'Hadestown'. Foto von Matthew Murphy. Hadestown ist das Musical, auf das ich die ganze Saison unwissentlich gewartet hatte. Während der Titel möglicherweise nicht wie bei kommerzielleren Shows wie klingelt Tootsie , Die Cher Show und Die Abschlussball Es ist etwas seltsam Vertrautes Hadestown .
Das Musical ist eine erfinderische Nacherzählung eines griechischen Mythos… spielt während der Weltwirtschaftskrise mit einem jazzigen New Orleans-Flair. Der Mythos war mir zwar nicht vertraut, aber leicht zu verfolgen. Hades und Persephone, die Göttin der Ernte und Fruchtbarkeit, sind verheiratet. Persephone verbringt ein halbes Jahr auf der Erde (Frühling und Sommer) und die andere Hälfte mit Hades in der Unterwelt (wodurch die Erde im Herbst und Winter leidet). Orpheus, ein kämpfender Songwriter, verliebt sich in Eurydike. Wenn Persephone in die Unterwelt geht und der Winter kommt, ist Orpheus mit seinem Songwriting zu abgelenkt, um sich um Eurydike zu kümmern. Also wagt sie sich in die Unterwelt und verkauft ihre Seele an Hades, damit sie Essen und Wärme hat. Aber die Unterwelt ist kein Paradies, und Eurydike erkennt bald ihr mühsames, inhaftiertes Leben vor sich. Orpheus wagt sich in die Unterwelt, um sie zu retten, und er erweicht Hades 'Herz mit seinem (endlich) fertigen Lied. Hades-Kompromisse: Eurydike kann unter einer Bedingung gehen - wenn Orpheus den Weg nach Hause führt, kann er nicht zurückkehren, um zu sehen, ob Eurydike ihm folgt, oder sie wird für immer für ihn verloren sein ...
David Neumann. Foto von Maria Baranova.
Das Geschichtenerzählen ist frisch, die Musik ist ansteckend, das Design ist atemberaubend und die Choreografie bringt weitere Impulse Hadestown mit Leben und Sinn. Dance Informa hatte die Gelegenheit, sich mit dem Choreografen David Neumann zu unterhalten, nur wenige Tage nachdem er seine Tony-Nominierung für die Show gehört hatte und bevor er bei seinem Broadway-Debüt den Chita Award für die beste Choreografie erhielt.
Du warst bei Hadestown Seit seiner ersten Realisierung im Jahr 2010. Wie hat sich die Choreografie seit diesem ersten Workshop verändert?
'' Vor allem haben wir ein Ensemble hinzugefügt. Ich neige dazu, sehr eng und individuell mit den Schauspielern zusammenzuarbeiten, und das Stück hat sich während unserer Reise weiterentwickelt. Für mich als Choreografin gibt es zwei Schwerpunkte. Eines ist natürlich die Geschichte. In einem Stück wie diesem sehe ich es eher als ein episches Gedicht als als ein traditionelles Stück Musiktheater. Ich möchte seine einzigartige künstlerische Form, die Bedürfnisse der Geschichte sowie die Entwicklung und Investition in die Charaktere unterstützen. Und mein zweiter Schwerpunkt ist die Musik. Diese Punktzahl bringt dich wirklich dazu, dich zu bewegen, und ich wollte das annehmen. “
Wie bist du zum Projekt gekommen?
Lyssa Chapman Höhe
Reeve Carney und die Broadway-Besetzung von 'Hadestown'. Foto von Matthew Murphy.
'' Hadestown war ursprünglich ein Konzeptalbum. Aber als das Stück in Gesprächen war, um es in ein Theater zu bringen, wurde ich dazu gebracht, eine erste Inszenierung zu erstellen, und seitdem bin ich bei dem Projekt! '
Jetzt, fast 10 Jahre später, ist die Show am Broadway eingefroren. Fühlen Sie sich erleichtert oder werden Sie es vermissen, weiter zu arbeiten und die Show zu entwickeln?
'Es ist bittersüß. Hadestown ist eines dieser Stücke, bei denen je mehr Sie graben, desto mehr finden Sie. Trotzdem fühlt es sich gut an, eine Version zu haben, die existiert und vollständig ausgearbeitet ist. Am erfreulichsten ist, dass ich immer noch davon bewegt bin, wenn ich zurückkomme, um die Show zu sehen, und das Publikum auch davon. '
Hadestown verbindet so viele verschiedene Welten - griechische Mythologie, New Orleans Jazz, moderne politische Kommentare und den amerikanischen Traum. Wie haben Sie diese Welten durch die Choreografie erkundet?
Eva Noblezada und die Broadway-Besetzung von Hadestown. Foto von Matthew Murphy.
„Ich habe viel über griechische Mythen, Skulpturen und Gemälde recherchiert. Ich habe den Gumbo der Kulturen in New Orleans erkundet, denn wenn dies wirklich eine amerikanische Geschichte sein sollte, mussten wir die Kulturen reflektieren, die verwendet und versklavt wurden, um dieses Land zum wirtschaftlichen Kraftwerk zu machen, zu dem es geworden ist. Einige meiner Hintergründe sind B-Boying, Clubtanz, Breakdance, westafrikanischer Tanz und traditionelle Tänze aus vielen verschiedenen Ländern. Bei all diesen Nachforschungen wandte ich mich dann ziemlich schnell den unmittelbaren Anforderungen der Show zu - was die Geschichte und die Musik zu mir sagten. Die Zusammenarbeit mit Rachel, unserer Direktorin, war ebenfalls unerlässlich, damit wir uns als Team verbinden konnten. Und dann brachte das Treffen und Arbeiten mit den Schauspielern selbst eine neue Ebene der Erforschung. Ich war auch der Meinung, dass das Ensemble nicht nur eine Maschine oder ein Kanal für Präzision sein sollte. Man sieht wirklich den individuellen Geist und die Anstrengung eines jeden Tänzers, wenn er organisch zu seinem eigenen kommt. “
Hatten Sie das Gefühl, Sie müssten die Arbeit anders gestalten, als Sie wussten, dass Sie zum Broadway kommen?
„Unser Fokus lag immer darauf, die Musik und die Geschichte so zu verkörpern, dass sie mit dem Publikum in Verbindung stehen. Ich komme aus einer experimentellen Tanz- und Theaterwelt in der Innenstadt und bin daher bereit, auf der Bühne viele Risiken einzugehen. Und ich denke das dient Hadestown - Wir hatten nie Angst zu fragen: 'Was wäre wenn ...?' Egal auf welcher Bühne wir auftraten, unser Ziel war es, dass die Show so inspiriert wirkt wie das Ausgangsmaterial. '
Die Hauptdarsteller haben jeweils ihr eigenes stilisiertes Bewegungsvokabular. Selbst wenn die Show keine Worte hatte, konnte man ihre Charaktere durch ihre Bewegung verstehen. Wie hat sich diese Choreografie entwickelt?
Eva Noblezada, Andre De Shields und Reeve Carney in Hadestown. Foto von Matthew Murphy.
„Ich liebe es, mit jedem Schauspieler sehr persönlich zu arbeiten, und wir haben einige spektakulär erfahrene Schauspieler in dieser Show. Als Choreograf würde ich eine Richtung vorgeben, die schließlich zu einer Erkundung und Unterhaltung werden würde, bis wir gemeinsam herausfinden, was funktioniert. Auf diese Weise können die Schauspieler ihre Bewegung wirklich besitzen, weil sie für sich als Individuen organisch ist. “
Requisiten sind auch in choreographiert Hadestown . Können Sie mit uns über die Szene mit den Lampen während 'Wait for Me' sprechen?
„Dies kam von einem Bild von vorbeifahrenden Straßenlaternen. Wir haben viele Dinge ausprobiert, aber festgestellt, dass die puristische Bewegung (nur die Lampen zu halten und loszulassen) die mächtigste war. Und obwohl es einfach aussieht, wurde die Szene sorgfältig konstruiert, damit niemand im Publikum oder im Orchester getroffen wird! “
Für weitere Informationen oder um Tickets zu kaufen Hadestown , Besuch www.hadestown.com .
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
