Seit einiger Zeit bin ich mir meiner eigenen Hassliebe zum Spiegel des Tanzstudios bewusst. Ich habe den Spiegel verwendet, um meine eigene Ausrichtung zu überprüfen, zu sehen, wo ich mich in einer Formation befinden sollte, und um die Ästhetik meiner Leistung zu verwalten. Was ich jedoch mehr bemerkt habe, ist mein Mangel an innerem Körperbewusstsein, wenn ich mich auf mein Spiegelbild verlasse, ganz zu schweigen von den negativen Gedanken und Urteilen, die meinen Geist überfluten. Das brachte mich zum Nachdenken… wirkt der Spiegel des Tanzstudios eher als Helfer oder Hindernis? Und wie können wir den Spiegel am besten nutzen, um achtsame, gesunde Tänzer zu schaffen?
Die Ursprünge des Tanzstudio-Spiegels sind nicht gut dokumentiert. Es erscheint angemessen, dass eine Person einen Spiegel benötigt, um ihre Linien und Ausrichtung zu sehen. Ich erinnere mich, wie ich als jüngerer Tänzer den Spiegel benutzte, um sicherzustellen, dass ich den richtigen Abstand hatte. Ich erinnere mich auch an die Angst, die mit den Proben vor der Tech-Woche einherging, als wir vom Spiegel weg tanzten. Die Angst, sich auf meinen eigenen Rückruf zu verlassen und nicht auf das, was ich im Spiegel gesehen habe, trug definitiv zu etwas Angst im Anfangsstadium und Leistungsangst bei. Aber welchen Tribut fordert der Spiegel für die psychische Gesundheit und das Körperbewusstsein? Opfern wir am Ende unsere körperlichen Empfindungen, unsere Propriozeption und unser kinästhetisches Bewusstsein für eine angenehmere Reflexion?
Positive Aspekte der Verwendung von Spiegeln für Tänzer sind das Korrigieren der Platzierung, das Bewerten von Linien und das sofortige visuelle Feedback. Für Tanzlehrer ist es hilfreich, so viele Tänzer wie möglich im Raum zu sehen. Es gibt jedoch viele negative Aspekte der Verwendung von Spiegeln. Dazu gehört, sich zu stark auf das zu verlassen, was wir sehen und nicht auf das, was wir fühlen, sich auf das Körperbild und nicht auf den Selbstausdruck zu konzentrieren und möglicherweise die Entwicklung anderer sensorischer Systeme zu verzögern oder zu bremsen, die erforderlich sind, damit Tänzer ihr volles Potenzial entfalten können.
Als Tanztherapeutin benutze ich bei meinen Klienten normalerweise keinen Spiegel. Tanztherapie Es geht nicht darum, was reflektiert wird, sondern darum, über unsere inneren Gefühle nachzudenken und wo wir unsere Emotionen und Gedanken fühlen. Es geht darum, sich mit uns selbst zu verbinden und durch gefühlte Empfindungen und Geist-Körper-Bewusstsein ein Gefühl des Verstehens zu erlangen. Aber für einige meiner älteren erwachsenen Kunden, die mit Demenz leben, ist das Tanzstudio ohne eine Barre und eine Spiegelwand nicht komplett. Diese Elemente beruhigen oft erfahrene Tänzer und schaffen ein Gefühl der Vertrautheit und des Zuhauses, das eine Pause von Symptomen der Verwirrung oder Unruhe bietet. Bei meinen jüngeren Kunden, Kunden, die in der Vergangenheit ein Trauma oder ein Problem mit dem Körperbild hatten, wird der Spiegel zum Feind im Raum, der ihre Ängste, Unvollkommenheiten und Gedanken an Selbsthass oder Kritik widerspiegelt. Um sich auf das Selbst zu konzentrieren, wird der Spiegel abgedeckt. Dies sendet die Botschaft, dass wir hier sind, um uns auf unsere inneren Empfindungen zu konzentrieren und uns wieder mit dem zu verbinden, was sich im Inneren befindet, anstatt mit dem, was wir sehen oder anderen zeigen.
Mir ist aufgefallen, dass ich mich darauf verlassen muss, wie sich etwas in meinem Körper anfühlt, wenn ich keinen Spiegel benutze. Auf diese Weise kann ich mich nicht nur emotional mit der Choreografie verbinden, sondern auch beurteilen, wie sich die richtige Ausrichtung und Technik in meinem Körper anfühlt und, was noch wichtiger ist, wann sie sich schlecht anfühlt. Ich kann bestimmen, wo ich mich im Raum befinde und andere Sinne einbeziehen, indem ich keine visuellen Eingaben als Krücke verwende.
Dieses Zitat stammt aus einem Ressourcenpapier mit dem Titel: Spiegel in der Tanzklasse: Hilfe oder Behinderung? , von der Internationalen Vereinigung für Tanzmedizin und -wissenschaft, relativieren die Implikationen des Spiegel- und Körperbildes.
„Die persönliche Vision einer Tänzerin von ihrem Körper ist ein wichtiger Teil ihrer psychischen Gesundheit und ihres Wohlbefindens und kann ihre Tanzperformance im Studio unterstützen oder behindern. Erhöhtes Selbstbewusstsein kann manchmal dazu führen, dass eine Tänzerin übermäßig kritisch gegenüber ihrem Aussehen wird. Infolgedessen entwickeln Tanzschüler häufig negative Gefühle für ihren Körper. Dies ist eine Realität, die viele Tanzlehrer täglich aus Erfahrung und Zeugnis verstehen. Zum Beispiel ist es nicht ungewöhnlich, dass eine Tanzlehrerin einen Schüler beobachtet, der in einem Trikot mit zuckenden Schultern vor dem Spiegel steht, auf den Boden schaut und sich anscheinend schlecht fühlt. “
Dies kann allzu häufig vorkommen. Wie können wir als Tanzpädagogen und Darsteller die richtige Spiegeletikette praktizieren?
- Ermutigen Sie die Schüler, andere Lernmethoden anzuwenden, die dazu beitragen, die erforderlichen Fähigkeiten für das volle Potenzial zu entwickeln. Integrieren Sie Bilder, kreative Bewegung, authentische Bewegung und Körperbewusstseinsübungen.
- Gehen Sie sparsam mit dem Spiegel um und definieren Sie die Bedeutung des Spiegels neu.
- Fordern Sie die Schüler auf, ohne Spiegel aufzutreten.
- Achten Sie abschließend darauf, wie abhängig die Schüler vom Spiegel sind und wie ihr Verhalten und ihre Stimmung durch die Anwesenheit des Spiegels beeinflusst werden.
Es ist wichtig anzumerken, dass es viele unterschiedliche Meinungen darüber gibt, ob der Spiegel hilfreicher oder behindernder ist. Was ich für das wertvollste Werkzeug halte, wenn es darum geht, zu entscheiden, auf welcher Seite des Zauns Sie sich befinden, ist die Verbindung jedes einzelnen Tänzers zum Spiegel. Lernen Sie Ihre Tänzer kennen. Als Pädagogen liegt es in unserer Verantwortung, eine positive psychische Gesundheit zu fördern und gleichzeitig starke technische Tänzer zu entwickeln. Verwenden Sie Ihre eigene Diskretion und erkunden Sie verschiedene Möglichkeiten, um Ihren Schülern dabei zu helfen, die besten Tänzer zu werden, die sie sein können. Schließlich spiegeln ihre technische Ausbildung und ihre Fähigkeiten Sie als Erzieher wider, und das kann kein Spiegel lehren.
Weitere Literatur darüber, wie sich der Spiegel auf Ihre Schüler auswirkt, finden Sie im obigen Artikel in seiner Gesamtheit Hier .
Von Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Tanz- / Bewegungstherapeutin, Chicago Tanztherapie.
Erica Hornthal ist eine lizenzierte professionelle klinische Beraterin und vom Vorstand zertifizierte Tanz- / Bewegungstherapeutin mit Sitz in Chicago, IL. Sie erhielt ihren MA in Tanz- / Bewegungstherapie und Beratung vom Columbia College Chicago und ihren BS in Psychologie von der University of Illinois Champaign-Urbana. Erica ist die Gründerin und Geschäftsführerin von Chicago Dance Therapy, der führenden Tanztherapie- und Beratungspraxis in Chicago, IL. Als körperzentrierte Psychotherapeutin unterstützt Erica Klienten jeden Alters und jeder Fähigkeit, die Kraft der Geist-Körper-Verbindung zu nutzen, um ein besseres Bewusstsein und Verständnis für emotionale und mentale Gesundheit zu schaffen. Weitere Informationen finden Sie unter www.chicagodancetherapy.com .
