Im Herbst 2015 erhielt das New York City Ballet (NYCB) eine Gegenreaktion für seine weniger vielfältige Anzahl von Choreografen in dieser Saison. Die Tänzer, die jedes Programm leiteten, waren hauptsächlich weiße Männer. Im März gab das Unternehmen jedoch bekannt, dass es in diesem Herbst Premieren von zwei weiblichen Choreografen präsentieren wird - Annabelle Lopez Ochoa und Lauren Lovette, die Direktorin von NYCB.
Dance Informa hatte kürzlich das Vergnügen, mit der liebenswürdigen, liebenswürdigen Lovette über ihr neues Unternehmen zu sprechen und wirklich eine zu sein Leben Künstler.
Lauren Lovette vom New Yorker Ballett in
Walpurgisnacht, Choreografie von George Balanchine. Foto von Paul Kolnik.
Auf der Suche nach Tanz.
Es könnte tatsächlich Tanz gewesen sein, der sie gefunden hat. Als sie 11 Jahre alt war, bemerkte eine Frau ihre Füße in einem Tanzgeschäft ihrer Tante. Lovette, die sagt, dass ihre Familie nicht die Finanzen für außerschulische Aktivitäten wie Ballett hatte, erklärt, dass diese Frau, Kim Maselli, ihre Tanzausbildung zwei Jahre lang unterstützen würde.
Lovette erinnert sich daran, wie sie in der Bibliothek Tanzvideos des American Ballet Theatre gesehen hat, in denen die Klassiker aufgeführt wurden. Als sie jedoch im Alter von 13 Jahren das Sommerprogramm der School of American Ballet (SAB) besuchte, gefolgt von einem vollen Schuljahr, entdeckte sie NYCB.
'Früher haben wir jeden Abend Tickets bekommen, um sie kostenlos zu sehen', sagt sie, 'und dann habe ich mich wirklich in die Firma verliebt. Ich habe mich in Balanchine verliebt. “
Bei Verletzungen und beim Wegtreten.
Lovettes Aufstieg durch die Reihen bei NYCB kam ziemlich schnell. Sie trat im Oktober 2009 als Lehrling bei, wurde im September 2010 Mitglied des Corps de Ballet, wurde im Februar 2013 zur Solistin und im Juni 2015 zur Rektorin befördert. All diese Tänze ließen wenig Zeit für Ruhe, sagt Lovette, und a Das quälende Fußproblem - ein zusätzlicher Knochen - ließ sie fast sechs Jahre lang unbehaglich werden. Letztes Jahr entschied sich Lovette jedoch für eine Fußoperation.
'Sie haben angefangen, mich oft in Springrollen zu besetzen', überlegt sie. 'Also bin ich ständig gesprungen und habe mich nicht wirklich darauf konzentriert, stärker zu werden. Ich konzentrierte mich darauf, nur durchzukommen. Also sprach ich mit meinem Chef und sagte: 'Ich behandle meinen Körper so, als würde ich nächstes Jahr in den Ruhestand gehen.' Ich springe nicht wirklich im Unterricht, ich markiere alles bis zur Show. 'Ich war so nicht glücklich.'
Ihr Direktor ermutigte sie, die Operation eher früher als später durchzuführen, um zu einer möglicherweise langen Karriere zurückzukehren. Lovette nennt die Erholungsphase eine „Abschiedssituation“, aber sie spielt auf den Punkt an, dass sie in gewisser Weise Glück hatte, dass es ihre Entscheidung war, zurückzutreten, und nicht ein plötzlicher Vorfall, der sie dazu zwang.
Lauren Lovette in New York City Ballets 'The Cage'. Choreografie von Jerome Robbins. Foto von Paul Kolnik.
Es ist eine solche Lovette-Geschichte, die das menschliche Element hinter dem Tänzer hervorhebt - die analytische, nachdenkliche Person. Sie ist offen dafür, sich und ihre Erfahrungen zu teilen und auch auf der Bühne.
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'Ich sage immer Leuten, besonders jungen Kindern, die in die Firma kommen:' Stellen Sie sicher, dass Sie ein Leben haben ', sagt Lovette. „Alles, was dir passiert - gut oder schlecht - kannst du auf die Bühne bringen. Es ist so wichtig, dass dir Dinge passieren, damit du tatsächlich eine Seele da draußen hast. Wenn du nur tanzt und es immer gut läuft und du nicht viel von einem Außenleben hast, habe ich das Gefühl, dass es ein wenig flach ist und die Leute es erkennen können. '
Über Choreografie für NYCB.
Der 20. September markiert die „New Lovette“ im Kalenderraster für die kommenden Spielzeiten von NYCB. Dies wird Lovettes choreografisches Debüt in einer Ballettkompanie sein, eine Erfahrung, auf die sie sich gleichzeitig freut und die sich unvorhergesehen anfühlt. Während sie bei SAB ein bisschen choreografierte und auf ihrer ständig wachsenden Eimerliste „ein Ballett für NYCB machen“ ließ, ist Lovette von der Gelegenheit demütig.
'[Choreografie] ist immer etwas, an dem ich interessiert war', teilt Lovette mit. 'Ich improvisiere gerne, ich höre gerne Musik und bewege mich, weil das für mich so natürlich ist. Werde ich ein großartiger Choreograf sein? Ich weiß es nicht. Ich habe es nicht wirklich versucht. Aber ich bin nicht einer, der jemals eine Gelegenheit ablehnt, also sagte ich mir: 'Natürlich werde ich es versuchen.'
Für ihr neues Ballett wird Lovette in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Narciso Rodriguez klassische Musik (ein Konzert von Robert Schumann), 17 Tänzer und Kostüme verwenden. Und da die dreiwöchige Probezeit des Werks erst im August beginnt, sagt Lovette in der Zwischenzeit, sie habe die Augen nach Inspiration geschält und trage ein Notizbuch, um Ideen aufzuschreiben.
'Ich ziele auf meine Mittänzer, meine Freunde', sagt Lovette über ihre Bewegungsabsicht. „Ich möchte ihnen etwas Inspirierendes zum Tanzen geben. Ich möchte, dass sie sich danach energetisiert fühlen. Ich möchte, dass es etwas ist, das sie lieben, damit das Publikum es auch lieben kann, wenn sie es auf der Bühne tanzen. “
Lauren Lovette, Ballettdirektorin von New York City, in „Raymonda“. Choreografie George Balanchine. Foto von Paul Kolnik.
Als Choreografin.
Obwohl Lovette möglicherweise keine Antwort darauf hat, warum die Arbeit von Choreografinnen nicht ausreichend präsentiert wird, insbesondere in großen Ballettkompanien, hofft sie, dass ihr Beispiel den Trend ändern wird. Vielleicht liegt der Mangel an den hohen Anforderungen, die bereits an die Tänzerin gestellt werden, sagt Lovette, oder vielleicht ist es so, dass Balletttänzer nicht oft die kreativen Übungen erhalten, denen eine modernere oder zeitgenössischere Tänzerin ausgesetzt ist, oder es könnte die andere sein Frauen sehen andere Frauen einfach nicht dabei und wissen daher nicht, wo sie anfangen sollen.
'Ich denke, es ist ein gutes Beispiel für andere', sagt Lovette über ihre Gelegenheit, 'für Studenten, die glauben, dass sie daran interessiert sind, insbesondere für Frauen, die denken:' Ich weiß nicht, ich sehe niemanden, der es tut . Ich möchte da draußen nicht wirklich meinen Hals rausstrecken. “Ich glaube, wir bekommen mehr Kritik als Männer. Ich meine, New York City Ballet, wir bekommen sowieso viel Kritik, daher ist es nicht die einfachste Plattform, um ein neues Werk zu erstellen. Balanchine machte alle seine Stücke dort. Aus dieser Organisation sind so viele großartige Werke hervorgegangen, dass sie über etwas Unterdurchschnittliches sprechen. “
Aber Lovette räumt ein, dass es viele kreative Frauen gibt, von denen einige erst noch entdeckt werden müssen. 'Ich fühle mich einfach so geehrt, dass ich es tun darf', bemerkt sie. 'Es gibt so viele großartige weibliche Choreografinnen, die wahrscheinlich gerne etwas auf unserer Bühne choreografieren würden, und die Tatsache, dass ich die Chance bekomme, ist nicht unbedingt fair, aber ich bin einfach sehr dankbar dafür. Und ich hoffe, es ist nicht das letzte Mal. Ich würde es lieben, wenn auf unserer Bühne Dinge passieren, an denen Frauen beteiligt sind und die dort keine Angst haben. Wir sollten Crystal Pite oder Jessica Lang oder Emery LeCrone bekommen. Es wäre nett.'
Auf Rat, für Tanz und Leben.
Ob sie es weiß oder nicht, Lovette inspiriert täglich andere. Sie füllt ihre Instagram- und Social-Media-Feeds mit erhebenden Zitaten und Motivationsbeiträgen. Und während sie wie die natürlich geborene Weise aussieht, gibt sie als erste zu, dass das Leben sie gelehrt hat. Ein Merkmal, das sie üben gelernt hat und das sie jüngeren Tänzern ermutigt, ist Demut.
Lauren Lovette von NYCB in
„Mercurial Manöver“. Choreografie von Christopher Wheeldon. Foto von Paul Kolnik.
'Ich wünschte, ich hätte früher gelernt, über mich selbst zu lachen', sagt sie. 'Ich wünschte, ich hätte gelernt, dass ich mich einfach für die Kombination entscheiden und alles tun könnte. Wenn ich hinfalle, lache ich als erster und versuche es dann erneut. Weil das etwas ist, das später kam und mir sehr geholfen hat. Es nimmt plötzlich den ganzen Druck ab. Hab einfach keine Angst dumm auszusehen. '
katrina hodgson höhe
Sie erinnert sich auch an ihre Tanzlehrer, die sie als Erwachsene hatte, und an die Lektionen, die sie damals an sie weitergaben. 'Hör auf, dir die Barrieren in den Kopf zu setzen, was du tun kannst', sagte eine ihrer Lehrerinnen, Lilyan Vigo, zu Lovette, als sie sich darüber hinwegsetzen würde, nicht 'genug' zu sein. Und dann sind es manchmal die Eltern, die einige der wichtigsten Botschaften von allen vermitteln.
'[Meine Eltern] haben mir immer gesagt, dass es wichtiger ist, wer du von innen bist als von außen', teilt Lovette mit, 'weil du für immer mit dir lebst und Tanz nur eine Zeit ist. Ich denke, das ist der beste Lebensrat, den ich je bekommen habe. '
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
