Foto mit freundlicher Genehmigung von Philidanco. Dance Informa hatte die großartige Gelegenheit, ein Gespräch mit dem Gründer und künstlerischen Leiter des in Philadelphia ansässigen Unternehmens Philadanco, Joan Myers Brown, zu führen. Das Gespräch hätte für immer weitergehen können. Mit kühner Persönlichkeit und Blick auf Zeit, Tanz und Realität teilt Frau Joan, wie sie liebevoll genannt wird, einige Gedanken über Philadancos aktuelle Joyce-Saison in New York City (bis 17. Juni) und darüber, was wir als nächstes von der Firma erwarten können . Schauen Sie sich unser Gespräch unten an.
Joan Meyers-Brown. Foto mit freundlicher Genehmigung von Philidanco.
Können Sie uns etwas über Philadancos Joyce-Saison erzählen und was hat Sie daran begeistert?
'Nun, wir waren seit vielen Jahren nicht mehr im Joyce. Wenn ich zurückkomme, denke ich, dass es eine Gelegenheit ist, sich wieder in dieser Community zu engagieren. Wir hatten eine große Anhängerschaft, die früher kam. Früher waren wir ausverkauft und sorgten für viel Aufregung. Wir hatten gehofft, dass die Rückkehr in dieses Theater nach vielen Jahren gut für uns ist und uns zurückbringt. Lassen Sie die Leute wissen, dass wir immer noch da sind, und hoffentlich denken sie immer noch, dass wir gute Arbeit leisten. '
Ich möchte mich persönlich bei Ihnen für die harte Arbeit bedanken, die Sie für die jüngere Tänzergeneration geleistet haben. Ich bin an die Universität der Künste gegangen, habe Sie einmal getroffen und habe ein paar Freunde, die in 'Danco' waren. Ich weiß also von all der Arbeit, die Sie an der Front geleistet haben, um jemandem wie mir Tanz zu ermöglichen.
'Oh ja. Nun, Tommie ist immer noch bei mir und wenn du zu Arts gegangen bist, hattest du Kim Bears und Donald Lunsford, richtig? Sie sind immer noch bei mir. Ich habe immer noch Verbindungen zu Kunst, mit denen wir weiterhin interagieren, und ich weiß zu schätzen, was UArts unter der neuen Leitung von Donna Faye tut - dass sie die Verbindungen beibehält, die Philadanco mit der Universität hat. Viele Menschen wissen immer noch nicht, was wir tun oder was wir getan haben. Weißt du, ich bin in der Zeit der Segregation aufgetaucht, aber die Segregation hat mich entschlossener gemacht, andere Dinge zu tun. Viele der Möglichkeiten, die ich geschaffen habe, waren auf die Tatsache zurückzuführen, dass es Segregation gab. Ich denke, die Leute halten es für selbstverständlich, dass Dinge immer so waren, wie sie sind. Sie wissen nicht, dass es Zeiten gab, in denen es für farbige Menschen nicht einfach war, und ich habe auch das Gefühl, dass ich keine Segregation praktizieren kann. Ich kann keine rein schwarze Firma haben und selbst über Segregation sprechen, deshalb versuche ich, meine Firma mit Mitgliedern der Latino-Community, Mitgliedern der kaukasischen Community, zu integrieren. Ich hatte nicht das Glück, einen amerikanischen Ureinwohner zu haben, aber das ist etwas, das ich mit der von mir gegründeten International Association of Blacks in Dance (IABD) an die indianische Gemeinschaft wende. Es gibt noch viel zu tun. Dies ändert sich insbesondere in Bezug auf die Präsentation und Finanzierung nicht. Ich benutze immer das Zitat, das Sammie Davis mir gesagt hat. Er sagte: 'Es ist mir egal, wie reich du bist oder wie berühmt du wirst, du bist immer noch schwarz.' Es hat sich nicht so sehr geändert. An der Oberfläche mag es so aussehen, aber tief im Inneren haben wir immer noch die gleichen Probleme. “
Foto mit freundlicher Genehmigung von Philidanco.
Hattest du jemals Angst, ein Anführer zu sein oder jemand, der sich für die Sache einsetzt?
„Nun, es gibt Zeiten, in denen ich das Gefühl hatte, es sei wichtig, die Klappe zu halten. Aber ich war immer derjenige, der Unruhestifter war. Einer meiner Chefs würde sagen, ich hätte immer etwas zu sagen. Ich mache es wichtig, dass sich jemand meldet, und ich denke, dass die Vereinigung der Schwarzen im Tanz eine Menge erreicht hat, die ich persönlich nicht hätte tun können, aber die Organisation könnte einen Schritt nach vorne machen und die neue Führung hat keine Angst, sich zu äußern. Nach einer Weile müssen Sie es einer neuen Generation übergeben. Und wieder denke ich, es ist wichtig zu wissen, wann man spricht und wann nicht. Ich brauchte einen Moment, um das zu lernen. Ich habe viele Leute verrückt gemacht. Ich denke, es ist wichtig, den Baum immer noch zu schütteln, da nicht alle Beeren an der richtigen Stelle abfallen. '
Catherine Hawn
Wenn Sie davon sprechen, eine neue Generation von Führungskräften für Philadanco und seine Nachfolge zu fördern, wissen Sie, was als nächstes für das Unternehmen in Bezug auf die Führung kommen wird?
'Nun, wir haben am IABD ein Programm namens' The Next Generation Leaders '. Es ist Teil der Ausbildung der Ella Foundation für die junge Künstlergeneration, damit sie nicht glauben, alles zu wissen und es nicht wirklich zu wissen. Die Dinge über das Führen von Organisationen, das Lesen eines Finanzberichts - das sind Dinge, die wir konzentriert unternehmen, um die nächste Generation von Farbführern auszubilden. Manchmal unterrichte ich bei Drexel, und die schwarzen Jugendlichen wollen nicht für eine schwarze Organisation arbeiten, sie wollen in die Oper oder ins Ballett gehen, sie wollen nach oben gehen, wenn sie zurückgreifen und helfen sollen die Organisationen in der Gemeinde, damit die nächste Generation eine Chance hat. Ich interessiere mich sehr für jemanden, der früher in meiner Firma war. Kim Bears-Bailey, ich habe sie zu Urban Bush Women geschickt, weil ich nicht wirklich dachte, dass meine Firma der richtige Ort für sie ist. Sie hat promoviert und leitet jetzt die Tanzabteilung einer großen Universität. Ich habe sie gepflegt und mich an sie gewandt, um Philadanco zu übernehmen, denn im Jahr 2020 wird Philadanco 50 Jahre alt sein, unsere Schule wird 60 Jahre alt sein. Ich möchte an den Strand gehen und mich nicht um Spendenaktionen, Gehaltsabrechnungen und Steuern kümmern. Also muss ich wirklich ernsthaft über jemanden nachdenken. Kim Bears-Bailey ist seit 33 Jahren bei mir und jetzt denkt sie vor mir. Das ist wirklich gut für mich. '
Foto mit freundlicher Genehmigung von Philidanco.
Herzlichen Glückwunsch zum vorausschauenden Denken in Bezug auf die Nachfolge. Oft haben Unternehmen keine Chance, Pläne für eine neue Führung ihres Unternehmens zu erstellen, und dies kann sie wirklich in Bewegung bringen.
'Ich denke, es ist wichtiger für Single-Choreografen, denn wenn sie sterben, wer wird die Arbeit am Leben erhalten?' Ich habe eine Repertoire-Firma, die die Arbeit vieler verschiedener Choreografen hat. Tatsächlich habe ich die Archive von Talley Beatty, Pearl Primus und habe mit Jawale über die Archivierung einiger ihrer Arbeiten mit Philadanco gesprochen. Ich denke, dass Choreografen, die Unternehmen haben, ernsthaft darüber nachdenken müssen, was mit ihrer Arbeit passiert, wenn sie weg sind. Wir [Schwarze] müssen lernen, unser Erbe und unser Erbe zu bewahren und zu schützen. Ich mag das Wort 'Vermächtnis' nicht, weil ich immer noch da bin. Ich gehe noch nirgendwo hin. '
Gibt es als afroamerikanische Tanzführerin wichtige Ratschläge, die Sie angehenden künstlerischen Leiterinnen geben würden?
'Ich hatte das große Glück, Teil von Camille Browns Entwicklung zu sein. Als sie anfing, stellte ich sie ein, ich half ihr, als sie anfing, ich habe ihr Beiträge geschickt, als sie Probleme hatte. Jetzt hat sie ein Ding namens Die Versammlung . Sie bringt farbige Frauen zusammen, die Choreografen und Firmenmitglieder sind. Ich denke, was sie mit Frauen macht, ist wichtig. Ich - Ich habe Programme gemacht, die ausschließlich schwarze Choreografen und rein weibliche Chorographen willkommen heißen. Ich habe Programme gemacht, die Choreografen aus Ländern umfassen, die keine Amerikaner sind. Ich denke, es geht nicht so sehr um Frauen, sondern um Vielfalt im Allgemeinen. '
Foto mit freundlicher Genehmigung von Philidanco.
Was kann Ihrer Meinung nach getan werden, um die Vielfalt in allen Tanzformen zu fördern?
'Weißt du, alte Leute sagten immer:' Sprich nicht das Gespräch, du musst den Weg gehen. 'Also reden die Leute viel über Inklusion und Vielfalt. Ich gebe ein Beispiel: In meiner Schule unterrichten die Farblehrer hier, aber das Pennsylvania Ballet stellt sie ein, um die schwarzen Kinder zu unterrichten. Sie schicken keine (weißen) Ballerinas, um ihre Outreach-Programme zu unterrichten. Es gibt viel Rhetorik ohne Durchgang. Es ist schwierig, solchen Organisationen klar zu machen, dass sie aufhören müssen, nur darüber zu reden. Wir fangen an - ich spreche immer über IABD - wir haben das Vorsprechen für schwarze Ballerinas, weil eine Lehrerin auf mich zukam und sagte, sie wisse nicht, wo sie schwarze Mädchen finden könne, die Ballett spielen könnten. Wir haben 101 farbige Frauen aus dem ganzen Land und international zusammengebracht, um von Ballettkompanien gesehen zu werden. Diese Unternehmen müssen wie Amerika aussehen, und sie ist keine „lilienweiße“ Kunstform mehr. Wir haben 15 große Unternehmen mitgebracht, um sich diese schwarzen Mädchen anzusehen. Das war ein positiver Schritt, weil sie einstellen! PA Ballet hat in den 38 Jahren, in denen ich zum ersten Mal da bin, zwei schwarze Mädchen im Korps. Ich habe sie noch nicht auf der Bühne gesehen, ich habe sie noch nicht in einem Ballett gesehen, aber sie sind da! '
Welche wichtigen Dinge kommen als nächstes für Philadanco?
„Ich lebe Tag für Tag, was traurig ist, aber Philadanco sollte die Möglichkeit haben, eine Stiftung zu gründen. Wir werden nicht auf dem gleichen Niveau finanziert wie die weißen Institutionen, was niemals passieren wird. Ich freue mich darauf, meine Tänzer nächste Woche bezahlen zu können und sicherzustellen, dass sie nicht arbeitslos werden müssen. Ich habe einen 52-Wochen-Vertrag und hoffe, dass es nächstes Jahr Arbeit gibt. Zum ersten Mal seit 10 Jahren wieder zur Joyce zurückzukehren ist verrückt, aber wir sind da und werden einen großartigen Job machen. Ich hoffe, wir verkaufen viele Tickets, damit ich die Rechnungen bezahlen kann. Ich präsentiere mich selbst, wenn ich dorthin gehe. Ich lasse mich nicht von ihnen einstellen. Dann kann ich die Rechnung nicht bezahlen, weil sie nicht genug bezahlen.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Philidanco.
Wir [Philadanco] freuen uns auf unsere 50thJubiläum, das IABD zurück nach Philly bringt und die Arbeit junger und aufstrebender Choreografen weiter steigert. Ich freue mich sehr auf dieses bevorstehende Programm, da zwei der Choreografen Mitglieder von Philadanco waren. Tommie Waheed-Evan und Dawn Bazemore waren Mitglieder von Philadanco. Dawn unterrichtet am Rowen College und Tommie ist Fakultät an der UArts. Das sind die Arten von Menschen, die ich unterstützen möchte, um weiterzumachen und zu wachsen. Ich weiß, wie begrenzt die Möglichkeiten für sie sind, deshalb brauchen sie jemanden, der sie führen und ihnen helfen kann. Wenn es eine großartige Arbeit ist, möchte ich sie touren. Das Stück, das wir von Dawn über den Central Park Five machen, habe ich noch nie in New York gemacht, weil ich sagte, ich wollte warten, bis wir im Joyce sind, um es zu machen, und ich habe es in Städten überall gemacht das Land. Das sind die Möglichkeiten, die ich den Jugendlichen bieten möchte, die hier arbeiten und einheimisch sind. “
Es gibt so viel Arbeit, die mit sozialen Kommentaren und den aktuellen Entwicklungen auf der Welt zu tun hat. Die Tatsache, dass Sie sich mit etwas davon auseinandersetzen mussten und es immer noch passiert, ist erstaunlich. Es ist wichtig, dass solche Arbeiten mit Menschen geteilt werden.
„Wir müssen eine Erklärung abgeben, aber wir müssen sie künstlerisch und schön machen. Wir wollen nicht beleidigend sein, aber wir wollen ehrlich sein. Es ist nicht wie Hip Hop, wo alles in deinem Gesicht ist, aber es ist die Wahrheit. '
Tickets für die Philadanco-Saison im Joyce Theatre in NYC, die jetzt bis zum 17. Juni erhältlich ist, finden Sie unter joyce.org/performances/philadanco .
Von Demetrius Shields of Tanz informiert.
