Diana Movius, Gründungskünstlerin Etta Hulcher, Betriebsleiterin, und Stephen Clapp, Geschäftsführer, von Dance Loft am 14. Foto von Kirth Bobb. In der Hauptstadt unserer Nation ist ein Wandel im Gange, und Stephen Clapp macht (einige) davon möglich. Ende letzten Jahres trat der Choreograf / Tänzer / Administrator / Kulturstratege als Executive Director von zurück Tanz Metro DC und trat als neuer Executive Director von Dance Loft am 14 . In seinen sieben Jahren bei Dance Metro DC erweiterte Clapp die Organisation von einer digitalen Netzwerkplattform zu einem vielseitigen Dienstleister für alles, was mit Tanz in der Region zu tun hat. Jetzt bringt er diese Vision und Dynamik in einen physischen Raum, ein drei Jahre altes Studio und ein Präsentationshaus in Washington DCs Central 14thStraßenbereich.
Dance Informa sprach mit Clapp zwischen den Proben im Dance Loft am 14., wo er mit seiner Frau Laura Schandelmeier, der beiden Mitbegründerin und Co-Regisseurin des in DC ansässigen Unternehmens, ein neues Werk kreiert. Tanzkastentheater . Clapp ist langhaarig und sanft in seiner Rede und seinen Manierismen und gibt Kredit, wo Kredit fällig ist. Er nennt häufig die vielen Menschen, die ihn während seiner abwechslungsreichen Karriere geführt haben, und dankt Amy Fitterer, Geschäftsführerin von Tanz / USA , um ihn zu innovativem Programmieren bei Dance Metro DC zu bewegen. 'Ich habe die meisten meiner Hinweise von ihr genommen', sagt er. 'Sie hatte ihren Finger am Puls der Nation, und ich habe versucht, meinen Finger am Puls der Stadt zu bekommen.'
Stephen Clapp.
Nach der Teilnahme an einem Workshop zum Rückgängigmachen von Rassismus®, der von der Volksinstitut für Überleben und darüber hinaus (PISAB) Auf der Dance / USA-Konferenz im Jahr 2016 sah Clapp einen Bedarf und einen Markt für diese Art von Arbeit in der DC-Tanzszene. Später in diesem Jahr startete Dance Metro DC den ersten jährlichen DC Dance Summit und nahm PISABs Undoing Racism®-Training in das Angebot auf. Die Resonanz war überwältigend und das Training war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Clapp schloss sich dann mit Witz zusammenh Tanzaustausch (früher Liz Lerman Dance Exchange), um PISAB für ein Anti-Rassismus-Training zurückzubringen, das sich auf Tanzinstitutionen und deren Mitarbeiter konzentriert. Wieder war es ein Erfolg, aber Clapp erkannte, dass Tänzer mehr als nur reden wollten, um sich zu bewegen.
Als Tänzer sagt Clapp: „Wir haben dieses Wissen. Wir kennen unseren Körper und wissen, was diese Arbeit ist. “ Also berief er eine Gruppe von Tanzkünstlern, Choreografen, Führungskräften der Gemeinschaft und der sozialen Gerechtigkeit ein und begann, einen bewegungsbasierten Lehrplan gegen Rassismus und Unterdrückung aufzubauen. „Wir können aus den Bürgerrechten und den Bürgerrechten lernen Ich auch Bewegungen und wenden sie auf Frauenfeindlichkeit und Rassismus im Tanz an “, sagt er.
Seit er Dance Metro DC verlassen hat (von dem er hofft, dass er seine Arbeit für soziale Gerechtigkeit mit dem neuen Regisseur fortsetzen wird), hat Clapp die Idee im Rahmen seines Strategieplans am 14. auf Dance Loft gebracht. Er plant, ein Jahr in Forschung und Entwicklung zu verbringen und Kreativlabors zu veranstalten, in denen Menschen Ideen und Erfahrungen austauschen können. Ziel ist es, ein erschwingliches, bewegungsbasiertes Anti-Unterdrückungs- / Anti-Rassismus-Training zu schaffen, das von Tänzern oder Choreografen unterstützt wird und an alle verteilt werden kann, die die Arbeit benötigen, von einer kleinen Tanzkompanie bis zu Walmart oder Starbucks. Clapp sieht das Programm sowohl als Einkommensquelle für Künstler als auch als Gemeinschaftsressource für kleinere Organisationen, die sich die PISAB-Gebühr nicht leisten konnten und lieber vor Ort einstellen möchten. 'Es ist nicht beabsichtigt, diese externen Schulungen, die über Jahre hinweg entwickelt wurden (wie PISAB), zu ersetzen, sondern sie durch eine physische Bewegungsstrategie zu ergänzen', sagt er.
Zusätzlich zu seiner Arbeit für soziale Gerechtigkeit möchte Clapp, dass Dance Loft on 14 das Spektrum der künstlerischen Unterstützung erweitert, über die Bereitstellung von erschwinglichem Raum und Zeit für Proben hinausgeht (aber definitiv auch einschließt). Er möchte Künstlern helfen, Kontakte zu knüpfen und bequem Geld zu verlangen. 'Es gibt so viel Angst vor Spendenaktionen im Tanz und die Annahme ist, dass es kein Geld für Tanz gibt', sagt er. 'Die Wahrheit ist, dass es heutzutage viele Menschen gibt, die viel Geld haben.' Die Herausforderung besteht darin, diesen Menschen zu helfen, den Umfang des Tanzfeldes und seinen Wert für unsere Gesellschaft zu verstehen, über das Unterrichten von Kindern in Nachbarschaftsstudios hinaus.
Clapp fragt Künstler gerne: 'Warum ist Tanz wichtig?' Also stellten wir ihm die Frage, und er war mehr als glücklich, sie zu beantworten. „Als kulturelle Kunstform kann Tanz uns helfen, komplexe Themen aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Als bewegungsbasierte Form können sich die Informationen, die durch Bewegung kommuniziert werden können, häufig von denen der verbalen Sprache unterscheiden. “ Er weist auf die Tendenz der Menschen hin, durch Lernen besser zu lernen, und erörtert die bahnbrechende Arbeit, mit der Tänzer gearbeitet haben Parkinson-Patienten .
Clapp sieht eine Welt mit vielen Möglichkeiten für einen Tanzkünstler, sein einzigartiges Wissen und seine Fähigkeiten zu nutzen. Die meisten Tänzer absolvieren das College und gehen davon aus, dass ihre Auswahl begrenzt ist: in eine Firma eintreten oder eine Firma gründen. 'Es gibt so viel mehr als das!' behauptet er. 'Sie können Erstellen Sie Ihr eigenes Modell. Sie können Schaffe die Welt, in der du leben willst. “
Weitere Informationen zu Dance Loft am 14. finden Sie unter www.danceloft14.org .
Von Kathleen Wessel von Tanz informiert.
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