Devon Colton, Melenie Diarbekirian und Katie McGrail. Foto von Nicole Tomaselli. Multikulturelles Kunstzentrum, Cambridge, Massachusetts.
21. September 2018.
nathan hirschaut
Einige der besten Kunstwerke lassen Raum für Interpretationen - nicht genug, um keine Orientierung zu haben, aber genug, um den Zuschauern ein paar Wege zu bieten, auf denen sie reisen können. Es werden Fragen gestellt, ohne eine absolut „richtige“ Antwort vorzuschreiben. Luminarium Dance Hiveland , choreografiert von den künstlerischen Direktoren Merli V. Guerra und Kimberleigh A. Holman, veranschaulicht solche Kunst. Obwohl bestimmte Aspekte der Struktur- und Bewegungsphrasenebene gebügelt werden konnten, war die Arbeit insgesamt durchdacht konstruiert, zum Nachdenken anregend und ästhetisch überzeugend. Ich konnte die Mission der in Boston ansässigen Kompanie in Aktion sehen: „Luminarium ist mehr als eine Tanzkompanie. … Es ist eine Denkfabrik, ein Museum, eine Galerie für zeitgenössischen Tanz und für zeitgenössische Ideen “( luminariumdance.org ) Die Arbeit befasste sich mit großen Ideen und erkundete aufregendes Gebiet.
Jess Chang und Katie McGrail. Foto von Nicole Tomaselli.
Das Geheimnis lag schwer in der Luft, als die ersten Lichter leuchteten, die ersten Töne erklangen und die ersten Sätze. Eine Gruppe schwarz gekleideter Tänzer stand von der Bühne. Sie umkreisten ihren Oberkörper mit über ihnen reichenden Armen. Zu anderen Zeiten griffen sie in verschiedene Richtungen, als ob sie suchten. Schöne gestische Arbeit wurde expansiv, indem sie sich beispielsweise in mehreren Ebenen im Raum bewegte. Ein Arm reichte hoch, während der andere auf Schulterhöhe nach vorne reichte - eine manipulierte vierte PositionPort de Bras. Ein Thema des Fallens und Erholens, des Kontrollverlusts und der anschließenden Wiedererlangung wurde ebenfalls deutlich.
Ein Licht schien von rechts hinter der Bühne und brachte das Gefühl, dass die Tänzer das, wonach sie suchten, möglicherweise nicht wirklich sehen können. Die Musik (vom Komponisten Christos Zevos) war gerade atonal genug, um zu dieser geheimnisvollen Atmosphäre beizutragen, ohne dabei auf die Ohren zu stoßen. Ebenso mysteriös tauchte eine sechsseitige Gestalt von oben auf, um in der Mitte der Bühne zu landen. Diese Form schien eine unerklärliche Kraft zu haben, die Tänzer schienen gleichzeitig Angst davor zu haben und von ihr angezogen zu sein.
Sie tanzten, und von Zeit zu Zeit rückte ein Darsteller näher an die Form heran und schlich sich in fasziniertem, aber ängstlichem Zögern näher. Ein Teil der Partnerarbeit folgte. Das Tänzerpaar war engagiert und furchtlos, doch der Bewegung fehlte die Leichtigkeit und Tiefe der Nuancen an anderer Stelle im Stück.
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Schließlich trat ein Tänzer in die Form ein. Sie wurde weder verletzt, noch fehlte ihr plötzlich die Selbstbeherrschung, noch erlebte sie plötzlich einen anderen negativen Effekt. Ich fragte mich, ob angesichts der mysteriösen Spannung, die um diese Form herum aufgebaut wurde, dramatisch mehr aus diesem Moment hätte gemacht werden können. Auf jeden Fall stieg sie aus und das Tanzen ging weiter.
Die Gruppe gruppiert sich um Amy Mastrangelo. Foto von Nicole Tomaselli.
Ein beeindruckendes Bild, das folgte, war eine Tänzerin, die beim Laufen eine Hand über die Mitte der Form hielt, wie ein Pferd in einem Karussell eines Thrillerfilms. Dann erhob sich eine andere Tänzerin über sie und umkreiste die Arme, als würde sie einen Heiligenschein erschaffen - einen Engel über sich. Ich bin mir zwar nicht ganz sicher, wie dieser Moment in die allgemeine Atmosphäre und das Geheimnis dieser sechsseitigen Form passt, aber es war ein wunderschönes Bild und ein Moment der Harmonie.
Als die Aktion fortgesetzt wurde, schien die Form plötzlich an Kraft zu gewinnen, als ein Tänzer von ihr angezogen wurde, aber den Raum über der Form auf dem Boden nicht durchdringen konnte. Dann versuchten die Tänzer, sich gegenseitig aus dem Raum zu drängen, um näher zu kommen - und stellten eine Rudelmentalität ein, die im Rest des Stücks ein vorherrschendes Thema sein würde. Der legendäre Roman Herr der Fliegen , das in das menschliche Verlangen nach Macht und Eroberung eintaucht, wenn wir in Gruppen zusammenleben, kam mir in den Sinn. Nach diesem Drängen und Kämpfen um die Vorherrschaft zerstreuten sich die Tänzer zu Klumpen auf der Bühne.
Diese Klumpen wurden zu Linien, und Linien wurden zu kleineren Gruppen, die diagonal über die Bühne fuhren. Die Übergänge zwischen den Formationen waren so überzeugend und nahtlos wie die Phrasenarbeit - ein sanftes Zusammenrühren von Kurven, Verlängerungen und Beinarbeit. Arabeske Sprünge wurden zu à la seconde-Kurven und landeten in einer tiefen zweiten Position. Die Tänzer waren so gebieterisch und die Bewegung so überzeugend, dass ich in diesem Abschnitt mehr Abschnitte mit dieser Art von Virtuosität in der Arbeit haben wollte (obwohl es keineswegs der einzige Abschnitt dieser Art war, sondern vielleicht der denkwürdigste).
Ein weiteres faszinierendes Element war die Verwendung kleiner roter Punkte in sechsseitiger Form - genau wie bei der größeren Form. Die Tänzer verteilen diese Punkte an verschiedenen Stellen im Raum. Ich fragte mich, ob diese irgendeine Art von Energie oder Gefühl darstellten, eine andere mysteriöse Bedeutung oder nur eine ästhetische Ergänzung waren. Ein ähnlicher Aspekt waren die roten Schienbeinschützer-ähnlichen Kostümzusätze, die die Tänzer irgendwie anzogen, indem sie durch die Sechseckform traten (über die zu diesem Zeitpunkt ein schwarzes Tuch drapiert war). Eine Interpretation ist, dass diese sechsseitige Form ein Teil einer Wabe in einem Bienenstock ist. Alle Elemente der Arbeit kamen zusammen, um eine Welt dieses Bienenstocks zu schaffen - daher der Titel. Hiveland .
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Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian und Alison McHorney mit dem Unternehmen. Foto von Nicole Tomaselli.
Alle diese Elemente schienen jedoch für andere Interpretationen ziemlich offen zu sein. Die Zuschauer konnten ihre eigene Vorstellungskraft, Interessen und Ängste in die Arbeit einbringen. Die Musik, Bewegung, Beleuchtung und Requisiten - all diese Elemente hatten das Potenzial, diese Vorstellungen, Gedanken und Gefühle zu beleben. Mit jedem neuen Abschnitt wurden neue Mysterienschichten gezeigt. Ein Abschnitt mit einer so klaren neuen Mysterienschicht war ein Duett, das hauptsächlich auf dem Boden stattfand - was es viel niedriger macht als einen Großteil des Tanzes in dem Stück. Eine Tänzerin drapierte sich über den Rücken ihres Partners und sie rollten sich zu einem Ball zusammen. Reine Bewegung und die Gesetze der Physik schienen hier die wichtigsten Aspekte zu sein.
Es gab auch persönlichere Momente wie das Reparieren der Haare und der Kleidung des anderen - von denen einige humorvoll wurden. Dies brachte mich dazu, mich nach mehr Momenten des Humors und des Herzens in der Arbeit zu sehnen, aber vielleicht war das nicht das atmosphärische und emotionale Gewicht. Eine faszinierende Trio-Sektion folgte diesem Duett und brachte das Gefühl der Pack-Mentalität als „Powerplay“. Einmal hatte eine Tänzerin ihren Fuß auf dem Rücken einer anderen Tänzerin, die mit einem abgerundeten Rücken nach vorne gefaltet war. Während sie ihre Wirbelsäule stapelte, wuchs die Tänzerin mit dem Fuß auf dem Rücken immer höher. Als es um das Ausmaß ihrer Stabilität und Flexibilität ging, landete sie diesen Fuß nach unten, um eine starke zweite Position einzunehmen.
An einem anderen Punkt zwangen zwei Tänzer den Fuß eines dritten Tänzers auf einen roten Punkt, und sie konnte diesen Fuß nicht davon nehmen. Ihre Bewegung hier rief hervor, Ausdruck und Ausdehnung inmitten von Verengung zu finden. Andere Gruppenabschnitte traten mit zusätzlichen roten Kleidungsstücken auf - verschiedene Variationen von Westen und Hemden. Die Individualität dieser Kleidungsstücke war erfrischend, da die einzelnen Tänzer in der Arbeit generell nicht individualisiert waren.
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Ein Tänzer zog jedoch nie ein rotes Kleidungsstück an. Irgendwann versammelten sich alle anderen Tänzer um sie - sie schienen nicht gewalttätig zu sein, fühlten sich aber auf jeden Fall bedrohlich. Dieser Moment sprach für die Isolation und die Bedrohung einer Mehrheitsgruppe, die der Erfahrung eines Außenseiters innewohnt. Bald kamen eindrucksvollere, markantere unisono Abschnitte - wieder, was mich dazu brachte, mehr von dieser Virtuosität in der Arbeit zu wollen. Nuancierte Gesten trafen auf Stärke, indem sie sich in Plié beugten und die Handflächen nach vorne drückten.
Jennifer Roberts (Solistin) inmitten der Firma. Foto von Nicole Tomaselli.
Der Fall und die Erholung des Anfangs kehrten mit einer Bewegung wie einer Arabeske zurück, die nach vorne ragte, bis sie aus dem Gleichgewicht geriet, um dann wieder ins Gleichgewicht zu kommen, während die Tänzer in die Landung eintauchten.
Diese Aktion endete, als sich die Tänzer rechts oben um die Fünfeckform versammelten, die wieder aufgetaucht war und in ein schwarzes Tuch gehüllt war. Die Tänzer griffen hinein, um mit blauen Armbinden herauszukommen. Ein bisschen Action begann, und dann gingen die Lichter aus. Ich hatte viele Fragen und wollte Zeit in der Arbeit mit den Tänzern, die diese Armbinden tragen, um diese Fragen möglicherweise zu beantworten.
Vielleicht war das Ziel hier ein Gefühl der Kontinuität, dass eine solche Aktion in dieser Gruppe von Tänzern fortgesetzt wird - wer auch immer sie sein mögen oder was auch immer sie repräsentieren mögen. Wie beim Rest der Arbeit könnten vielleicht Teile des Ansatzes überdacht werden, aber insgesamt haben mich die Ästhetik und die großen Ideen fasziniert. Ich hatte eher Fragen als vorgeschriebene Antworten. Kunst, die das Publikum in diesem Zustand belassen kann, lässt uns weiterhin selbst nach Antworten suchen, und das Leben wird umso faszinierender.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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