Camille A. Brown & Tänzer Beatrice Capote und Fana Fraser. Foto von Christopher Duggan. Camille A. Brown ist eine aufstrebende Ikone der Tanzwelt. Der Einsatz von Gesten und Theatralik, die Verschmelzung verschiedener stilistischer Einflüsse und eine einzigartige Art von Virtuosität machen ihre Arbeit zu etwas, das man wirklich zur Kenntnis nehmen sollte. Als schwarze Frau, die in ihrer Arbeit auch das afroamerikanische Kulturerbe und gesellschaftspolitische Themen aufgreift, veranschaulicht sie beispielhaft die Arten von Künstlern, die das Feld mit größeren Anstrengungen zur Repräsentation und Vielfalt fördern und ausstellen könnte.Brown gewinnt die kulturelle Erzählung der afroamerikanischen Identität zurück, mit kühnen Arbeiten, die sowohl Ahnengeschichten als auch zeitgenössische Kultur nutzen, um eine Reihe zutiefst persönlicher Erfahrungen festzuhalten.
Camille A. Brown. Foto von Whitney Browne.
Sie ist eine vierfache Gewinnerin des Princess Grace Award, eine Art of Change Fellow der Ford Foundation, eine Gewinnerin des Jacob's Pillow Dance Award, eine Stipendiatin des Guggenheim Fellowship und eine TED Fellow. Zu den Institutionen, die ihre Arbeit in Auftrag gegeben haben, gehören das Alvin Ailey American Dance Theatre, Broadway-Theater und andere bedeutende Institutionen. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin von Camille A. Brown und Dancers, durch die sie Arbeiten kreiert und präsentiert, die sich an „ihrer treibenden Leidenschaft orientieren, schwarzen Körpern die Möglichkeit zu geben, ihre Geschichte in ihrer eigenen Sprache durch Bewegung und Dialog zu erzählen“. Hier,Tanz Informaspricht mit Brown über ihre Tanzwerkzeuge, ihre Arbeit, Künstler und Jugendliche mit Tanz zu befähigen, wo die Tanzwelt in Bezug auf Vielfalt und Einbeziehung verschiedener Identitäten steht, und vieles mehr.
Ein Großteil Ihrer Arbeit bietet aussagekräftige Kommentare zu herausfordernden, sensiblen gesellschaftspolitischen Themen, bringt aber auch so viel Freude. Welchen Ort sehen Sie aus Freude an gewichtiger, bedeutungsvoller zeitgenössischer Kunst und gesellschaftlichem Diskurs?
„Freude, Schmerz, Traurigkeit, Liebe, Hoffnung, Glaube und Erschöpfung sind Teil der Arbeit. Ohne Freude fehlt uns das vollständige Bild der Menschheit. Wir müssen Freude haben, um weiter voranzukommen. “
moulin rouge vorsprechen
Geste und Theatralik spielen auch in Ihrer Arbeit eine wichtige Rolle. Was bringen diese Elemente Ihrer Meinung nach in Ihre Arbeit ein? Warum könnten sie für Sie besonders überzeugend und bedeutungsvoll sein?
Camille A. Brown & Tänzer in „Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto von Christopher Duggan.
„Gestisches Vokabular ist so reich und dicht. Es ist Teil der individuellen Art der Kommunikation der Menschen und ist etwas Besonderes und in der Geschichte verwurzelt. Wir alle haben gestische Informationen, die in unserem Körper leben. Wenn ich diese Sprache benutze, soll ich alltäglichen Menschen die Zugänglichkeit des Tanzes vermitteln. Das gestische Vokabular hat auch so viel Bedeutung, dass es in einigen Fällen weitaus wirkungsvoller sein kann als eine „große“ Tanzbewegung. Das Abtupfen, Fingerschnappen, Kopfnicken, Hand auf Hüfte und Nackenrolle sind alle eine kulturelle Sprache, und jede kann mehrere Bedeutungen haben. Ich spreche also nicht nur eine andere Sprache, sondern auch eine codierte, dimensionale Sprache. Die Theatralik bringt alles auf eine andere Ebene, in ein anderes Reich. Es platziert Gesten in einem Raum, der sie am Alltäglichen vorbei in eine künstlerische Linse versetzt. “
Bitte sprechen Sie dasselbe in Bezug auf die stilistische Vielfalt in Ihrer Arbeit an, wie Sie Elemente aus vielen verschiedenen Bewegungsvokabularen zusammenführen, um etwas Einzigartiges zu Ihrem eigenen zu machen (auch wunderbar so, dass das kodifizierte Vokabular weit weniger offensichtlich und scheinbar wichtig ist als das Endprodukt der Bewegung)?
eine Tanzcompagnie gründen
„Vielen Dank, dass Sie das gesehen haben! Ich beschäftige mich mit allem, von der Hektik über Chicago Quick Step und Lindy Hop bis hin zu Tap, African, Jazz und Hip Hop. Ich bin von allem inspiriert. Ich stelle immer sicher, dass es sich nicht um eine Aneignung dieser Formen handelt, sondern um ein Riff. Ich nenne meine Arbeit einen Jambalaya!
Für mich geht es darum zuzuhören. Die Platzierung von Schritten erfolgt, wenn ich mich einem organischen Prozess aussetze. Zum Beispiel die Sprache des ersten Abschnitts für SCHWARZES MÄDCHEN: Sprachliches Spiel ist eine Kombination aus Juba-Tanz, afroamerikanischem Gesellschaftstanz, Doppelholländisch und ist auch tap-inspiriert. Ich wollte mit dem Körper eine Partitur für ein schwarzes Mädchen erstellen. '
JEDER BEWEGT SICH scheint ein bedeutungsvolles, kraftvolles Programm im Leben vieler Jugendlicher und Künstler zu sein. Wie ist das Programm entstanden? Was bedeutet es für Sie in der Mischung von allem, was Sie tun?
Camille A. Brown. Foto von Whitney Browne.
„Jeder hat unterschiedliche Machtformen. Bewegung war, wie ich meine Identität fand. Ich hatte immer eine leise Stimme, und seit ich als Kind gehänselt wurde, wurde das öffentliche Sprechen zu einer Angst. Tanz und Bewegung waren für mich ein Weg, darüber hinwegzukommen.Ich möchte 'jeden' und 'jeden Körper' wissen lassen, dass Bewegung ein Weg istkommunizieren. Es ist eine Form des Selbstausdrucks und eine Chance für uns, den Körper zu nutzen, um unsere eigenen Erzählungen zu erstellen. '
Es scheint, als ob die heutige Tanzwelt - genau wie die größere Welt, in der sie lebt - Fortschritte in Fragen der Rassengerechtigkeit und Repräsentation erzielt hat, aber weit, weit entfernt ist. Was sind die wichtigsten Punkte, die sowohl die Entfernung, die wir zurückgelegt haben, als auch die Entfernung, die wir noch zurücklegen müssen, belegen?
„Wie Frauen wahrgenommen werden, unterscheidet sich immer noch stark von Männern. Wenn Sie eine Frau sind, die weiß, was sie will und direkt, klar und entschuldigungslos ist, werden Sie (in einigen Fällen) als „schwierig“ angesehen. Männer werden ermutigt, ihre Meinung zu sagen, und werden für ihr Vertrauen begrüßt.
Max Schifrin Wikipedia
Es gibt immer noch ein Ungleichgewicht in Bezug auf die Möglichkeiten für Männer, die für Frauen schwieriger sind. Die Idee, doppelt so hart zu arbeiten wie eine schwarze Frau, ist immer noch sehr lebendig und präsent. Es ist manchmal frustrierend - zu wissen, dass das Spielfeld nicht ausgeglichen ist -, aber um es positiv zu beeinflussen, glaube ich, dass meine Erfahrungen mich klüger und stärker machen. Ich wachse und das ist wichtig. “
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
