18 Shows über 3 Wochen von den unglaublichsten Künstlern von LA.
Von Alex Little.
Es war im vergangenen Frühjahr, als Dee Caspary eine Veranstaltung namens „The Nvitational“ auf seiner Facebook-Pinnwand veröffentlichte. Ich wusste, dass ein von Dee Caspary erstelltes Ereignis einen Blick wert sein würde, denn wenn ich eines über diesen Mann weiß, ist es, dass er nicht viel veröffentlicht.
Um ehrlich zu sein, was ich über Dee weiß, ist, dass er ein unglaublicher Künstler, Visionär, Risikoträger und natürlich Choreograf ist. Als ich vor ein paar Monaten mit ihm sprach, war er, gelinde gesagt, über das Nvitational aufgeregt. Die Gelegenheit, verschiedene großartige Choreografen, Tänzer und Musiker zu einem Festival mit Auftritten in North Hollywood zusammenzubringen, war die erste ihrer Art in Los Angeles, und es sollte drei Wochen lang Shows geben! Wie Dee sagte, 'gibt es keinen Ort für Choreografen, um ihre Arbeiten außerhalb des Karnevals zu präsentieren, es sei denn, sie produzieren ihre eigene Show'. Stattdessen produzierten das El Portal Theatre, die Stadt North Hollywood und Dee Caspary die Shows für sie.
Hier einige Rückblicke auf die Höhepunkte des Festivals:
Wer wir sind - Jennifer Hamilton
Von Alex Little
morgane stackon bio alter
Ich war begeistert, die Gelegenheit zu haben, Jennifer Hamiltons Show von 'Who We Are' zu sehen. Das Publikum summte vor Aufregung und als ich mich umsah, begegnete ich vielen großen Namen in der Branche. Wir waren alle da, weil wir wussten, dass es sensationell sein würde. 'Who We Are' hat uns nicht enttäuscht, sensationell macht es nicht einmal. Wenn Sie Jennifer kennen oder mit einer ihrer Arbeiten vertraut sind, wissen Sie, dass sie das echte Geschäft ist. Sie ist eine der fundiertesten, authentischsten und talentiertesten Künstlerinnen in unserer Community, und ihre Arbeit spiegelt immer diese Eigenschaften wider.
Beginnend mit einer Projektion von Vögeln, die über den Morgenhimmel fliegen, füllte sich die Bühne langsam mit ihrer Besetzung, bunt gekleidet, ging und bewegte sich in verschiedenen Mustern und traf sich langsam, Paar für Paar. Die Stimmung war für die ersten beiden Stücke optimistisch und es gab ein Gefühl von purer Freude und Glück auf der Bühne. Das rein männliche Stück war funky und fühlte sich fast wie 'Movin 'Out' an, mit starker männlicher Bewegung. Die Kameradschaft auf der Bühne drang in das Publikum ein, als wir uns mit den Tänzern groovten. Die nahtlosen Übergänge von einem Stück zum nächsten hielten die Gedankenlinie der Show klar, alles erzählt durch Hamiltons unterschiedliche Bewegung. Hamiltons Repertoire ist für alle Zuschauer zugänglich und ich konnte sehen, dass ihre Arbeit auf allen Bühnen, am Broadway, im Fernsehen oder in Filmen erfolgreich war. Sie hat Reichweite.
Die Show wurde mit weiteren Projektionen des Himmels fortgesetzt, als würde ein Tag vergehen. Es fühlte sich an, als würde Hamilton den Zyklus eines Tages mit dem Zyklus der Beziehungen parallelisieren. Mein Lieblingstanz war das dritte Stück namens 'Cold Water'. Es war die Geschichte von zwei Paaren in Not und einem dritten in einem Liebesdreieck. Hamiltons Regie in diesem Stück war erstaunlicher als die Choreografie, die meines Erachtens das Zeichen eines brillanten Schöpfers ist. Zwischen Hamilton und der Charakterisierung der Tänzer war ich fasziniert. Es fühlte sich an, als würden wir einen Film sehen, nicht sicher, wie er enden würde. Die Geschichte fühlte sich nachvollziehbar an. Ich kann mir nicht vorstellen, dass wir alle irgendwann in unserem Leben nicht mehr einer der sieben Charaktere waren. Colleen Craig und KC Monnie stachen in diesem Stück und während der gesamten Show heraus. Kelly Allen war auch eine bemerkenswerte Darstellerin.
Die Show endete mit einem All-Girls-Stück, in dem Hamilton ihre Jazz-Wurzeln zeigte und nach Stärke, Sinnlichkeit und starker Technik fragte. Junge, haben diese Damen es dir gegeben? Das Finale war ein wunderschönes, liebevolles Duett, das von der unglaublichen Genise Rudiaz und KC Monnie aufgeführt wurde, gefolgt von der gesamten Besetzung von Dave Matthews zu „Crash“. Es war ein so passendes Musikstück, eine choreografische Phrase und eine Performance, um die Geschichte von „Who We Are“ abzuschließen, da die Projektion auf dem Cyc ein herrlicher Sonnenuntergang war. Vielen Dank, Jennifer Hamilton. Ihre Vision wurde lebendig und hat mich tief bewegt. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass Hamiltons Handwerk beispiellos ist und ihre Arbeit bald auf größeren Bühnen zu sehen sein wird.
Liebe
Von Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller und Ben Susak waren das Kreativteam hinter „Amor“, einer Performance, die Live-Musik, gesprochenes Wort und Tanz kombiniert. Darüber hinaus war die Beleuchtung ein wichtiges Element in dieser Liebesgeschichte, da die Tänzer sich gegenseitig mit 4 kastenförmigen Lichtern beleuchteten, die von den Tänzern manipuliert wurden, die Stimmung jedes Stücks festlegten und das Auge des Publikums richteten. Dies war eines meiner Lieblingselemente der Arbeit.
Südamerika tanzen
Die Show begann mit den Tänzern Natalie Reid und Ben Susak, die jeweils Soli zu den gesprochenen Worten von Jessica Lee Keller und Robert Earl Sinclair spielten. Das intime Forum Theater war der perfekte Ort für solche künstlerischen Entscheidungen, und man konnte eine Stecknadel im Publikum fallen hören, als sich die Tänzer mit jedem Wort und Atemzug in und aus den Scheinwerfern bewegten. Während seiner Rezitationen stand Sinclair mit den Tänzern auf der Bühne. Dies war eine so schöne Wahl für die Regie, dass es sich anfühlte, als ob Ben Susak und später Chaz Buzan buchstäblich wurden seine Stimme. Weitere Tänzer betraten schließlich die Bühne in „Lullaby“, gesungen von der schönen Debra G, musikalisch begleitet von Joe Gilette und Cameron Dean.
Die Beleuchtung der Show hielt die Kontinuität äußerst spannend, ebenso wie das sich ständig ändernde Tempo zwischen Musik, Worten, Stille, Soli, Duetten und Gruppenstücken. Ich nehme den Choreografen den Hut ab, weil sie die Elemente in „Amor“ arrangiert haben. Kersten Todeys Choreografie glänzte in '9 Crimes', als sie ihre Bewegung 'in the round' arrangierte, gerade als das Theater gebaut wurde. Kerstens komplizierte Choreografie definierte nicht nur ihre Vision klar, sondern hob auch die spannende Geschichte zwischen dem Hauptpaar, das der oben erwähnte Keller in einem leuchtend roten Kleid aufführte, und Mason Cutler hervor.
Kellers Choreografie in 'Burnin Up', einem Quartett aus vier Frauen, Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan und Elizabeth Petrin, war einer meiner Favoriten der Nacht. Die Mischung aus Kellers Absicht und ihrer Arbeit mit der Sängerin Debra G kam durch ihre elegante Bewegung und Inszenierung zustande. Manchmal fühlt es sich gut an, mit einem Stück zu atmen, und das war genau das für mich. Susaks choreografisches Highlight war das optimistische und energiegeladene „Live Forever“ mit der gesamten Besetzung. Dieses Stück sah aus wie eine unglaublich herausfordernde Arbeit, aber die Tänzer führten es mit einem Gefühl von Leichtigkeit, Kraft und brennenden Herzen aus! Ich mochte seine Art, kreisförmig zu laufen, und die abenteuerliche Art, wie er die Scheinwerfer benutzte.
Ich empfehle Todey, Keller und Susak für die Umsetzung ihrer Vision „Amor“. Mit einer Besetzung von unglaublichen Tänzern, Musikern, Sängern und Sprechern wurde Kunst auf einmal zum Leben erweckt.
Choreografin Mandy Moore
Eine Nacht am Klavier
Von Alex Little
Ich bin so froh, dass ich an dieser besonderen Show teilgenommen habe! Es dauerte ungefähr 40 Minuten, und hier war die Prämisse: Fragen Sie Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady und Dee Caspary zu jedem Choreograf eines Stücks zu einem Song, der vom Pianisten Kevin live gespielt wird Su Fukagawa. Das war's - ein Vorgeschmack auf einige der besten Choreografen von Los Angeles in einer Sitzung. Die intime Umgebung des Forum Theatre war perfekt für diese Show. Es begann mit Dana Wilson, die ein brillantes Solo tanzte, schwarz-weiß gekleidet mit einem gemalten mimischen Gesicht und weißen Satinhandschuhen. Wilsons Choreografie war eine Verschmelzung von gestischem Zeitgenossen und Pantomime, um eine traurige Geschichte von einer Frau zu erzählen, die nach Liebe oder Akzeptanz zu fragen schien. Es war einer meiner Favoriten. Wilson war einwandfrei.
Auf Wilson tanzten Dana Fukigawa und Will Loftis zu Adeles 'Rolling in the Deep'. Mandy Moores klare Vision wurde durch ihren authentisch starken, fundierten technischen Stil verwirklicht, der von ausgeführt wurde ihr Besonders Tänzer werden Sie umhauen. Ihre Arbeit tut mir das immer an. Und diese kreativen Aufzüge! WOW!
Matt Cady kam als nächstes mit einem wunderbar klugen Trio zwischen sich und zwei Damen, die alle in Roben gekleidet waren. Dieses Charakterstück war hysterisch und brachte das Publikum mehrfach zum Lachen. Der Dreier war auch ein großartiger Schauspieler. Das Stück fand sie verspottet das High-Life, einander und sogar tanzen.
Amanda Leises Tap-Piece war als nächstes dran und diese Aufführung sorgte wirklich für den größten Applaus der Nacht. Zu ihr gesellten sich zwei Männer und eine Dame, und dieses Quartett spielte hervorragend. Die Schwierigkeiten und Feinheiten von Leises Arbeit wurden zwischen den Darstellern mit Leichtigkeit und Zuversicht bewältigt. Sie hatten eine große Party und wir waren alle eingeladen!
Tony Testa folgte mit einem bewegenden Stück, in dem es darum ging, erwachsen zu werden, aber Ihre jugendliche Natur unabhängig vom Alter am Leben zu erhalten. Dieses Stück wurde von einem kleinen Kind, Tony selbst und einem älteren Herrn, getanzt, die alle im Laufe der Jahre dieselbe Person porträtierten. Testa erzählte eine wunderschöne Theatergeschichte unter Verwendung eines Armeethemas. Der ältere Herr war unglaublich inspirierend.
Zuletzt präsentierte Dee Caspary ein Trio, das von Chaz Buzan, Channing Cooke und Ashley Galvan getanzt wurde. Casparys Arbeit fasziniert mich. Die Art und Weise, wie seine einzigartige Bewegung nahtlos mit seiner Inszenierung zusammenfließt, ist ziemlich brillant und überrascht immer wieder. Dieses Stück hatte einen schönen Hauch von Einfachheit und erweckte das Klavier zum Leben.
Peter Chu präsentiert The ChuThis Group - Nothing Sticks
Von Alex Little
Wo soll ich anfangen? Welche Worte können die Erfahrung genau beschreiben? Ich werde mein Bestes geben, um den Abend zu rekapitulieren, den ich mit den phänomenalen „Nothing Sticks“ verbracht habe. Peter Chu ist ein brillanter Mann, Tänzer, Visionär, Regisseur, Choreograf, Künstler und Lehrer. Aber viele von euch wissen das schon. Er entwarf eine Show, die jedes Element des Theaters auf einer Bühne zusammenbrachte.
In 90 Minuten wurden wir durch eine Geschichte von Widerstand und Veränderung geführt. Chu entwarf eine Show mit einer Gruppe von sieben Tänzern auf einem Set im Stil eines alten Films, wobei er den ganzen Abend über Live-Projektionen verschiedener Strichmännchen verwendete und an einem Punkt eine Projektion von sich selbst tanzte (die er live tanzte und ein Duett schuf ). Er baute zwei riesige Filmlichter auf der Bühne ein, die von den Tänzern manipuliert wurden, sowie eine Tafel, an der an einer Stelle mit dem Publikum Hang-Man gespielt wurde. Chu, der Erzähler der Geschichte, trug einen Zylinder und trug seinen Regenschirm wie einen Stock, der später in Riesenform zu sehen war, als die Tänzer damit einen Hakeneffekt erzeugten, um sich gegenseitig von der Bühne zu ziehen. So tolle Bilder!
Bemerkenswert war die Fülle an Bewegungsstilen, die in „Nothing Sticks“ eingebracht wurden. Wunderschön konstruierte zeitgenössische Stücke mit charakteristischer Chu-Bewegung wurden durch Soli, Duette, Trios und harmonische Gruppenarbeit aus komplizierten und technischen Bewegungen, Gesten, Ausdruck, fantasievoller Partnerschaft, innovativer Bodenarbeit und erhabenem Pantomiming in die Geschichte eingewoben. Die Tänzer waren elegante Athleten, als sie den Raum mit raffinierter Anmut, Technik und Leistung konturierten. Chus Choreografie ist ästhetisch ansprechend und dennoch unbestreitbar schwierig.
ballet magnificat sommer intensive rezensionen
Chu mischte seinen zeitgenössischen Stil mit vaudevillianischen und Broadway-inspirierten Stücken, Übergängen und sogar Schauspiel- und Sprechparts, bei denen die 4. Wand durchbrochen wurde, um komödiantische Pausen in die Show aufzunehmen, wie das oben erwähnte Henker-Spiel, das mit dem Publikum gespielt wurde! So viel Spaß und Lachen folgte. Dies führte zu einem wunderschönen Duett gegen die Tafel von Rebecca Niziol und Matthew Peacock, bei dem die Linien von Niziol immer wieder gelöscht und von Peacock neu gezeichnet wurden.
Andere bemerkenswerte Auftritte waren Steven Hernandez 'Solo zu 'Dream a Little Dream' und Chu und Hernandez' Duett, das wahrscheinlich mein Lieblingsstück des Abends war. Matthew Peacock war unglaublich, als er die Show mit einem Solo eröffnete, das uns direkt in Chus Welt brachte. Jillian Chus Interaktion mit Peter Chu bei der Erklärung, dass es 'OK ist, zu löschen und von vorne zu beginnen', hat mein Herz zum Schmelzen gebracht. Denn wie die Geschichte erzählt, ist Veränderung unvermeidlich. Ich kann nur hoffen, dass diese Show weiter läuft, damit jeder die Chance hat, im Publikum zu sein.
Terry Beeham präsentiert den Mental Head Circus
Von Deborah Searle
Wir gingen in das dunkle Forum Theater, wo wir sofort von Künstlern begrüßt wurden, die von der Decke hingen und sich unheimlich und doch wunderschön in der Luft bewegten. Innerhalb von Sekunden war klar, dass Mental Head Circus eine talentierte Lufttruppe ist, die ebenso sportlich wie künstlerisch ist.
Wir genossen nur einen Ausschnitt dessen, was das Unternehmen wirklich kann, und ich wollte mehr sehen. Ein wunderschönes Luftseilstück hatte einen Tänzer, der im hinteren Teil der Bühne exquisite Linien kreierte, wobei der Tod den Tropfen von der Decke trotzte. Die Bewegung der Tänzerin und ihres knallroten Kleides erinnerte das Publikum.
Die Tänzer zeigten während des gesamten Displays sowohl Anmut als auch beneidenswerte Flexibilität. Sie sind wirklich begabt und unglaublich stark! Ihre Charakterdarstellung und Aufführungstechnik zieht uns an und hält uns auf dem Laufenden.
Bac Dance Company
Terry Beeman hat uns mit einem Theatertanz um und in einem Würfel verblüfft. Seine Verrenkungen und Gleichgewichte waren betäubend. Ich war schockiert zu entdecken, dass er tatsächlich in den Vierzigern ist, als er auf der Bühne die Beweglichkeit und Sportlichkeit eines Teenagers zeigt. Er trotzt wirklich der Natur!
Schläge pro Minute
Von Deborah Searle
Was für eine lustige Leistung! Bei Beats Per Minute klopften wir alle mit den Zehen auf unsere Sitze. Beats Per Minute wurde von Glyn Gray und Nathan Sheens kreiert und ist eine Tap- und Musikperformance, bei der die Tappers den Takt bestimmen und zu Instrumenten werden, die mit einer Live-Band jammen.
Drei talentierte Tappers, Glyn Gray, Brin Hamblin und Chris Rutledge, kreierten eine unbeschwerte und unterhaltsame Show, begleitet von einem Gitarristen, Bassisten, Schlagzeuger und Sänger. Gray ist ein vollendeter Performer und ein absoluter Publikumsmagnet. Sein Konzept für Beats Per Minute war einfach und doch brillant - machen Sie Musik sowohl mit den Füßen als auch mit der Band.
Die Sängerin Lindsay Hough hatte eine starke Stimme mit Jazzgeschmack, die von allen geschätzt wurde. Sie sang einen Titelsong zu 'Beats Per Minute', der kitschig hätte wirken können, aber eigentlich ziemlich eingängig und lustig war. Sie ist eine talentierte Künstlerin.
Chris Rutledge war ein sehr fähiger Tapper und ich habe es genossen, ihm zuzusehen, wie er seine Moves kaputt machte und die beiden anderen Interpreten und Musiker ausspielte.
Beats Per Minute könnten sogar ein Nicht-Tanzpublikum unterhalten. Die Aufführung war entspannt und schuf eine ungezwungene Atmosphäre im Theater. Ich kann sehen, dass diese Show sowohl auf der Bühne als auch auf der Straße ein Hit ist. Es würde eine riesige, aufgeregte Menge von Tanz- und Musikliebhabern anziehen.
für dich empfohlen
