Die bewegenden Architekten. Foto von Rachel Neville Fotografie. Die Zusammenarbeit ist für die meisten, wenn nicht alle kreativen Projekte und Prozesse von zentraler Bedeutung (Soloprojekte können eine Ausnahme sein, aber selbst bei solchen, die niemand in einem völligen Vakuum schafft). Gleichzeitig sind die Künste dafür bekannt, dass sie - um es gut auszudrücken - einige echte Persönlichkeiten in ihren Räumen haben. Manche Menschen schaffen einfach ein besseres Produkt zusammen als andere Paare (oder Gruppen). Manchmal klicken Dinge zwischen denen, die zusammen kreieren, einfach und Magie passiert. In anderen Fällen funktionieren die Dinge einfach nicht so gut.
Zu den Mitarbeitern von Tänzern und Choreografen zählen (ohne darauf beschränkt zu sein) Lichtdesigner, Kostümdesigner und Komponisten. Dance Informa sprach mit drei Choreografen mit umfassender Erfahrung in der Zusammenarbeit bei der Schaffung von Tanzkunst und gab Einblicke in eine fruchtbarere und harmonischere Zusammenarbeit. Hier ist, was sie zu sagen haben.
Seien Sie strukturiert darüber, wie Sie zusammenarbeiten, und kommunizieren Sie offen über Erwartungen.
Teresa Fellion. Foto von Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, Gründerin und Direktorin von Körpergeschichten: Teresa Fellion Dance (NYC) empfiehlt, einen Arbeitsplan für die Zusammenarbeit festzulegen. Selbst wenn sich Zeiten und / oder Daten ändern müssen (fast jeder in der Kunst jongliert mit vielen beweglichen Stücken in seinem Zeitplan), werden Ziele festgelegt - zum Beispiel vier zweistündige Kostümausstattungen, die vor einer Aufführung geplant sind, so der Kostümdesigner hat genug Zeit zum Einkaufen, Erstellen, Entwerfen und Ändern.
Erin Carlisle Norton, Gründerin und Direktorin von Die bewegenden Architekten (NJ / NYC) unterstreicht, wie wichtig es ist, diese Besprechungszeit wirklich zu nutzen. Sie werden nie das Gefühl haben, lange genug zu haben, wie es in den Künsten am häufigsten der Fall ist! Sie betont auch die Notwendigkeit, die Erwartungen klar zu machen. Wenn Sie beispielsweise erwarten, dass ein Lichtdesigner oder Komponist bei technischen Proben und Generalproben anwesend ist, drücken Sie dies (vorzugsweise schriftlich) zu Beginn oder zumindest vor diesen Abenden aus (vorzugsweise schriftlich). Dies ist eine wichtige Methode, um sicherzustellen, dass Sie von Ihrem Mitarbeiter das bekommen, was Sie benötigen, und um Konflikte zu vermeiden.
Eva Dean. Foto von Yi-Chun Wu.
Beschränken Sie nicht, was Sie als 'Zusammenarbeit' betrachten.
Eva Dean, Gründerin und Direktorin von Eva Dean Dance (NYC) beschreibt, wie sie durch die Beteiligung an anderen Arten der Zusammenarbeit - die viele zunächst möglicherweise nicht als Zusammenarbeit betrachten - als junge Künstlerin in New York City begann, Arbeiten mit wenigen Ressourcen zu erstellen. Zum Beispiel schuf sie eine Arbeit auf ihrem Dach, vor allem, weil sie es sich nicht leisten konnte, einen Veranstaltungsort zu vermieten. „Diese Arbeit hat meine Arbeit und den Künstler, den ich bin, geprägt“, teilt sie mit.
Dean behauptet, dass Tanzkünstler mit den Räumen zusammenarbeiten, in denen sie tanzen. Über ortsspezifische Arbeiten im Freien 'Sie werden keine bessere Beleuchtung und kein besseres szenisches Design erhalten', witzelt sie. Möglicherweise gibt es dort keine hochgradig interaktive Arbeitsbeziehung, aber Künstler müssen sich mit dem befassen, was eine Website bietet und wie sie sie herausfordern kann. Wenn Sie eine kollaborative Denkweise in die Arbeit mit einer Website einbringen, wird diese Arbeit möglicherweise fruchtbarer und angenehmer.
Erin Carlisle Norton.
Dean erzählt auch, wie damals als junger Künstler in NYC versucht wurde, mit ihm zu arbeiten sehr begrenzte Ressourcen Sie verhandelte über eine kostengünstige Raummiete in einer örtlichen Synagoge. Die Person, mit der sie über diese Vermietung verhandelt hatte, war auf seine Weise ein Mitarbeiter, der Dean dazu verhalf, Raum zu haben, in dem sie proben würde - ohne den sie wohl keine Arbeit hätte machen können. Dean glaubt auch, dass die Zusammenarbeit mit Bühnenmanagern und Administratoren eine Zusammenarbeit ist, um gemeinsam die anstehende Arbeit zum Leben zu erwecken.
Kommunizieren Sie offen, aber mit Grenzen.
Westside-Tänzer
Fellion und Carlisle Norton betonen beide den Wert offener Kommunikation. Carlisle Norton hat festgestellt, dass einige Mitarbeiter nicht immer so offen für Kommunikation sind wie andere. Sie stimmt zu, dass es wertvoll ist, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, um damit umzugehen, und das, was funktioniert, in Ihre „Toolbox“ (sozusagen) aufzunehmen, wie Sie in Zukunft damit umgehen können. Gleichzeitig, so Fellion, ist es für Mitarbeiter sinnvoll, unabhängig in ihren jeweiligen Medien zu arbeiten, solange durchgehend Kommunikation besteht, und dann zusammenzukommen, um das Endprodukt zu erstellen. „Sie beide bringen zusammen, was Sie gut können, um die endgültige Arbeit zu erstellen“, fügt Carlisle Norton hinzu.
Körpergeschichten: Teresa Fellion Dance. Foto von Scott Shaw.
Daher muss hier ein Gleichgewicht gefunden werden, das von Ihrem eigenen intuitiven Sinn abweicht, sodass niemand anderen auf die Zehen tritt. Zum Beispiel würden sich tägliche Anfragen nach Fortschritten höchstwahrscheinlich invasiv anfühlen, ganz zu schweigen von Irritationen. Dean, Fellion und Carlisle Norton stimmen auch dem Gefühl zu, dass sich diese Art von Grenzen - und die gesamte Kommunikation - genau wie in jeder Art von Beziehung anders anfühlen und aussehen werden als die zwischen zwei anderen Menschen. Jedes Paar oder jede Gruppe von Menschen hat eine einzigartige Chemie in ihrer Beziehung.
Dean gibt ein klares Beispiel dafür, wie sie auf sehr unterschiedliche Weise mit zwei verschiedenen Mitarbeitern interagierte und arbeitete. Mit Donald Knaack, ein Komponist, die Zusammenarbeit war methodisch und vorsichtig. Mit Komponist Caroline Partamian Die Zusammenarbeit war schneller und intuitiver. Weder war falsch noch richtig, es hatte nur damit zu tun, wie diese beiden Paare als Menschen in einer Arbeitsbeziehung zusammenkamen.
Haben Sie keine Angst, sich zu trennen, wenn die Zusammenarbeit nicht funktioniert, oder nehmen Sie dies als selbstverständlich an, wenn dies der Fall ist.
Die bewegenden Architekten.
Carlisle Norton teilt mit, dass sie es ablehnen musste, wieder mit bestimmten Mitarbeitern zusammenzuarbeiten, und es schien wirklich das Beste zu sein. 'Wenn sich die Dinge wirklich nicht richtig anfühlen, verstehen die Leute', teilt sie mit. Auf der anderen Seite dieses Spektrums tun Sie, was Sie können, um die Mitarbeiter zu unterstützen und zu fördern, mit denen Sie gut zusammenarbeiten, da sie nicht allzu häufig sind, behauptet Carlisle Norton.
Sie gibt ein Beispiel dafür, wie die bildende Künstlerin, mit der sie zusammenarbeitet, Gwen Charles, sie herausfordert, „über den Tellerrand hinaus“ zu denken - größer, mutiger und gewagter. Ihre Arbeitsbeziehung ist so, dass sie das verbessern, was der andere tut. Wenn die Zusammenarbeit für die meisten kreativen Prozesse von zentraler Bedeutung sein soll, sollten wir versuchen, sie so reibungslos, angenehm und fruchtbar wie möglich zu gestalten. Kunst und Künstler können nur davon profitieren.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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