Ashley Shaw als Victoria Page in 'The Red Shoes'. Foto von Johan Persson. New Yorker Stadtzentrum, New York, New York.
26. Oktober 2017.
Ashley Shaw als Victoria Page in 'The Red Shoes'. Foto von Johan Persson.
Die roten Schuhe entstand vor fast 70 Jahren, als es 1948 auf der Leinwand debütierte. Das britische Publikum liebte es und seine Stars und machte es zu einem der beliebtesten britischen Filme aller Zeiten. Die Amerikaner folgten einige Jahre später. Sicherlich ist sein Erfolg größtenteils auf das Talent seiner Besetzung zurückzuführen, das die Produzenten mit Bedacht aus Tänzern, die handeln konnten, und nicht aus Schauspielern, die tanzen konnten, zusammensetzten. Diese Stars waren zu dieser Zeit einige der größten Namen im Ballett und sind immer noch leicht als einflussreiche Persönlichkeiten in der jüngeren Ballettgeschichte zu erkennen. Der Film starrte die britische Ballerina Moira Shearer an und zeigte Robert Helpmann, der auch für den Film choreografierte, sowie die weltberühmte Tänzerin und Choreografin Léonide Massine.
In diesem Herbst wird New Adventures 'Produktion von Die roten Schuhe , choreographiert von Matthew Bourne, tourte in Großbritannien und den USA mit großem Erfolg. Die Show, in der Ashley Shaw als Ballerina Victoria Page und Dominic North als Komponist Julian Craster am Eröffnungsabend im New York City Center die Hauptrolle spielten, folgte weitgehend den gleichen Handlungssträngen wie der Film. Die Handlung dreht sich um ein Ballett mit dem treffenden Namen „The Red Shoes“, das auf einer von Hans Christian Anderson populären Geschichte basiert, und um die Beziehungen, die die Tänzer der Kompanie parallel dazu und als Reflexion davon entwickeln. Der Film und die Produktion von Bourne setzen das Ballett in den Kontext einer weltberühmten Ballettkompanie, deren neuer und erstaunlicher Komponist Julian Craster die Partitur kreiert und für die die Hauptrolle von der Erfinderin der Kompanie, der jungen Victoria, gespielt werden soll Seite. Der Impresario des Unternehmens, der angeblich lose auf Serge Diaghilev von Ballets Russe de Monte Carlo basiert, ersetzt seinen alternden Stern durch die atemberaubende Vicky, die schnell zum Star aufsteigt. Als Vicky und der Komponist jedoch Erfolg haben und sich verrückt verlieben, wird der Impresario von eifersüchtiger Wut überholt, die den Komponisten feuert. Vicky verlässt die Gesellschaft und die Welt des Balletts, um ihrer Liebe zu folgen.
in den Tanz fallen
Dominic North als Julian Craster in 'The Red Shoes'. Foto von Johan Persson.
Was folgt, ist ein klassisches Ende, diktiert durch veraltete Sitten darüber, was eine Frau tun soll und kann, wenn sie ihren Leidenschaften folgen muss. Bournes Produktion weicht nicht davon ab, um die Geschichte zu aktualisieren. Wir bekommen nicht ganz die Geschichte der Entscheidungen einer modernen Frau, wenn es so wäre, würden wir nicht von einem so tragischen Schicksal für unsere junge Heldin berührt werden. Aber wir können uns immer noch tief auf den Kampf für das Gleichgewicht der Erfüllung im Leben und die verrückten Folgen unserer Unfähigkeit beziehen, daran festzuhalten.
Der erste Teil der New Adventures-Produktion ist voller offener und komödiantischer Charaktere aus der gesamten Besetzung. Michaela Meazza und Liam Mower waren als alternde Haupttänzer des Unternehmens brillant schrecklich. Es wird schnell klar, dass es in diesem Teil der Show nicht um das Tanzen an sich geht. Vieles, was wir sehen, ist gekonnt schrecklich, wenn wir lernen, wie flach einige dieser Charaktere wirklich sind. So erstaunlich das Schauspielern auch ist, es läuft darauf hinaus, während eines Großteils der ersten Hälfte der Show schlechtes Tanzen zu sehen. Somit ist die Komödie genau richtig, während der Wunsch, tatsächlich qualifiziertes Tanzen zu sehen, unbefriedigt bleibt.
Sam Archer als Boris Lermontov und The Company in 'The Red Shoes'. Foto von Johan Persson.
Ein Großteil der Bewegung führte mich zu der Frage, ob ich Bournes choreografischen Stil nicht so sehr mag oder ob es wirklich so ist, dass er mit dieser Partitur für mich nicht besonders effektiv war. Interessanterweise waren es Bourne und sein Orchestrator Terry Davies, die die Partitur aus Musik konstruierten, die ursprünglich in den 1940er und 60er Jahren für Filme von Bernard Herrmann komponiert wurde. Die Partitur war zufriedenstellend, für jede Szene geeignet und nutzte alles, was die Orchestermagie der Filmmusik ausmachte. Ich habe fast nicht genug von Bournes Arbeit gesehen, um mich dazu zu äußern. Aber hier fehlte es im Allgemeinen an Synkopen und rhythmischen Kontrasten in Bezug auf die Musik und an Bewegungen in Bezug auf sich selbst, was frustrierend ist, wenn man bedenkt, wie schön zeitlich und strukturiert all seine Inszenierungen und Charakterarbeiten waren. Es ist, als ob der größte Teil seines Witzes für die Theaterelemente aufgebraucht wäre.
Das Ballett innerhalb des Balletts, das den ersten Akt abschließt, wurde wunderschön choreografiert und gestaltet und war folglich mit Abstand der aufregendste und überzeugendste choreografierte Abschnitt in der Show. Das Bühnenbild bestand aus einfachen weißen Tafeln mit mehreren Tiefen, die erstaunliche Projektionen ermöglichten, die von Duncan McLean entworfen wurden, um ein atmosphärisches Drama zu schaffen, das den Tanz auf wundervolle Weise unterstützte. Ashley Shaw als Vicky zeigte Freiheit und Leben in all ihren Tänzen, und im Ballett leuchtete ihr Tanz am hellsten und strotzte vor der Stärke und Eleganz ihres Charakters. Das Corps sah hier absolut gut aus und zeigte Bewegungen, die an die jazzigen Filmmusicals der Red Shoes-Ära erinnern, niedrige Hüften, schräge Schultern und cool vor süß. Hier sehen wir sie auf dem Höhepunkt der Leistung.
Ashley Shaw als Victoria Page in 'The Red Shoes'. Foto von Johan Persson.
Das andere choreografische Highlight der Show? Der kurze ägyptische Varieté-Act, der die Szene in East End, London, eröffnet, wo Victoria und Julian versuchen, Arbeit in miesen Tanzlokalen zu finden, und scheitern.
Kevin Perry Tik-Tok
Von den Kostümen bis zum Set hatte die gesamte Aufführung einen unglaublichen Produktionswert. Bourne und Associate Designer Lez Brotherston, die auch diese überzeugenden Kostüme entwarfen, verwendeten fantastisch einen einzigen massiven Vorhang, das Hauptstück, das besonders atemberaubend und brillant einfach war. Es wurde gedreht, um die Perspektive zu ändern, sodass das Publikum das Gefühl hat, von den Flügeln oder auf der Bühne mit den Tänzern selbst zuzusehen, und geöffnet oder geschlossen, um neue Szenen zu enthüllen. Und jede Szene wurde durch meisterhaftes Lichtdesign von Paule Constable aufgewertet.
Die Magie von Die roten Schuhe wurde auf dramatische Weise auf die Bühne gebracht, aber überspringen Sie den Film nicht, wenn Sie alles sehen möchten, was in dieser eindringlichen Geschichte enthalten ist.
Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.
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