Marcel Gbeffa. Foto von Ernesto Galan. Boston Zentrum für die Künste, Boston, Massachusetts.
7. April 2018.
Rezensionen zu Atlanta Ballet
Genau genommen gibt es Einheit und Spaltung. Was wäre, wenn es trotz Unterschied Einheit geben könnte, wenn Unterschied nicht Teilung bedeuten müsste? Dance kann solche Fragen mithilfe von oppositionellem und unisonoem Timing sowie anderen choreografischen Werkzeugen und Bewegungsqualitäten untersuchen. ANIKAYA Tanztheater' s Konferenz der Vögel erkundete diese Themen auf diese Weise, zusammen mit der ästhetisch auffälligen Verwendung unterstützender technischer Elemente und einer konzeptuellen Grundlage in einer persischen Geschichte des Namensgebers der Aufführung.
Wendy Jehlen. Foto von Melissa Blackall.
Das Unternehmen steht unter der Leitung der in Boston lebenden Tanzkünstlerin Wendy Jehlen. Lichter entstanden auf Tänzern, die im ganzen Raum verstreut waren, einige auf Plattformen und dem Gerüst, das sie stützte. Ein Gefühl vogelähnlicher Bewegung wurde deutlich, wie Arme, die sich wie Flügel wölbten, und winzige Kopf- und Gliedmaßenflitzen.
Diese vogelähnlichen Eigenschaften waren jedoch nicht allzu wörtlich und für jeden Tänzer wirklich einzigartig. Um diesen Sinn zu unterstützen, waren sie nicht wie Vögel oder sogar in derselben Farbe gekleidet (was Vögel derselben Art in einer Herde befördert hätte). Jeder Tänzer hatte nicht allzu lange nach Eröffnung des Stücks ein Solo, was seine Einzigartigkeit als Charaktere weiter verdeutlichte. Licht und Musik haben um jedes Solo eine andere Atmosphäre geschaffen - zum Beispiel eine bedrohliche, eine verspielte und eine introspektive.
Sie waren keine Menschen, sie waren keine Vögel, sie nur wurden . Und schön so. Ein großer Teil dessen, was diesen Sinn ermöglichte, war, wie sich die Bewegung Zeit zum Atmen nahm und nicht den Launen der Geduld und Aufmerksamkeitsspanne der modernen Zuschauer zu entsprechen schien. Einige Zuschauer könnten ihre Gedanken schweifen lassen und den Drang verspüren, ihr Telefon zu überprüfen (so unbestreitbar überzeugend und schön alles war).
Andere mögen es erfrischend und vielleicht sogar meditativ finden, das unapologetische Tempo der geschichteten Entfaltungsaktion auf der Bühne in sich aufzunehmen. Es schien meine Vorstellung vom Vergehen der Zeit zu verändern. In einer Frage und Antwort nach der Show stellte sich eine der Tänzerinnen als Butoh-Künstlerin vor. Jehlen arbeitete zuvor mit ihr an einer Butoh-Aufführung in Korea. Ich fragte mich, ob dies Teil dieser Eigenschaft war, das Tempo der Bewegung und der Aktion zu verlangsamen war nichts wie das von Butoh, aber die Einstellung zu Zeit und Aktion in der Leistung schien zumindest damit verwandt zu sein.
Wendy Jehlen und Lacina Coulibaly. Foto von Steve Wollkind.
Die Projektion wurde bald zu einem weiteren auffälligen Element, das manchmal zu Verschiebungen der Bühnenaktion passte. Zum Beispiel schlossen sich Vogelformen, die in alle Richtungen flogen, zur Herde zusammen - in Form eines Vogels - zur gleichen Zeit, als sich die Tänzer zusammenschlossen. Wie bei einem Windstoß löste sich die Vogelform in ihren Teilen kleinerer Vögel auf. Ein weiteres denkwürdiges Beispiel dafür war ein Vogel in krummliniger Goldform. Als die Flügelformen angehoben und gekippt wurden, tat dies auch das Ensemble mit Armen in einer Ellbogen-angehobenen Flügelform. Sie bewegten sich als einheitliches Ganzes zusammen, genauso wie die projizierte Form ein einheitliches Ganzes war.
Es war jedoch nicht immer alles harmonisch. Einige Abschnitte waren für ihre Spannung und ihren Aufruhr denkwürdig. Als eine begann eine Tänzerin zu kreischen und zu krampfen, als ob sie in extremer Qual wäre. Einige der Charaktere scheuten vor Angst, andere erstarrten. Wieder andere kamen aus Neugier und vielleicht dem Wunsch, zu helfen, etwas näher. Die Rohheit und Authentizität des Augenblicks zog mich sofort an. In einem anderen Abschnitt schien eine Tänzerin darauf bedacht zu sein, auf die andere Seite der Bühne zu gehen, während andere Tänzer, die auf sie zukamen, dieses Ziel behinderten. Bei jedem Auftreten dieses Ereignisses trafen ihre Schultern die eines anderen Tänzers und sie wurde unwillig ein paar Schritte auf seinem Weg getragen.
Stan Cadwallader Reinvermögen
Einer nach dem anderen brachte ihre Verzweiflung sie nicht in Phase, sie blieben auf ihrem Weg, Ausdruck ausdruckslos und eiskalt. Schließlich kamen sie, um sie auf den Rücken zu heben, was zu einem neuen Abschnitt der unisono Bewegung führte. Die Idee widersprüchlicher Ziele und die Frage, wessen Wille sich angesichts dieses Konflikts durchsetzen wird, war klar und deutlich. In einem ähnlichen Abschnitt versuchte ein anderer Tänzer, an einer Reihe von Tänzern vorbei zu kommen, die nach hinten blickten. Die Gruppe stellte sich ähnlich, aber gegen einen anderen Außenseiter.
Lacina Coulibaly und Wendy Jehlen. Foto von Steve Wollkind.
In beiden Fällen überwog die Gruppe diejenige, bis sich ein Weg zurück zur Harmonie ergab. Das hat es immer irgendwie getan. Diese Botschaft der Einheit, die vorherrscht, wird in einem Abschnitt der Voice-Over noch deutlicher. Menschen, die in verschiedenen Sprachen sprachen, sprachen kurze Sätze über die gemeinsame Menschlichkeit. Die Bewegung an diesem Punkt unterstützte diese Idee. Tänzer bewegten sich in ihren eigenen Phrasen, jedoch in einer ähnlichen Geschwindigkeit und mit einer Gemeinsamkeit, die das Bühnenbild zusammenhängend machte.
Individualität und Gemeinsamkeit kamen immer zusammen. Während der gesamten Aufführung schufen Projektion, Klang, Kostüme und vor allem Bewegung diese Momente klarer Harmonie, Spannung und vieler Dinge dazwischen. Die vielen lösten sich in einem auf und der eine zurück zu vielen. Können wir in einer Zeit zunehmender soziokultureller und gesellschaftspolitischer Spaltung unsere Differenzen auflösen - ohne unsere Individualität auszulöschen - und uns zu einer zusammenschließen? ANIKAYA Tanztheater Konferenz der Vögel sicherlich hat mich über die Frage nachgedacht.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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