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Mit Bodenarbeit schwebte ein Tänzer mit seinem Arm um den Kopf eines anderen, dann umschlangen sich die beiden mit beiden Armen - eine überzeugende Entwicklung, die schön zu beobachten war, wie sie in und durch ihren Körper geschah. Eine Arabeske in eine zweite Position, die der entgegengesetzten Richtung zugewandt war, war einer von mehreren Übergängen und längeren Phrasen, die keineswegs einfach waren. Aber die Tänzer haben es ohne zu zögern richtig gemacht.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Es gab ein paar Stolpersteine, unangenehme Griffe und dergleichen. Doch Annalise setzt alles daran, sie bittet ihre Tänzer, das Risiko einzugehen und sich mit etwas mehr herauszufordern, als sie vielleicht gedacht hätten. Das ist lobenswert und bis zu einem gewissen Grad wichtig. Wie wächst Kunst sonst noch? Ein Bereich potenziell fruchtbarer Erkundung für diese Arbeit wäre das Spielen mit Abständen, so dass der Hintergrund mit wogenden Wolken in der Farbe ein weiterer Schwerpunkt sein könnte.



Die Bewegung war so faszinierend und spektakulär und die Tänzer so großartig, dass es schwierig war, sich davon zu lösen. Von Zeit zu Zeit könnte man in die Kulisse schauen und sich auch davon beeindrucken lassen. Ästhetisch ist es mit nichts anderem im kollektiven Gedächtnis vergleichbar. Visuell, mit der Bewegung und der Kulisse zusammen, ist alles ein Fest. Es könnte mehr Intrigenebenen hinzufügen, um ein oder zwei Portionen dieser schönen, mysteriösen Kulisse anzubieten, die von selbst leuchtet.


Tanz Fundraising

Replik ging ähnliche Risiken ein, mit wunderbarer Wirkung. Die Beleuchtung war ziemlich schwach. Die Musik hatte ein Klicken, das sich zu einem Techno-Beat entwickelte. Die Tänzer bewegten sich in präzisen Linien und doppeldangers von ihnen wurden hinter ihnen projiziert. Die Bewegung hatte eine Erdung und Rohheit, die im vorherigen Stück nicht zu sehen war. Dies war auf wirklich fesselnde Weise animalischer. Die Tänzer zeigten in beiden Werken Vielseitigkeit mit ihrer Einrichtung.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Obwohl es viele sensorische Reize gab - den treibenden Beat, die mehreren Tänzer (einschließlich der Hintergrundprojektionen) - war alles klar und sauber genug, um sich nicht wie eine sensorische Überlastung zu fühlen. Es war eines dieser Kunstwerke, dass Sie nur ein wenig vor sich hin lächeln und leise flüstern: „So cool!“ Annalises eckige / kreisförmige Ehe in Bewegung und der Wagemut mit Dingen wie Aufzügen und kreativer Bodenarbeit förderten die Intrige.

In einem denkwürdigen Moment bewegte sich eine Tänzerin in einem Raum, der mit kleinen Quadraten beleuchtet war - stürzte, streckte sich, bewegte sich hoch und bewegte sich niedrig. Zwei andere Tänzerinnen fügten räumliche Spannung hinzu, indem sie in sie blickten, eine auf jeder Seite, eine auf der Bühne und eine auf der Bühne. Etwas später saßen die Tänzer mit weit gespreizten Beinen und hohen Knien auf der Bühne und hatten die Form eines Vogelflügels. Sie drehten sich mit Leichtigkeit nach vorne, ein Bein nach vorne, und bewegten die Brustkorb in einer Kanone hin und her.

Auf höheren Ebenen hielt ein anderer faszinierender Satz das Kalb und die gebogene Brust darüber, um es dann mit einer starken Verlängerung in die Vertikale zu heben und sich dann wieder auf einer niedrigeren Ebene zu drehen. Obwohl Phrasenelemente sicherlich wiederholt wurden, konnten wir nicht genau wissen, was uns erwarten würde - neue Facings, neue Linien, neue Aufzüge, neue Manipulationen dieser Phrasenbestandteile. Männliche Tänzer trugen einfache weiße Leggings und die weißen Trikots der Ballerinas mit schwarz gestreiften Abschnitten - ein Teil der visuellen Spannung des Stücks, aber auch ein Teil des Gefühls, dass es eine leere Leinwand für die Interpretation ist. Es ist einfach so, dass es sich um 3D-gedruckte Kostüme handelte, eine Technologie, die in der Tat eine ziemlich leere Leinwand für die Kreation bietet.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.

Arch Zeitgenössisches Ballett. Foto von Steven Pisano.


reese und malu

Man könnte eine Bedeutung der „Repliken“ als jene vermuten, die wir im digitalen Zeitalter von uns selbst erstellen - auf Instagram, auf Facebook, auf unseren professionellen Websites, sogar in Texten an Familienmitglieder. Wenn es verschiedene „uns“ gibt, kann sich das sicherlich interessant und aufregend anfühlen, aber können wir wirklich jemals wissen, was wir von uns selbst und voneinander erwarten können? Auch ohne diese Bedeutung war das Stück ästhetisch erstaunlich - und ja, nur cool . ACB endete mit dem vielleicht frenetischsten, schnellsten und faszinierendsten Abschnitt, den es je gab. Die Lichter gingen auf alle Tänzer aus, die sich unisono, in klaren Linien und an ihren Plätzen bewegten. Wir wissen mit Sicherheit, dass sich dieses technologische Zeitalter nur beschleunigen und sich nur noch aufregender und interessanter anfühlen wird - aber ja, unvorhersehbar und gerecht viel zu erleben.

Auch ohne diese Bedeutung war alles gerecht cool . Das können Künstler wie Annalise und ihre Firma schaffen, wenn sie es wagen, mehr zu finden und mehr zu machen, um sich weiter und härter voranzutreiben. Sie können Kunst machen, die wichtige Bedeutungen offenbart, aber es ist auch eine Freude, sie zu erleben. Hut ab vor diesen mutigen, intelligenten Leuten. Die Welt kann wegen ihnen ein reicherer und vielleicht einheitlicherer Ort sein.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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