Roberto Villanueva. Foto von Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theater, New York, NY.
17. August 2019.
Weniger kann mehr sein, sagen sie. Wenden Sie das auf den Tanz an, und Sie könnten diskutieren, wie die Wirkung einer einzelnen sich bewegenden Person - in ihrer einzigartigen Bewegungssignatur, ihrem emotionalen Leben und einfach ihrer Menschlichkeit - manchmal die einer großen Tanzgruppe ersetzen kann. Roberto Villanueva, Geschäftsführer und künstlerischer Leiter und Gründer der BalaSole Dance Company, entwickelte das Konzept, einen Tanz mit einem Tänzer mit einem Wort für zu verbinden Gamme - Ein Abend der Soli . Das Unternehmen arbeitet daran, „die Lücken im Bereich des Konzerttanzes zu schließen“.
BalaSole Dance Company. Foto von Eric Bandiero.
Mehr für einige Stücke als für andere fügte das Wort seinem speziellen Solo Kontext und klarere Bedeutung hinzu. Die Aufführungen waren besonders engagiert, geschickt und selbstbewusst. Alle Soli wurden selbst choreografiert, deren Nachteile real sind (wie die Schwierigkeit, sich selbst beim Tanzen zu kritisieren). Diese Soli zeigten jedoch eine Authentizität für jeden Tänzer als Ganzes - im Körper und im Geist -, die einen aufrichtigen Vorteil darin zeigte, in Wahrheit an sich selbst zu arbeiten, niemand kann dich besser kennen.
Kat Barks Nicht gut auf Wiedersehen kam nach einer Eröffnungsgruppennummer. Das Wort des Solos war 'Sehnsucht'. Bark brachte den Sinn dieses Wortes voll und ganz in Leidenschaft, Pathos und Schmerz waren klar. Ich musste an Trauer und Verlust denken, um die Aufführung und Choreografie nicht ein bisschen melodramatisch zu finden. Angesichts dieses Themas hätte sich alles, was weniger emotional und dramatisch war, als unzureichend und sogar unecht angefühlt. Sie blickte langsam nach hinten und blitzte blitzschnell nach vorne. Es war, wenn sie sich entschied, sich ihrer Trauer zu stellen.
Kibbuznik-Tanz
Ein Großteil der Bewegung war gestisch, intuitiv für Barks Körper und überzeugend in seiner Nuance. Vieles davon war auch ziemlich virtuos und wurde mit bemerkenswerter technischer Leichtigkeit aufgeführt. Zum Beispiel führten hochfliegende Momente in Fassdrehungen sie weit über die Bühne und hoch darüber. Nach einem großen Sprung zum Aufstehen und Einlenken Einstellung Sie landete mit erhobenem Arm. Dann ließ sie ihren Arm los, um ihn schwingen zu lassen, während ihr Blick währenddessen intensiv nach vorne gerichtet war.
Dieser Moment war ein Beispiel für klare Eigenschaften des Stücks - eine gekonnte Verschmelzung von Technik und Fußgänger und das Gefühl, von etwas bewegt zu werden, das außerhalb ihrer Kontrolle liegt. In der Tat hat man nicht die Kontrolle über die eigene Trauer, man kann nicht entscheiden, ob sie es fühlen oder nicht. Ich fragte mich, ob dieses Konzept, von etwas außerhalb von sich selbst bewegt zu werden, mit mehr Zeit und Erforschung noch deutlicher verwirklicht werden könnte. Ich würde mich darauf freuen, diese Arbeit zu sehen.
Leigh Schanfein. Foto von Eric Bandiero.
Leigh Schanfeins Solo, Ein zugrunde liegendes Summen wurde Fünfter. Sie begann in einer sehr angehobenen, stolzen Ballettposition. Dann verwandelte sie sich blitzschnell in etwas, von dem man sagen könnte, dass es genau das Gegenteil ist - gebeugt, verzerrt, nach innen gedreht. Diese frühe Entwicklung gab den Ton an und verdeutlichte die Bedeutung des kommenden Stücks. Schöne Arabesken, Linie lang und sanft energetisiert, zerknittert in dieselbe Art von verzerrter und nach innen gebogener Form. Ein besonders bemerkenswertes Beispiel für diese Veränderung war ein Sturz von einer Ballettposition auf den Boden, der hoch gehalten wurde und zuversichtlich war, dass ein Schlag vom Sturz das Drama des Kontrasts noch verstärkte.
Als Tänzerin stellte ich mich schnell der Herausforderung, nach Perfektion zu greifen und das Gefühl zu haben, als Tanzkünstler Fehler verbergen oder beseitigen zu müssen. Es ist ein „zugrunde liegendes Summen“, das immer bei uns ist. Ich habe diese Idee mit dem Wort 'Identität' des Solos verbunden. Tänzer zu sein wird zu einer klaren Identität, anstatt nur zu tanzen, was jemand tut.
Balett v
Vielleicht könnten Nicht-Tänzer in dieser kreativen Entwicklung allgemeiner sehen, wie wir alle auf unsere eigene Weise nach Perfektion greifen und unsere „beschämenden“ Kämpfe verbergen. Es ist schwer für mich zu wissen, nicht so eine Person zu sein. Trotzdem führte Schanfein jede Bewegung und jede Veränderung von Qualität und Form mit Überzeugung und Engagement aus. Sie glaubte alles, was sie anbot, und es zeigte sich.
Tyreel Simpson. Foto von Eric Bandiero.
Nach der Pause kommt Tyreel Simpson Unter dem Instinkt war eine überzeugende Mischung aus Konzert-Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz, umhüllt von einer unvergesslichen Ästhetik. Das Schwarz seines Kostüms und der Karamellton seiner Haut vor dem Rot im Hintergrund ließen seine Bewegungen und seine Form platzen. Er beugte sich tief mit den Knien zur Seite, hob sich höher, um sich zu drehen, und deutete dann mit einem Unterarmblick, der durchgehend klar war.
An anderen Stellen war seine Beinarbeit leicht und synkopisch und erinnerte an den leichten Groove in viel Hip-Hop-Tanz. Er führte auch eine fesselnde Mischung aus Akzent und Fluss und eine angenehme Glätte zwischen den beiden Qualitäten aus. Das Wort für das Solo war 'aufschlussreich'. Es fühlte sich für mich so an, als würde er in der Stärke seiner selbst stehen, so wie er ist, und dies dem Publikum ohne Angst und ohne Entschuldigung offenbaren.
Stephanie Rae Williams. Foto von Eric Bandiero.
Am Ende der Show stand die Gastsolistin Stephanie Rae Williams Grün . Der Titel bedeutet belaubt, üppig, grün und wachsend. Grün in ihrem Kostüm und auf dem Cyc spiegelte diesen Sinn wider. Die Lebendigkeit des Dance Theatre of Harlem-Firmenmitglieds in Bezug auf die Bewegungsqualität hat diese Idee ebenfalls verwirklicht. Das Wort des Solos war 'Funk', eine Qualität, die auch in der Arbeit voll präsent ist. Ihre Hüften drehten sich nach einem Sprung und sprangen nach einer Kurve zur Seite. Auf beiden Fersen zu treten, die Zehen hoch, nach etwas Balletischerem, fügte Sass und eine Prise Skurrilität hinzu - alles in allem sehr liebenswert.
Während der gesamten Arbeit war ihr Timing einwandfrei und brachte ein sehr angenehmes Gefühl der Harmonie zwischen Musik und Bewegung. Es gab eine New Orleans 'Le Bons Temps Rouler' Stimmung der Freude und des Spaßes. Die Arbeit bot eine kleine Welt, die ich für ein paar Minuten sehr gerne betrat. Ein Tänzer, der sich in der vollen und klaren Wahrheit seiner selbst bewegt, kann helfen, eine solche Welt zu erschaffen. Vergessen wir bei all der wunderbar chill-induzierenden Magie, die eine Tanzgruppe bieten kann, nicht die authentische Schönheit eines einzigen Tänzers, der sich so bewegt und uns in ihre einzigartige, volle Menschlichkeit entführt.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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