Von Jo McDonald
Katrina Lazaroffs erstes Werk in voller Länge, Pomona Road wird im April in Zusammenarbeit mit dem inSpace-Programm des Adelaide Festival Centre präsentiert. Im Vorfeld der Uraufführung sprach Katrina mit Jo McDonald über die Entwicklung Pomona Road , ihr choreografischer Prozess und der Traum, ihre eigene Firma zu leiten.
Was hat dich zum Schaffen inspiriert? Pomona Road ?
Ich war gerade mit einer Vollzeit-Tanzgruppe fertig und wollte wieder für mich selbst kreieren. Ich habe ein paar choreografische Erkundungen ausprobiert, die wirklich technisch wurden und nicht sehr gut kommunizierten. Aber ich wollte etwas machen, das inspirierend ist und Spaß macht. Ich begann an Musikstücke zurückzudenken, die ich liebte, als ich jung war und zu denen ich mit meiner Schwester tanzte. Dann fing ich wirklich an, Tanz und Musik zu lieben. Also beschloss ich, ein Stück über meine Schwester und mich und unsere Erkundungen als Kinder und unsere Beziehung, die Rivalität zwischen Geschwistern, Eifersucht, Liebe, Kameradschaft und Freude zu machen. Das war hier bei Pomona Road , wo wir nach dem Feuer umgezogen sind. Hier begann meine Kindheit. Das Stück wurde in Perth mit Strut Dance kreiert und aufgeführt. Es bestand hauptsächlich aus Bewegung und Tanz, enthielt jedoch Live-Text und einen Soundscore. Von da an dachte ich, da ist etwas drin und die Leute wurden ziemlich aufgeregt.
Dann fing ich an, die männlichen Beziehungen in meiner Familie - meinem Vater und meinem Bruder - zu erkunden und machte ein 20-minütiges Duo, das eine volle Spielzeit im Blue Room Theatre hatte. Es ging hauptsächlich darum zu sehen, woher du kommst, welchen Hintergrund du hast und wie sich die Beziehungen in deiner Familie auf dich auswirken. Das wurde Teil II genannt.
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Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Dann kam mir das Bild der Arbeit in voller Länge in den Sinn und wie ich mit fünf oder sechs Personen arbeiten würde. Teil eins und zwei wurden in Perth gemacht und dann zog ich zurück nach Adelaide. Am Ende habe ich Teil drei und die endgültige Entwicklung im Jahr 2009 gemacht. Teil eins, zwei und drei sind die Arbeit in voller Länge geworden.
Wie wichtig war dieser Prozess, es zu präsentieren und dann erneut zu besuchen, bevor die Arbeit weiterentwickelt wurde?
Es wird immer wichtiger, da ich die Gelegenheit hatte, über einen langen Zeitraum ein Werk aufzubauen. Ich arbeite mit vier Designern und einem Dramaturgen. In all diesen künstlerischen Kooperationen gibt es viel Diskussion und Zeit, zurückzublicken, mit diesen Menschen zu sprechen und zu fragen, wie wir unsere Arbeit verbessern können. Es war ein wahrer Luxus, die Zeit zu haben, es so zu betrachten.
Haben Sie festgestellt, dass sich Ihre Vision gerade entwickelt hat?
Ja, hat es. Es ist fast wie bei diesem Puzzle, das ich zusammengesetzt habe. Schöne spontane synchronistische Dinge passieren. Es ist wie eine sich entfaltende Geschichte, als wäre sie bereits fertig und ich ziehe sie einfach heraus.
Planen Sie Dinge im Voraus oder erkunden Sie einfach Ideen, wenn sie kommen?
Ich denke, ich bin ein bisschen von beidem. Ich weiß, was ich mag und ich weiß, auf welche Choreografie ich mich beziehe und was ich gerne sehe. Ich strebe etwas an, das gut verarbeitet ist, aber ich gehe irgendwie mit dem Moment und dem, was die Tänzer und andere Künstler anbieten und was zu dieser Zeit zu mir kommt, so dass es gut fließt. Andernfalls kann es erzwungen werden, und dann sind die Dinge zu abstrakt und beziehen sich auf nichts.
Wie bringen Sie Ihre ursprüngliche Idee voran? Ist es immer gleich oder völlig anders?
Es gibt einige Ähnlichkeiten in meinem Prozess, aber es ist die Bedeutung der Arbeit, die mich inspiriert, die es jedes Mal anders macht. Je mehr ich choreografiere, desto mehr wird mir klar, dass es Dinge gibt, die wirklich gut funktionieren und die ich über die Jahre hinweg weiter verwenden werde, wie z. B. ein Toolkit. Ich arbeite gerne auf der Theaterseite des Tanzes, mit Sprechen, Text, Charakterisierung und persönlicher Geschichte.
Wir haben viele Diskussionen über die Vergangenheit jedes Tänzers, damit sie einen echten Bezug zur Arbeit haben, anstatt sie einzufügen. Diese Diskussionen enden oft in der Arbeit und ich gestalte sie so, dass sie zu meiner Arbeit passen. Pomona Road Teil 2 basierte sehr darauf, die Beziehungen der Jungs zu ihren Vätern zu untersuchen und wie sich dies auf ihre Person auswirkt.
Die Schönheit von Pomona Road Als Arbeit in voller Länge dachte ich über eine Erfahrung nach, die meine Familie gemacht hatte, um eine echte Geschichte zu erzählen, und das waren die Aschermittwoch-Buschfeuer. Es war erstaunlich zu recherchieren und erneut zu besuchen, um mich selbst zu verstehen. Wie wirkt sich ein solches Trauma auf eine Familie aus? Bauen sie wieder auf? Bleiben sie zusammen oder brechen sie auseinander? Wie wirkt es sich auf die interne Dynamik aus? Das war mein Interesse.
Am Ende interviewte ich meine Eltern und einige andere Buschbrandopfer des Brandes von 1983. Wir wurden 1980 ausgebrannt. In den Interviews kamen ihre Geschichten heraus. Das wurde in aufgenommen Pomona Road Teil 3 und war eines der stärksten Elemente der Arbeit. Es hat mir geholfen, eine neue Form der Erzählung kennenzulernen, die über Tanz, Charakterisierung und Live-Text liegt. Es treibt die Show an, ist aber keine direkte Verbindung. Das Sprechen des Vaters ist keine direkte Verbindung zur Leistung des Vaters. Es ist kein Zufall, sondern eine Schichtung. Wir haben es Dokumentartanz genannt, weil es ein Ereignis aus der Vergangenheit darstellt.
War dies Ihre bisher bedeutendste Arbeit?
Ja. Es ist das erste Werk in voller Länge, was als unabhängiger Künstler wirklich schwierig ist. Obwohl es eine kurze Saison ist, ist es ein großer Schritt.
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Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Planen Sie, unabhängig zu bleiben, für ein bestehendes Unternehmen zu arbeiten, oder haben Sie die Versuchung, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
Ich habe die Versuchung. Ich möchte eine kleine Firma aufbauen. Obwohl ich mir auch ziemlich bewusst bin, dass es über einen langen Zeitraum kein großes Geldpaket für die Finanzierung eines neuen Unternehmens gibt, bin ich realistisch. Ich denke, solange ich Arbeit mache, an die ich glaube und die ich leidenschaftlich bleibe, wird sich alles entfalten.
Wie würde Ihr ideales Unternehmen aussehen?
Ich denke, es wäre eine Gruppe von sechs Tänzern, möglicherweise acht, aber ich weiß, dass dies ein wenig unrealistisch ist, mit einem Team von Designern, Musikern, bildenden Künstlern und Lichtdesignern. Ich würde gerne mit Tänzern oder Schauspielern arbeiten, die mehr zum Handeln als nur zum Bewegen motiviert sind. Ich liebe den gut ausgebildeten technischen Tänzer, aber auch die Art von Performer, der bereit ist, auf seine Person zuzugreifen, zu sprechen und zu singen und alle Leistungsstufen zu berühren.
Was tun Sie, wenn Sie diese Leute finden, um diese Beziehung zu pflegen und sie in Ihre Arbeit einzubeziehen?
Ich biete meine Mittwochsklasse in Ausdance kostenlos an. Manchmal lade ich meine Tänzer ein, zu ADT zu kommen, wenn ich dort unterrichte. Ich spreche mit ihnen über ihre Richtung und wohin sie gehen wollen, helfe ihnen herauszufinden, mit wem sie sprechen müssen und zu welchen Klassen sie gehen müssen. Es geht nicht nur darum, sie für meine Arbeit vorzubereiten, sondern sie dazu zu bringen, inspirierte und motivierte Menschen zu sein, damit sie in Bewegung sind, wenn ich mit ihnen zusammenarbeite. Es ist schwierig, Leute zu pushen, wenn Sie sie nicht täglich oder oft bezahlen. Deshalb müssen Sie wirklich gute Beziehungen haben.
Wohin von hier? Was ist der Traum?
Ich würde gerne eine große Tanzkompanie in Australien leiten. Ich weiß, wie schwierig es ist und wie viel Zeit in der Verwaltung verbracht wird, aber ich habe das Gefühl, dass ich das mit der Unterstützung einer Organisation richtig machen könnte. Ich liebe Tänzer. Das bringt mich zum Ticken. Ich sehe sie nicht als Werkzeuge, ich sehe sie als Inspiration für die Arbeit. Ich sehe mich also als Leiter eines Unternehmens in Australien, egal ob ich dieses selbst erstelle oder eine Stelle, für die ich mich bewerbe. Es geht darum, menschlich zu bleiben. Ich würde gerne in der Lage sein, Tänzern in einer Kompanie meine Fürsorge und Liebe anzubieten, sowie meine kreative Seite.
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Tickets für die Pomona Road erhalten .
Termine: 21. - 24. April
Veranstaltungsort: Space Theatre, Adelaide Festival Center
Kontakt: BASS 131 246 www.bass.net.au.
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Katrina Lazaroff , Pomona Road
