Ressourcen Für Tanzlehrer

Tipps für Tanzlehrer
von Angela D’Valda Sirico von DanceTeacherWeb.com

Ziel tanzen

Als Tanzlehrer stehen wir jeden Tag vor der Aufgabe, unsere Schüler nicht nur technisch, sondern vor allem auch psychologisch zu fördern. Die Mehrheit der Tanzlehrer hat keinen Abschluss in Psychologie und dennoch müssen wir unseren Schülern, insbesondere den Teenagern, bei dieser unglaublich wichtigen Seite ihrer Tanzausbildung helfen. Selbst in unseren Gesprächen mit Tänzern, die die Ernährungsgesundheit fördern, wird die psychologische Seite oft weggelassen. Ohne eine angemessene Betreuung in dieser Richtung werden viele unserer jungen Studenten niemals in der Lage sein, ihr wahres Potenzial als Tänzer oder als Profis in dem Bereich zu entfalten, in dem sie arbeiten möchten.

Den Schülern die Kunst des positiven Denkens beizubringen und sie positiv zu stärken, ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg als Lehrer. Unser Ziel ist es, unseren Tänzern die Motivation zu geben, zum Unterricht zu kommen, hart zu arbeiten, um höhere Niveaus zu erreichen, und ihnen zu helfen, das Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl zu haben, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Die meisten Tänzer mögen den sozialen Aspekt, ins Studio zu kommen und das Gefühl, unter Freunden zu sein. Das Studio kann ihre zweite Heimat sein. Je mehr wir tun können, um das Zugehörigkeitsgefühl und das Gefühl, ein integraler Bestandteil der Schule zu sein, zu fördern, desto besser werden die Ergebnisse im Klassenzimmer sein. Wenn sich die Tänzer gut fühlen und die Freunde um sie herum, sind sie eher bereit, Risiken beim Tanzen einzugehen und die Extrameile für ihre Kommilitonen zu gehen.

Fördern Sie gesunde Motivationsformen, z. B. die Betonung der Zusammenarbeit mit der Gruppe und die Verringerung der Rivalität. Belohnen Sie die Bemühungen um Talente und zeigen Sie den Tänzern, dass sie die Kontrolle über ihre Verbesserung und Arbeitsmoral haben und dass sie letztendlich für ihren Erfolg verantwortlich sind. Indem Sie den Schülern diese Werkzeuge geben, helfen Sie ihnen im Klassenzimmer, auf der Bühne oder in dem Beruf, für den sie sich entscheiden. Manchmal sind Tänzer, die über ein erstaunliches natürliches Talent verfügen, diejenigen, die sich im Unterricht nur sehr wenig anstrengen. Dies kann für andere weniger talentierte Schüler und auch für den Lehrer, der weiß, dass sie brillant sein können, äußerst frustrierend sein. Talent wird normalerweise als etwas angesehen, das außerhalb unserer Kontrolle liegt. Talentierte Tänzer befürchten manchmal, dass ihr Talent sie nur so weit bringt und dass ihnen die Kontrolle fehlt, um über diesen Punkt hinauszugehen. Hier können wir eingreifen, um ihr wahres Selbst- und Fähigkeitsgefühl zu fördern und ihnen zu ermöglichen, die notwendigen Schritte zu unternehmen, um die Leiter höher zu steigen und ihr wahres Potenzial auszuschöpfen.

Weniger talentierte Tänzer verprügeln sich oft und nehmen jede Korrektur als Bestätigung dafür, wie schlecht sie als Tänzer wirklich sind. Tänzer zu trainieren, um wirklich das Gefühl zu haben, dass jede Korrektur ein Geschenk ist und dass der Lehrer erkennt, dass sie die Fähigkeit haben, mehr zu tun, ist ein guter Weg, um das Vertrauen aufzubauen, das möglicherweise fehlt. Die Anstrengung eines Tänzers zu belohnen und seine Kollegen wissen zu lassen, wenn ein Mittänzer eine Verbesserung erzielt hat, trägt wesentlich dazu bei, dass sie bessere Leistungsträger werden. Es ist wichtig, dass jeder Tänzer weiß, was Sie von ihm erwarten und warum Sie diese Erwartungen haben. Jeder Tänzer kann sich verbessern, egal ob auf winzige oder große Weise. Man muss ihm nur sagen, dass er es kann.

Wenn Sie sich auf die Freude am Tanzen konzentrieren, den wahren Grund, warum jeder von uns tanzt, und unseren Tänzern Feedback geben, woran sie arbeiten und wie sie es tun sollen, anstatt die Fehler und Probleme hervorzuheben, die sie möglicherweise haben, wird dies eine gesunde Gesundheit fördern und ein glückliches Gefühl unter Ihren Schülern und auf lange Sicht werden sie zu stärkeren Tänzern und stärkeren Menschen machen.

Die DanceTeacherWeb-Direktoren Steve Sirico und Angela D’Valda Sirico
Angela D'Valda Sirico und Steve Sirico unterrichten, choreografieren und produzieren seit über dreißig Jahren Shows. 1979 gründeten sie das Adagio-Team von D’Valda & Sirico, nachdem sie in Shows und im Fernsehen weltweit als einzelne Tänzer aufgetreten waren. Zu ihren Auftritten zählen „Scala“ Barcelona, Spanien, Casino Estoril, Portugal, Theatre Royal, Oxford, England, Riviera Hotel, Las Vegas, Hotel Tequendama, Bogota, Kolumbien, Teatro Nacional, Buenos Aires, Argentinien und Gastkünstler für Wayne Sleeps Hit 'Dash', Dominium Theatre, London. Sie waren Künstler bei Royal Command-Auftritten in Spanien und hatten das Privileg, für Prinzessin Diana von Wales aufzutreten. Zu den zahlreichen TV-Credits von D’Valda & Sirico gehören 'David Letterman', 'Star Search' und 'Tarde Para Todos' sowie Varietés in den USA, Spanien, Schweden, der Schweiz, Finnland, Portugal, Italien und Argentinien. Ihre Kombination aus explosiver Choreografie und aufregender Partnerarbeit wurde national und international hoch gelobt. Ihre Choreografie für den gefeierten „Bruder, kannst du einen Cent sparen“ wurde vom Boston Ballet II in Auftrag gegeben und von der Kompanie aufgeführt. Angela und Steve besitzen und leiten seit 1987 ein sehr erfolgreiches Tanzstudio in Fairfield, Connecticut. Ihre Studenten haben Stipendien und Verträge für das American Ballet Theatre, das Boston Ballet, das Joffrey Ballet, das Nashville Ballet, das Ballet Hispanico, das Hartford Ballet sowie das National erhalten Tourneen durch 'Fosse', 'Fame' und 'We Will Rock You' und am Broadway in 'Chorus Line'.

Angela und Steve waren an der Fakultät des Lehrerausbildungsprogramms von Dance Educator of America. Steve ist der Autor seines Jazz Dance-Lehrplans und zusammen haben sie ihren Partner-Lehrplan verfasst, der beide für die Lehrerausbildung weltweit verwendet wird. Angela war Vorsitzende des Tri-State-Panels der Royal Academy of Dancing. Holyoke College, Michigan State University, Universität von Arkansas, Yale University und Fairfield University. Sie unterrichten Meisterkurse in Ballett, Jazz, Lyrical Jazz und Partnerarbeit auf der ganzen Welt, einschließlich Residenzen in England, Spanien, Costa Rica und Mexiko. Von 2003 bis 2005 präsentierten sie die Fakultät für die Summer Teacher's Conference des Dance Teacher Magazine in NYC. Sie sind weiterhin als Juroren für große Tanzwettbewerbe tätig und haben kürzlich die Eröffnungsproduktionsnummer für die National Speaker's Association auf ihrer jährlichen Tagung am Broadway in New York City choreografiert. Schauen Sie sich das Dance Teacher Web unter an www.DanceTeacherWeb.com