Die Ballettchoreografin Claudia Schreier treibt den Schwung

Elinor Hitt und Da

Claudia Schreiers erste Erinnerung an Choreografien stammt aus einer Talentshow im Sommercamp. Sie wählte die “Kaffee / Araber ”Musik von der Nussknacker .



'Ich habe es so ernst genommen und mich in der Musik verloren', sagt Schreier. „Ich erinnere mich, dass ich auf der Bühne stand und wusste, dass ich das tun musste. Nicht dass ich wollte, aber dass ich musste. “



Schreier folgte diesem Bedürfnis und es führte sie zum Gerald R. Ford Amphitheater in Colorado. Am 8. August debütiert der in Manhattan geborene und aufgewachsene Choreograf im Rahmen des Vail International Dance Festival in diesem Sommer ein neues Ballett mit Tänzern des New York City Ballet (NYCB) und des Dance Theatre of Harlem (DTH).

Ein Tanz in den Bergen

Schreier war 2007 und 2008 Praktikantin beim Festival. Dies ist jedoch das erste Mal, dass sie als Künstlerin nach Vail kommt. Der künstlerische Leiter Damian Woetzel wandte sich im vergangenen Herbst an sie, um Arbeit zu schaffen.



Claudia Schreier in der Probe. Foto von Rosalie O.

Claudia Schreier in der Probe. Foto von Rosalie O’Connor.

Woetzel sagt, er kenne Schreier seit Jahren - er war als Kavalier in einer Produktion von zu Gast der Nussknacker , in dem Schreier ein studentischer Darsteller war. Ihre Wege kreuzten sich erneut an der Harvard University und er hat einige ihrer frühen Arbeiten gesehen. Woetzel sagt, ihre Musikalität sei ihm aufgefallen, 'ebenso wie der klare Sinn für Design in ihren Tänzen', und er wollte dazu beitragen, dies zu fördern.

'Ich glaube an die nächsten Schritte', sagt Woetzel. 'Jeder, egal in welcher Phase seiner Karriere, kann von einer Gelegenheit profitieren, die einen nächsten Schritt bietet.'



Schreier, ein Ballett für vier Tänzer mit Live-Musik des NYCB-Pianisten Cameron Grant und des Streichensembles Catalyst Quartet, sagt, die Zusammenarbeit mit Tänzern aus NYCB und DTH - „hochkarätige Tänzer, die alles können“ - war aufregend. Sie war auch überwältigt, als sie eine Arbeit mit Vails natürlicher Kulisse schuf. 'Ich denke, alles wird wegen des Platzes erhöht', sagt Schreier.

Das F-Wort… weiblich

Ein Auftrag für das Vail International Dance Festival ist nicht das einzige große Nicken, das Schreier in den letzten Jahren für ihre Choreografie erhalten hat. Sie gewann das Breaking Glass Project 2014, einen Wettbewerb für aufstrebende Choreografinnen, der ihr eine einjährige Mentorschaft verlieh, die mit einer abendlichen Präsentation ihrer Arbeiten im Ailey Citigroup Theatre gipfelte.


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In jüngerer Zeit ist sie die zweite Empfängerin des Virginia B. Toulmin-Stipendiums für Choreografinnen am Center for Ballet and the Arts der New York University - Melissa Barak hat im vergangenen Jahr die erste Auszeichnung erhalten.

'Es ist eine unglaubliche Ehre', teilt Schreier mit. „Und die Tatsache, dass es diesen Fokus derzeit auf weibliche Choreografinnen gibt und die Notwendigkeit, mehr von uns zu haben, die Tatsache, dass dies zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere geschieht, ist für mich von unschätzbarem Wert und ich halte es für keine Sekunde für selbstverständlich . ”

Das Stipendium beginnt Anfang 2017. Schreier erhält für die Dauer ihres Stipendiums ein Stipendium in Höhe von 35.000 USD, von dem ein Teil zur Bezahlung ihrer Künstler verwendet wird. Sie wird auch die Büros und das Studio des Zentrums nutzen können.

Einige Künstler scheuten sich jedoch vor der Qualifikation „weiblich“ zurück - in der Präferenz, einfach Choreograf, Maler, Bildhauer, Musiker usw. zu sein.

Elizabeth Claire Walker und Amber Neff in Claudia Schreier

Elizabeth Claire Walker und Amber Neff in Claudia Schreiers 'Anomie'. Foto von Albert Ayzenberg.

Schreier sieht es als doppelseitig an. „Ich habe gerade mit einer Freundin gesprochen und sie sagte:‚ Ich wünschte, ich könnte eine Risikokapitalgeberin werden '“, sagt Schreier,„ und ich dachte: ‚Nun, werde einfach Risikokapitalgeberin.' Das heißt nicht, dass Sie es Ihrer Identität hinzufügen müssen. “

Schreier sagt, eine Frau zu sein macht sie zu dem, was sie ist, genauso wie es eine gemischte Rasse ist und einen starken klassischen Ballett-Hintergrund hat. 'Ich schiebe es nicht weg', sagt sie über die weibliche Qualifikation als Choreografin. 'Aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich es brauche, um zu legitimieren, was ich tue.'

Was liegt zwischen Neoklassizismus und Gegenwart?

Auf die Frage nach ihrem Bewegungsstil sagt Schreier, dass er „irgendwo zwischen neoklassisch und zeitgenössisch liegt, aber immer eine starke klassische Basis hat“. Im Laufe der Jahre wurde sie mehr durch Hip-Hop- und zeitgenössischen Tanzkurse beeinflusst. Sie sagt, sie habe keinen idealen Ballettkörper.

'Choreografieren ist für mich eine Art Möglichkeit, anderen Körpern das anzulegen, was ich gerne selbst tun würde', beschreibt sie. 'Gleichzeitig gibt es diese Elemente, die ich besser ausführen kann, weil ich engere Schultern, Hüften und Knöchel habe - Eigenschaften, die nicht mit dem' idealen 'Ballettkörper übereinstimmen.'

Diese anatomische Erkundung, gepaart mit anderen Tanzformen, hat ihr geholfen, einen Stil zu entwickeln, der von der klassischen und balanchinischen Ästhetik beeinflusst ist, aber auch „einen ganz eigenen Geschmack hat“ - so sieht es Philip Gardner.

Gardner schreibt an seiner Stelle über Tanz und Oper Oberons Hain und er sah Schreiers Arbeit 2010 zum ersten Mal bei einer Columbia Ballet Collaborative Performance in New York. Er hat ihre Karriere weiter verfolgt.

'Ich suche drei Dinge von einem Ballettchoreografen: Musikalität, Struktur und eine emotionale Komponente', erklärt Gardner. 'Dies sollten Gegebenheiten sein, aber so oft sind sie es nicht. Die bisherige Arbeit von Claudia war in allen drei Punkten hervorragend. '


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Er fährt fort, dass Schreier nicht „versucht, um der Innovation willen zu innovieren. Sie schafft einfach Bewegung, die aus der Musik hervorgeht. “

Das Erkennen von Schreiers Fähigkeit, eine physische Manifestation von Musik zu schaffen, scheint ein gemeinsames Thema bei ihren Fans und Mitarbeitern zu sein. Der Komponist Jeff Beal arbeitete 2015 mit Schreier für ihr Breaking Glass Project-Schaufenster zusammen. Beal komponiert normalerweise für Film-, Fernseh- und Konzertsaalarbeiten, aber dies war sein erstes Mal, dass er mit einem Choreografen zusammenarbeitete.

Claudia Schreier macht Lil Buck auf der Bühne mit Jazz im Lincoln Center Orchestra Notizen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Schreier.

Claudia Schreier macht Lil Buck auf der Bühne mit Jazz im Lincoln Center Orchestra Notizen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Schreier.

'Es gab eine Möglichkeit, das Gefühl und die Struktur der Musik in ihren Tanzwerken zu vermitteln, die mich wirklich angesprochen haben', sagt Beal.

Für Schreier steht die Musik immer an erster Stelle - ihre Inspirationsquelle Nummer eins.

Die Glasdecke ist gebrochen, aber…

Geschlecht und ethnische Vielfalt sind nach wie vor ein zentrales Thema in der Kunst. Der berühmte Choreograf Akram Khan wurde Anfang dieses Jahres mit den Worten zitiert: 'Habe nicht mehr weibliche Choreografen' - und stellte fest, dass das Verhältnis von weiblichen zu männlichen Choreografen im Laufe der Geschichte ins Wanken geraten ist. Und das mag in der modernen und zeitgenössischen Tanzwelt zutreffen. Aber die Ballettindustrie scheint an einem Wendepunkt zu sein, wie mehr Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen an den Tisch gebracht werden können, um eine umfassendere Geschichte einer jahrhundertealten Kunstform zu erstellen.

'Ich denke, Frauen stehen unter großem Druck, jedes Mal, wenn sie auf den Teller treten, Homeruns zu schlagen', erklärt Gardner, warum es möglicherweise weniger weibliche Choreografen gibt, die Arbeit für große Ballettkompanien schaffen. 'Männliche Choreografen können gelegentlich Duds produzieren, ohne sich selbst zu verbrennen, aber Frauen müssen immer an der Spitze ihres Spiels stehen.'

Er sagt, er sehe Beständigkeit in Schreiers Arbeit. Aber vielleicht geht es nicht um Konsistenz. Vielleicht ist es etwas mehr.

'Man muss organisiert und unaufhaltsam in einer Leidenschaft sein, um eine Arbeit tatsächlich zu beenden und zu produzieren', sagt Beal. 'Ich sehe Claudia als eine junge Person, die sowohl ein erstaunliches Talent als auch den Antrieb und die Disziplin besitzt, ihre Ideen zu verwirklichen und eine fertige Arbeit zu leisten.'

Ist das Schreiers Moment? Sie wird im nächsten Jahr viele Chancen haben, ihre Koteletts zu testen. Und Schreier weiß, dass es letztendlich darum geht, gute Arbeit zu leisten und sich nicht von gelegentlichen Rückschlägen ablenken zu lassen.


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Von Stephanie Wolf von Tanz informiert.

Photo (top): Elinor Hitt and Da’Von Doane in Claudia Schreier’s ‘Vigil’. Photo by Nir Arieli.

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