Airi Igarashi & Nikolas Gaifullin vom Atlanta Ballet. Foto von Gene Schiavone. Das Fox Theater,Atlanta, Georgia.
9. Dezember 2018.
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Sydney Serena Höhe
Die Geschichte von der Nussknacker ist eine alte Geschichte, die jedes Jahr von vielen Tanzkompanien auf der ganzen Welt erzählt wird. Die Weltpremiere vom Atlanta Ballet ist frisch, neu, zeitgemäß und etwas ganz anderes.
Ein talentiertes Team von Künstlern und Designern hat sich in den letzten zwei Jahren versammelt, um ein unglaublich magisches Theatererlebnis zu schaffen. Die harte Arbeit, Kreativität und das Engagement für diese Weltpremiere zeigten sich in der Größe aller Aspekte des Designs und in den kleinen Details, die während der gesamten Show zu sehen waren.
Optisch und choreografisch Das Nussknacker war atemberaubend. Ich war am meisten beeindruckt davon, wie gut die gesamte Crew, die Besetzung und das Team von Designern zusammengearbeitet haben, um das Publikum in ein neues Reich zu versetzen.
Der Choreograf Yuri Possokhov, der Lichtdesigner David Finn, die Kostümierin Sandra Woodall, der Bühnenbildner Tom Pye, der Videodesigner Finn Ross, der Georgia Youth Choir, der Dirigent Garrett Keast und der künstlerische Leiter des Atlanta Ballet, Gennadi Nedvigin, brachten zusammen mit allen beteiligten Tänzern Brillanz und Kompromisse Engagement für diese Produktion.
Remi Nakano und Nikolas Gaifullin. Foto von Gene Schiavone.
Die Messlatte für die Integration von Technologie und Choreografie während der gesamten Show wird vom ersten Moment an, in dem sich der Vorhang öffnet, extrem hoch gelegt, um eine geplante Achterbahnfahrt durch die kleine deutsche Stadt zu enthüllen, in der die Geschichte spielt. Plötzlich erscheint der Hauptleitungskanal Drosselmeier in der Projektion, der scheinbar durch die Landschaft fliegt und Objekte auf seinem Weg bewegt. Das Mitglied der Young Company, Nikolas Gaifullin, leistet hervorragende Arbeit und charakterisiert seine Rolle mit einem Hauch von Mysterium, Magie und aufregend ausgeführter Bewegung.
Nach einer witzigen Szene von Partygästen und talentierten kleinen Kindertänzern geht die Geschichte in die Nacht über. Aber anstatt dass die Traumwelt um Marie auf „normale“ Weise mit einem Hintergrund und einem Musikwechsel zum Leben erweckt wird, wächst die Proportionsgröße und -größe aller Möbel. Der rote Stuhl und der Schrank verwandeln sich plötzlich in riesige Versatzstücke und lassen die Zuschauer beeindrucken.
Airi Igarashi & Sergio Masero-Olarte als Marie & Nussknacker Prinz. Foto von Gene Schiavone.
Ein Unterschied zu Atlanta Ballet Nussknacker Im Vergleich zu dem, wie es normalerweise getanzt wird, sind die Rollen von Marie und The Nutcracker Prince viel mehr involviert. Anstatt für jedes große Pas de Deux unterschiedliche Männer und Frauen einzusetzen, zeigten die Tänzer Airi Igarashi und Sergio Masero-Olarte professionelle Ausdauer und Eleganz als treibende Kraft der Show. Igarashis anmutiger Port de Bras und Masero-Olartes Stärke als Partner machten es einfach und aufregend, die beiden zu sehen. Sie begeistern das Publikum mit ihrer Chemie und Fähigkeit, Possokhovs anspruchsvolle Choreografie mit nahezu makelloser Technik zu spielen.
Der zweite Akt brachte eine weitere Welle neuer Bewegungen und Themen mit sich, darunter ein himmelhohes Geschichtenbuch, das sich von selbst öffnete und schloss, während die Geschichte durch thematische Projektionen auf den Seiten des Buches fortgesetzt wurde.
Zu den Variationen des Landes zählen der chinesische Tanz, der schnell und prägnant von Fuki Takahashi getanzt wird, und der arabische Tanz, der von Monika Haczkiewicz, Keaton Leier, Moises Martin und Jonathan Philbert getanzt wird. Der arabische Tanz war zwar der längste, aber auch der faszinierendste mit seiner schlangenartigen Bewegung und der offensichtlichen Verbindung zwischen den Tänzern.
Keaton Leier & Monika Haczkiewicz auf Arabisch. Foto von Gene Schiavone.
Zwei Höhepunkte des Corps de Ballet sind der Walzer der Schneeflocken und der Blumenwalzer. Während die Haupttänzer brillant und technisch sicher sind, glänzen die Korps-Tänzer für jede dieser Sektionen wirklich. Possokhovs Übergänge und zeitgenössische Bodenbewegungen wurden nahtlos ausgeführt, und die Tänzer scheinen einfach ihre Zeit auf der Bühne zu genießen.
Diese Weltpremiere von der Nussknacker ist eine Schnittstelle zwischen klassischen und zeitgenössischen Idealen. Von der Integration von Choreografie und Videoprojektion bis hin zu einem Flugsystem, einem Live-Kinderchor, echten Eisläufern, atemberaubenden Kostümwahlen, einfachem Geschichtenerzählen und drapiert mit Mechanik und einer industriellen Steampunk-Ästhetik ist das neue Atlanta Ballet neu Nussknacker ist eine unvorhersehbare und New-Age-Erfahrung, die das Publikum in den kommenden Jahren sicherlich erfreuen wird.
Von Allison Gupton von Tanz informiert.
