Internationale Bewertungen

Boston Opera House.

Dezember 2015.

In den Ferien passiert oft etwas Magisches - Menschen kommen in gemeinsamer Freude zusammen, egal welche Konflikte oder Trennungen zwischen ihnen liegen. Familien legen kleine Argumente beiseite, um gutes Essen und besondere Zeiten miteinander zu teilen. Verwandte Fremde wünschen sich aufrichtig „Frohe Feiertage!“ Feiertagstraditionen tragen dazu bei, diesen freudigen Geist am Leben zu erhalten, und eine solche Tradition ist es sicherlich der Nussknacker . In den letzten Monaten hat unsere Welt die Art von Gewalt erlebt, die dazu führen kann, dass wir uns entmutigt fühlen und nach dem greifen, von dem wir wissen, dass es gut in der Menschheit ist.

Ashley Ellis und Lasha Khozashvili in Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto von Rosalie O’Connor.

Mikko Nissinens der Nussknacker , lobenswert geliefert von Boston Ballet-Tänzern und seinen künstlerischen Mitarbeitern, bot genau das, was unsere Welt derzeit mehr zu gebrauchen scheint - Freude, Freundschaft, Schönheit und Hoffnung in unseren Fähigkeiten, die besten Teile von uns selbst hervorzubringen. Das Alte und das Neue kamen zusammen, um zu vermitteln, dass wir tatsächlich mit dem Nervenkitzel und der Magie der Ferienzeit in Verbindung bleiben können. Die Aufführung begann subtil: Ein Straßenkehrer (Ethan Chudnow) und Kinder (Schüler der Boston Ballet School) leuchteten tief vor Drosselmeyers Haus. Die Partyszene in vollem Gange brachte jedoch viel Farbe, energischen Tanz und einzigartige Ergänzungen zur traditionellen Struktur und Choreografie der Partyszene. Andererseits blieben viele Elemente in Handlung und Bewegung dieser Tradition treu.

Verschiedene Boston Ballet-Tänzer boten den erwachsenen Partygästen wunderschöne Ausgeglichenheit und Anmut. Ihre Kinder (Schüler der Boston Ballet School) zeigten solide Technik, ohne dabei die überzeugende Fließfähigkeit der natürlichen Bewegung der Kinder zu verlieren. Clara zeigte Eleganz in ihrer Bewegung, die über ihre Jahre hinausgeht. Harlekin (Ricardo Santos) und Ballerina Doll (Ji Young Chae) haben Technik und charakterspezifische Bewegung perfekt aufeinander abgestimmt. Zum Beispiel landete Chae reibungslos eine komplexe Mehrfachumdrehung mit den charakteristischen 'Kaktus' -Armen der Puppe (an den Ellbogen gebeugt, Hände nach oben gerichtet und Handflächen einander zugewandt) und sanftem Doppelprall. Das Publikum zeigte, dass es das große und kühne Tanzen des Bären (Lawrence Rines) mit herzlichem Lachen liebte.

Später, als Clara auf der Couch im Wohnzimmer schlief, schlichen sich die Mäuse (sowohl Schüler als auch Künstler der Boston Ballet School bzw. des Boston Ballet) heraus. In einigen Nussknacker Aufführungen können diese Kreaturen ein ausgesprochen dunkles, unheimliches Gefühl haben. Diese Mäuse brachten das Publikum jedoch nur wieder zum Lachen. Sie würden im Scheinwerferlicht posieren, eingefroren - gefangen! Dies galt auch für Drosselmeyer, einen Charakter, der mysteriös und manchmal sogar abschreckend sein kann und überlebensgroß tanzte, was ihn fast komisch machte.

Paulo Arrais (Nussknacker-Prinz) vom Boston Ballet und Matthew Slattery (Mäusekönig) in Mikko Nissinens 'Der Nussknacker'. Foto von Rosalie O’Connor.

Im Schneekönigreich zierten die Schneekönigin und der König (Ashley Ellis und Lasha Khosashvili) die Menschen auf und neben der Bühne mit ihrer Haltung und ihrem technischen Kommando. Ihre Schneeflocken haben mit der schnellen orchestralen Interpretation der traditionellen Schneeszenenpartitur nie einen Beat verpasst. Ihr Tanz verlor jedoch auch bei dieser Geschwindigkeit nicht an Größe und Größe. Ein Teil von mir wollte, dass es ein oder zwei Atemzüge verlangsamt, um die Schönheit des Komplexes wirklich zu schätzen allegro Choreographie. Zum Beispiel tanzte Ellis wunderschön, aber ich hatte das Gefühl, dass sie jede Bewegung wirklich beenden könnte, wenn sie die Zeit in der Musik hätte.

Ein anderer Teil von mir war jedoch völlig in den Spaß und die Magie von allem versunken. Es war wirklich eine schneebedeckte Welt, kein Zentimeter der Bühne ohne glitzerndes Weiß. Der Weihnachtsbaum hinter den Tänzern, der die breite Backstage-Wand vollständig überspannte und voll beleuchtet war, trug zu diesem Gefühl von uneingeschränkter Größe bei. Irgendwie gelang es alles zu vermeiden, „campy“ oder „übertrieben“ zu sein - und blieb einfach magisch fesselnd.

Im Land der Süßigkeiten setzte sich dieses Gefühl von Pracht und Spaß fort. Die spanische Variante (von Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery und Lawrence Rines) bot das einzigartige Flair des kulturell spanischen Tanzes, ohne an technischer Finesse zu verlieren. Petra Conti, die arabische Tänzerin, zeigte eine scheinbar übermenschliche Elastizität - und doch Stärke - In ihrer schwülen Variante. Hier genoss ich die langsamere Geschwindigkeit mit der Chance, die Energie und das glatte Ende jeder Bewegung zu genießen, nach der ich mich an anderen Punkten der Aufführung sehnte.

Lia Cirio in Mikko Nissinens 'Der Nussknacker'. Foto von Rosalie O’Connor.

Entsprechend dem überlebensgroßen Ambiente war Mutter Ingwers Rock lächerlich - und doch angenehm - groß. Genau wie in der Partyszene gelang es den Darstellern der Boston Ballet School, mit technischem Kommando und dennoch mit der Lockerheit der organischen Bewegung der Kinder zu tanzen. Die chinesischen Tänzer zeigten auch ein beeindruckendes Gleichgewicht und zeigten die kulturspezifische Bewegung dieser Variation effektiv, ohne sie zu weit zu führen, als Stereotyp (da die Bewegung manchmal als kulturell reduktionistisch kritisiert wird). Die russischen Tänzer boten atemberaubende Größe und Kraft in ihrem trepak -basiertes Tanzen mit der Energie und Pracht, die ich zu diesem Zeitpunkt in der Aufführung erwartet hatte.

Dew Drop (Lia Cirio) und der Nussknacker-Prinz (Paulo Arrais) haben diese Qualität bis zum Ende getragen. Cirio tanzte mit unglaublicher Kraft, aber auch genug weiblicher Weichheit, um die Juwelen zu begleiten, die von der gesamten Vorderseite ihres Tutu-Oberteils scheinen. Arrais unterstützte sie pflichtbewusst und zeigte sie durch ihre keine zwei war aber mehr als bereit, die Bühne mit beeindruckender Technik und Kraft in seiner Solo-Sektion des c zu durchqueren Zimmer . Zum Schluss schlossen sich ihnen auch die leichten und dennoch starken Flowers (verschiedene Boston Ballet-Tänzer) an. Verschiedene Land of the Sweets-Tänzer folgten, um die Bühne mit unglaublich lebhaftem und freudigem Tanzen zu bedecken.

Die Freude, die sie zu haben schienen, zusammen zu tanzen, sprang in ihrer einzigartigen Version dieser klassischen und geliebten Geschichte von der Bühne, um weit an den entferntesten Plätzen im Haus vorbei zu reisen. Angesichts der jüngsten Ereignisse, die eine solche Verbindung und Freude zu dämpfen drohten, war dies wirklich ein Geschenk - größer als jedes teure Apple-Produkt oder Schmuckstück. Im Moment ist es eines, das unsere Welt schmerzlich gebrauchen könnte. Dafür danke und empfehle ich den Boston Ballet-Tänzern, dem Choreografen und künstlerischen Leiter Mikko Nissinen und allen Mitarbeitern dieser Aufführung. Ich wünsche allen Urlaubsfreude und Liebe!