Die En Avant Foundation von Cynthia Harvey bringt das Ballett-Coaching auf ein neues Niveau

Von Katherine Moore von Tanz Informa .



In den letzten Jahren, als Cynthia Harvey zu einer Ballettaufführung ging, bemerkte sie, dass etwas fehlte. Als die Häufigkeit ihrer Teilnahme aufgrund von Unzufriedenheit nachließ, bemerkte sie diesen Trend auch im Gespräch mit Kollegen und Freunden.



'Mir wurde klar, dass ich mich entweder dafür entschieden habe, das Ballett nicht so oft wie in meiner Vergangenheit zu sehen, oder mich über bestimmte Aspekte einer Aufführung leicht verärgert zu fühlen', sagt Harvey. 'Als ich dann mit immer mehr Menschen sprach, die ich in der Tanzwelt respektiere, stellte sich heraus, dass ich mit meiner Bewertung nicht allein war. Dies kam nicht aus einem Gespräch, sondern aus mehreren. '


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Harvey, eine ehemalige Haupttänzerin des American Ballet Theatre und des Royal Ballet, ist heute eine international bekannte Lehrerin und Ballettanwältin, die beschlossen hat, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen. Die En Avant Foundation, bei der Harvey jetzt der künstlerische Leiter ist, ist eine neue Organisation, deren Mission es ist, 'die Bedeutung von Qualität, Integrität, Musikalität und künstlerischer Bedeutung im klassischen Ballett zu bekräftigen und so eine aufregende Leistung zu erzielen', so die Website der Stiftung.

Harvey sagt: 'Ich fand es am besten, etwas dagegen zu unternehmen, anstatt den Stand der Dinge zu beklagen.'



Das Herzstück dieser neuen Stiftung ist die Bildung, die in Form von Meisterkursen und Mentoring stattfinden wird, die es bedeutenden Künstlern ermöglichen, die Weisheit ihres Fachs an jüngere Generationen weiterzugeben. Harvey befasst sich insbesondere mit der Wiederentdeckung der Kunst und Tiefe der Ballettaufführung.

En Avant Foundation„Ballett muss eine Bedeutung haben, sonst ist ein Tänzer ein leeres Gefäß“, sagt Harvey. 'Michael Somes, der großartige Partner von Margot Fonteyn und einstiger Ballettmeister des Royal Ballet, sagte immer:' Sie müssen einen Gedanken im Kopf haben. '

Indem die En Avant Foundation jungen, erstaunlichen Tänzern diese Ideen näher bringt, dient sie wirklich zwei Bevölkerungsgruppen: der jüngeren Tanzgeneration und Ehemalige Tänzer, die nach Wegen suchen, um ihre einzigartigen Fähigkeiten und Traditionen anzubieten.



Harvey erklärt: „Es gibt auch diese ehemaligen Tänzer, deren Bedürfnisse auf diese Weise erfüllt werden können, indem sie den Reichtum ihres Erbes zurückgeben - Erbe, das sie während ihrer Karriere so geschickt demonstriert haben. Das sind Ballettmeister, deren Stimmen gehört werden sollten. “

Jeder dieser Lehrer hat in großen klassischen Ballettkompanien auf höchstem künstlerischen Niveau gearbeitet und arbeitet nun, indem er Ballette unterrichtet, neu inszeniert oder eigene Kompanien leitet. Harvey erklärt außerdem, dass diese Lehrer zu einem bestimmten Zeitpunkt auch von Meistern wie Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov oder MacMillan gelernt haben. Am wichtigsten ist vielleicht, dass alle diese Lehrer den echten Wunsch haben, talentierten Tänzern zu helfen, neue Ebenen der Verfeinerung und Kunstfertigkeit zu erreichen.

Vor kurzem sprach Harvey mit Dance Informa über die En Avant Foundation und teilte mit, warum Mentoring für junge Tänzer so wichtig ist, warum Live-Musik für das Ballett von entscheidender Bedeutung ist, welche bevorstehenden Veranstaltungen En Avant veranstalten wird und wie die Teilnehmer ausgewählt werden.

Wie funktioniert die Rolle von Mentoring und Unterricht in En Avant?

„Für mich gehen Mentoring und Unterricht für die En Avant Foundation Hand in Hand. Wie viele Mitglieder des Beratenden Ausschusses für Reisen mit En Avant und Mitarbeiter internationaler Unternehmen gibt es keinen besseren Einblick, als Vorschläge zu machen, wo die Talente eines bestimmten Studenten am besten geeignet sind?

En Avant FoundationAls Beispiel unterrichte und coache ich Schulen und Unternehmen in London, Dresden, San Francisco, Australien und Hongkong. Edward Villella wird am Jackson-Wettbewerb teilnehmen, er ist Mitglied des Balanchine Trust und hat an der School of American Ballet unterrichtet, unter seinen vielen verschiedenen Leistungen. Isabelle Guérin inszeniert die Ballette von [Rudolf] Nureyev auf der ganzen Welt und trainiert.

Wir sind nur drei Mitglieder unseres Komitees, die das Unternehmens- und Schulleben hinter den Türen unserer Häuser miterleben. Wir sehen, was in verschiedenen Unternehmen auf der ganzen Welt erwartet wird, und sind daher gut aufgestellt, um mit den Studenten über Karrieremöglichkeiten zu diskutieren. Warum sollten sie Geld für Vorsprechen ausgeben, wenn ihre Talente nicht benötigt werden? Außerdem erwartet En Avant von unseren Stipendiaten, dass sie uns im Rahmen ihrer Auszeichnung schreiben, uns mitteilen, was und wie sie tun, und relevante (oder unverschämte) Fragen stellen. Wir sind für Karriereberatung da und es ist ein Plus, wenn Dr. Linda Hamilton uns berät. '

Was können wir von Ihrer Veranstaltung im Juni im BAC, New York, erwarten?


die Macht kommt als Antwort auf ein Bedürfnis

„Es wird eine Klasse geben, in der wir die grundlegenden Aspekte durchgehen und vielleicht an etwas Besonderem arbeiten, zum Beispiel Pirouetten oder Grande Jetés. Darauf folgt das Coaching von Soli und / oder Pas de Deux, die der Student / Pro-Tänzer zu uns bringen wird. Die anderen dürfen beobachten, wenn sie nicht trainiert werden.

Am Samstag, den 7., wird Dr. Linda Hamilton, Ph.D., einen Vortrag zum Thema „Überwindung des Leistungsstresses“ halten. In Zukunft wird Zeit für das vorgesehen sein, was ich als 'kleines Extra' bezeichne, z. Dinge, die für Tänzer hilfreich sind und die ihnen normalerweise nicht gegeben werden. Ich habe mit Patrick Rump über seine Arbeit für The Royal Ballet und English National Ballet Company zur Prävention und Rehabilitation von Verletzungen bei Tänzern gesprochen. Wir hoffen, dass wir irgendwann in der Zukunft mit ihm zusammenarbeiten können. “

Warum ist es wichtig, dass das Balletttraining von etablierten und angesehenen Musikern begleitet wird?

„Mein Gefühl ist, dass aufgrund der Tatsache, dass sich Tänzer bereits in hohem Maße auf sich selbst und ihre Techniken zu konzentrieren scheinen, die Musik zweitrangig wird, und das ist in einer Kunstform, in der wir zur Musik tanzen, einfach nicht richtig. Es ist verständlich, dass die meisten Studios an der Basis keine Klassenbegleiter anbieten können, und das bedeutet, dass sich der Lehrer für Unterricht und Proben auf CDs verlässt. Wenn ein Tänzer in eine Unternehmenssituation gerät, hat er Live-Musik - ob ein Orchester auf der Bühne oder ein Pianist im Unterricht. Tänzer müssen sich an die Musik anpassen und dürfen nicht versuchen, das Tempo zu bestimmen. Wenn Tänzer immer wieder auf einer bestimmten CD proben, mit der rhythmischen und musikalischen Dynamik, die von diesen Musikern oder Dirigenten geprägt wurde, wird der Tänzer taub für das, was sie dann mit Live-Musik auf die Bühne bringen. Es ist eine Live-Kunstform und ein Teil davon bedeutet, sich an das anzupassen, was gegeben ist. Tänzer müssen zuhören und nicht nach der einfachen Alternative suchen.

Die balletische Form hat sich von ihrem Aussehen im Jahr 1850 weiterentwickelt und der Körperbau ist extremer geworden, aber diese Extreme müssen nicht auf Kosten der Musik gehen. Wenn Tänzer heutzutage tatsächlich technischer sind, sollten sie in der Lage sein, zu Musik zu tanzen, wie es beabsichtigt war. “

Wie werden die Teilnehmer ausgewählt und wie entscheiden Sie, wer Stipendien erhält?

„Die Teilnehmer für unsere Veranstaltung in New York werden nach Verfügbarkeit ausgewählt, müssen jedoch fortgeschritten oder von vorprofessionell bis professionell sein.

Die Stipendien werden nach dem Senden eines Videos oder einer DVD an unsere Adresse in Großbritannien oder an vergebeninfo@enavant.com, basierend auf den Kriterien, die auf unserer Website-Anwendung aufgeführt sind. Wir suchen nach Musikalität, Kunstfertigkeit, körperlicher Begabung, Potenzial und schließlich nach Bedürfnis. Teilnehmer sollten unsere Website besuchen: www.enavantfoundation.com .''


Jane von Tanzmüttern

Fotos von Maria-Helena Buckley.

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