Mary Claire King gibt Broadway-Debüt in 'War Paint'

Mary Claire King (zweite von rechts) in 'War Paint'. Foto von Joan Marcus.

Als Tänzer kaufen und tragen wir viel Make-up - roten Lippenstift, falsche Wimpern, pfirsichfarbenes Rosa und vieles mehr. Aber haben Sie sich jemals über die Geschichte der Make-up-Industrie in unserem Land gewundert? Ein neues Broadway-Musical, Kriegsbemalung untersucht die komplexen Karrieren und das Privatleben der legendären Make-up-Unternehmer Helena Rubenstein und Elizabeth Arden (gespielt von Patti LuPone bzw. Christine Ebersole). Das ergreifende Original-Musical beleuchtet die Herausforderungen hinter der beeindruckenden Karriere jeder Frau (Rassendiskriminierung, angespannte Beziehungen, Rechtsstreitigkeiten und unfaire Geschlechterstandards, um nur einige zu nennen). Die Show unterstreicht aber auch die Magie des Make-ups, die Freude an der Selbstpflege und die Brillanz weiblicher Schönheit.



'Kriegsbemalung'. Foto von Joan Marcus.




Ballett-West-TV-Show

Mit einem Originalbuch und zwei der amtierenden Broadway-Diven auf dem Festzelt Kriegsbemalung , choreographiert von Christopher Gattelli, ist eines der heißesten Tickets der Stadt. Dance Informa hatte das Glück, mit Mary Claire King zu sprechen, die ihr Broadway-Debüt als Teil des Ensembles der Show gibt. Lesen Sie weiter, um zu sehen, wie es war, Teil des Out-of-Town-Tryouts für dieses neue Musical zu sein und die Bühne mit zwei Broadway-Ikonen zu teilen. Außerdem gibt King uns einige großartige Ratschläge für Tänzer, die hoffen, ihre Gesangskünste in der Welt des Musiktheaters zu verbessern.

Wo kommen Sie her? Wie bist du zum Tanzen und Aufführen gekommen?

„Ich komme aus einer wundervollen kleinen Stadt im Mittleren Westen, Columbus, Indiana. Ich hatte großes Glück, in einer lebendigen Kunstszene aufgewachsen zu sein, umgeben von großartigen Lehrern und Kollegen. Ich habe so lange ich mich erinnern kann gesungen und bin dem Kirchenchor und dann einem professionellen Kinderchor in der vierten Klasse beigetreten. Und als ich ungefähr im Alter von fünf Jahren anfing zu tanzen und in Musicals aufzutreten, machte ich eine 10-jährige Pause, um Sport zu treiben. Bis zur High School hatte ich mich wieder dem Theater und dem Tanz zugewandt und mich so sehr verliebt, dass ich wusste, dass es das ist, was ich verfolgen wollte. Sowohl in der High School als auch am College hatte ich unglaubliche Mentoren - Tanzlehrer, Gesangslehrer, Schauspiellehrer, Schauspiellehrer und Chorleiter -, die mir geholfen haben, zu wachsen und mich letztendlich härter und weiter zu treiben, als ich es mir jemals hätte vorstellen können. “



Wofür war das erste Vorsprechen? Kriegsbemalung mögen?

„Das erste Vorsprechen war ein Tanzanruf, und ich erinnere mich, dass ich den Termin erst zwei Tage zuvor bekommen hatte. Ich war sehr nervös, weil das Vorsprechen sehr früh im Januar war, vielleicht Tage nach dem neuen Jahr, und ich war immer noch in dieser Ferien-Benommenheit. Ich musste an diesem Morgen vier Gruppenfitnesskurse unterrichten und habe mich auf dem Weg zum Vorsprechen im Taxi geschminkt - ein klassischer New Yorker Moment! Ich kam mit gerade genug Zeit an, um mich umzuziehen, und niemand wusste, was er anziehen sollte, weil es ein brandneues Musical war! Ich habe so viele Broadway-Veteranen in diesem Wartezimmer gesehen. Ich fühlte mich wie ein Neuling unter diesen wunderschönen, etablierten Tänzern. Aber als wir in den Auditionsraum kamen, gab Chris Gattelli jedem das Gefühl, mit jedem von uns zusammenarbeiten zu wollen. Er leitete eines der lustigsten, inspirierendsten und unterstützendsten Vorsprechen, an denen ich je teilgenommen habe. Ich fand es einzigartig an diesem Prozess, dass Michael Greif, unser Regisseur, und mehrere Mitglieder des Schreibteams (Scott Frankel, Michael Korie und Doug Wright) an diesem ersten Tanzaufruf teilnahmen. Ich war es so gewohnt, nur mit den assoziierten Choreografen oder nur einem Mitglied des Kreativteams vorzuspielen, und es war unglaublich, ihre Präsenz und ihr Engagement für das Projekt beim allerersten Vorsprechen zu spüren. “

Wie würden Sie Christopher Gattellis Bewegungsstil beschreiben? Kriegsbemalung ?




Promi-Tanz comp

'Kriegsbemalung'. Foto von Joan Marcus.

„Chris 'Bewegungsstil ist vollständig im Geschichtenerzählen verwurzelt, was das Tanzen seiner Choreografie so unglaublich lohnend macht. Er hat diese wunderbare Mischung aus frei fließender, organischer Phrasierung und dynamischen, unterbrochenen Momenten geschaffen. Ich denke, er hat hervorragende Arbeit geleistet, indem er physische Motive entworfen hat, die die Darsteller und Zuschauer sofort in die Welt des Stücks entführen. Ich habe es wirklich sehr genossen, mit Chris zu arbeiten, weil er sich so sehr für die Geschichte engagiert und sein Zimmer so führt, dass Tänzer-Feedback und Dialog über die Bewegung begrüßt werden. Er liebt es zu wissen, was Sie über einen bestimmten Moment in der Geschichte denken, und er liebt es, zu teilen, was er denkt, wodurch sich der Prozess so kollaborativ und aufregend anfühlt. '

Sie spielen während der gesamten Show verschiedene Frauen. Wie spiegelt die Choreografie das wider? nett von Frau, die du spielst (eine Arden-Frau gegen eine Revlon-Frau und so weiter)?

„Da Chris 'Arbeit vollständig in der Geschichte verwurzelt ist, gibt es sicherlich eine Verschiebung mit jedem neuen Charakter, den wir darstellen. Während wir uns von Mitte der 30er bis Mitte der 60er Jahre im Laufe des Jahres weiterentwickeln Kriegsbemalung Es ist aufregend zu spüren, wie die Bewegung mit jedem neuen Jahrzehnt eine andere Form annimmt. Die Choreografie in der ersten großen Nummer, 'Hinter der roten Tür', heißt das Publikum in Elizabeth Ardens Salon willkommen, der makellos, sauber und exklusiv ist. Die physische Formulierung ist in dieser Zahl sehr deutlich und besonders, da von den damaligen „Arden-Mädchen“ erwartet wurde, dass sie sich mit äußerster Ausgeglichenheit und Zuversicht behaupten. Jedes Mädchen wurde von Miss Arden selbst von Hand ausgewählt, und es war eine große Ehre, für sie zu arbeiten. Diese Erhebung und dieses Statusgefühl sind die treibende Kraft für die Bewegung, die Chris wunderschön gestaltet hat. Wenn wir mit unserer Produktionsnummer aus der Kriegszeit in die 1940er Jahre eintreten, wird die Bewegung noch schärfer, bewusster und fokussierter, um die Hartnäckigkeit von Arden und Rubinstein in einer Zeit wechselnder Prioritäten widerzuspiegeln. Und in den 1950er Jahren tanzen wir „Feuer und Eis“, was die perfekt präzise Arden-Phrasierung auf den Kopf stellt. In dieser Zahl nutzen die Frauen ihre sexuelle Kraft, um für Revlon-Nagellack zu werben, sodass die Bewegung viel explosiver, dynamischer und freier ist. Die gesamte Nummer wird als Fernsehspot aufgeführt, daher hat Chris die Präsenz der „Kamera“ wunderbar in unsere Choreografie integriert. “

Wie ist das Tanzen in Kriegsbemalung seit dem Test außerhalb der Stadt in Chicago entwickelt?

„Seit dem Out-Out-Town-Tryout ist das Tanzen drin Kriegsbemalung ist noch klarer und spezifischer geworden. Chris und Mark Myars (unser assoziierter Choreograf) hatten den Vorteil einer schönen Grundlinie, zu der sie nach unserer fünfmonatigen Unterbrechung der Produktion zurückkehren konnten. Als wir im Januar wieder mit den Proben begannen, war es so aufregend zu hören, welche Gedanken und kleinen neuen Details mariniert hatten. Insgesamt würde ich sagen, dass die eigentliche Choreografie von der ersten Version an sehr ähnlich geblieben ist, aber die Spezifität hinter der Bewegung hat zugenommen. '

Unterscheidet es sich am Broadway von anderen Auftritten (regional, auf Tour)?


Herr Welt 2013

„Wirklich am Broadway zu sein ist erstaunlich, und das meine ich von ganzem Herzen! Jeder, der an der Produktion mitarbeitet, arbeitet auf höchstem Niveau, und es gibt so viel Unterstützung. Und um es noch besser zu machen, kannst du zu dir nach Hause gehen echtes Zuhause am Ende eines jeden Tages, was einen großen Unterschied macht. Eine der beruhigendsten Enthüllungen, die ich in Vorbereitung auf unsere erste Vorschau und letztendlich unseren Eröffnungsabend hatte, war, dass ich wusste, wie man in einer Show ist. Es klingt einfach, aber ich hatte den Broadway auf einem solchen Podest gehalten, dass ich plötzlich befürchtete, ich sei nicht bereit und brauchte zusätzliche Zeit, um auf dem gleichen Niveau wie die Veteranen zu arbeiten. Was mir jedoch bald klar wurde, ist, dass es am Ende des Tages eine Show gibt. Sie müssen immer noch proben, Sie müssen immer noch durch Technik gehen und Sie werden sich immer noch kaum bereit fühlen, wenn Sie Ihr erstes Publikum haben! Mir wurde klar, dass jeder - ob du ich oder Patti LuPone oder Christine Ebersole bist - jedermann muss zur Arbeit kommen und jeden Tag neu anfangen. Das ist das Schöne am Live-Theater, es wird immer eine neue Erfahrung sein. '

'Kriegsbemalung'. Foto von Joan Marcus.

Kriegsbemalung ist sicherlich eine schwere Gesangsshow. Sie haben viele Solo-Stücke (sowohl Gesang als auch Schauspiel) und decken eine Rolle ab. Welchen Rat würden Sie Tänzern geben, die stärkere Sänger werden möchten?

„Singe jeden Tag, entweder nur zum Spaß oder zum eigentlichen Üben. Für mich ist das eine Selbstverständlichkeit, daher muss ich mich jeden Tag mehr auf das Tanzen konzentrieren, egal ob ich eine Klasse besuche, eine Balance übe oder einfach nur in meinem Schlafzimmer tanze. Nehmen Sie Gesangsunterricht, wenn es Ihnen wichtig ist, alleine singen zu können. Arbeiten Sie weiter. Das Gleiche gilt für Tanz und Flexibilität - Ihre Stimme ist ein Muskel und muss regelmäßig trainiert werden. Für mich musste ich es 'fälschen', bis ich es mit Tanz geschafft habe. Ich stelle mir vor, es ist dasselbe. Entscheide, dass du es tun wirst, unternimm Schritte zur Verbesserung und mach weiter. '


Forsythe-Tanz

Sie treten mit zwei der größten Hauptdarstellerinnen am Broadway auf der Bühne auf. Wie fühlt sich das an?

„Ehrlich gesagt, verrückt. Ich bin so glücklich, jeden Tag bei der Arbeit zu sein. Ich liebe wirklich, was ich tue und bin so dankbar. “

Für Ticketinformationen besuchen Sie www.warpaintmusical.com . Um mehr über Mary Claire King zu erfahren, besuchen Sie ihre Website unter www.maryclaireking.com .

Von Mary Callahan von Tanz informiert.

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