AMDA bietet sowohl in New York als auch in Los Angeles umfassende Tanztheaterprogramme an

Tänzer können vorsprechen, um an einem führenden Kunstkonservatorium in zwei der führenden Kunst- und Unterhaltungshauptstädte Amerikas zu trainieren



Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .



Das AMDA College und Konservatorium für darstellende Künste ist ein weltbekanntes Konservatorium und College in New York und Los Angeles. Das Konservatorium bietet nicht nur Programme für Schauspiel, Musiktheater und darstellende Kunst an, sondern auch ein Tanztheaterprogramm mit zwei Optionen: das zweijährige Konservatoriumsprogramm oder das vierjährige Bachelor of Fine Arts-Programm.

In den nächsten Monaten wird AMDA Auditions für seine Dance Theatre-Programme in den USA an Orten wie Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston und Chicago veranstalten. Wenn Tänzer akzeptiert werden, können sie neben vielen anderen Techniken auch klassisches Ballett, modernen Tanz und das Broadway-Repertoire in den florierenden Metropolen Los Angeles oder New York City zusammen mit Mitschülern und talentierten Darstellern aus allen Teilen der Welt studieren.

Absolventin des AMDA Dance Theatre Claudia Wareham

AMDA-Absolventin Claudia Wareham. Foto von Vince Trupsin.




42. Straßenchoreograf

„Bei AMDA können die Studenten, egal was sie in der Branche der darstellenden Künste tun möchten, alle erforderlichen Schulungen erhalten“, sagt die jüngste australische Absolventin Claudia Wareham. „Als ich die kommerzielle Tanzroute machen wollte, konnte ich im Jazz- und Hip-Hop-Unterricht weiter wachsen, wobei auch die Balletttechnik verstärkt wurde.“

Wareham hat vor einigen Jahren in ihrer Heimatstadt Melbourne, Australien, für AMDA vorgesprochen und wurde aufregend in das zweijährige Conservatory Program in Los Angeles aufgenommen. Ihr Ziel ist es, mit „Musikstudios und Konzerten mit Popkünstlern“ zusammenzuarbeiten und schließlich im Film zu tanzen. Sie sagte, es sei von unschätzbarem Wert, in Los Angeles studieren und über AMDA Verbindungen zu Choreografen herstellen zu können.

Sie fügte hinzu, dass eine der größten Stärken der AMDA-Tanztheaterprogramme die Vielfalt des Lehrplans ist. Obwohl die Studenten des Tanztheaters viel Zeit mit klassischer Technik und anderen Kursen in verschiedenen Techniken und Stilen verbringen, werden sie durch Kurse in Schauspiel, Gesang und Musiktheater zu fähigen, multidisziplinären Darstellern.



Marina Benedict, AMDA-Direktorin für Bereicherung und Co-Vorsitzende des Tanztheaters auf dem Campus in Los Angeles, stimmt dem zu. Sie erklärt, dass sich die Branche wirklich verändert und je vielfältiger und erfahrener Tänzer sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie einen Vertrag abschließen.

AMDA Tanzschüler

AMDA Tanzschüler treten auf.

„Die Tatsache, dass Sie in unserem Tanzprogramm handeln, Ihre Stimme entwickeln, Improvisation, Bühnenkampf, Sprachproduktion und Sprache sowie Schauspiel vor der Kamera spielen und die Aufführung sehen werden Kunst als Ganzes und entwickeln wirklich Seiten von sich selbst, die Ihre Leistungsfähigkeit wirklich auf ein ganz neues Niveau heben können “, sagte Benedict. 'Man kann mehr als nur ein Tänzer werden, und ich denke, das ist auf dem heutigen Markt und in der heutigen Industrie wirklich wichtig. Sie müssen sich vor der Kamera und am Set wohl fühlen können. Sie könnten in jede dieser Situationen geraten und müssen bereit sein, spielerisch zu sein und einzuspringen. “

AMDA ist auch bekannt und anerkannt für das hohe Niveau seiner Ausbilder und Fakultätsmitglieder. Ob auf dem New Yorker oder dem LA-Campus, die Lehrer gehören zu den besten und klügsten Fachleuten der Branche.

'Ich spiele und spiele immer noch aktiv, genau wie alle unsere Fakultäten', sagte Benedict. 'Und wenn nicht, leiten, schreiben und produzieren sie ihre eigenen Arbeiten. Dies bietet den Studenten direkten Zugang zu vernetzten, aktuellen Branchenkünstlern, nicht nur zu pensionierten Künstlern. Ich würde tatsächlich sagen, dass die meisten unserer Studenten ihren ersten Job oder ihre erste berufliche Verbindung durch ein Fakultätsmitglied erhalten. “

Wareham erklärte, dass die Verbindungen, die sie durch AMDA-Kurse herstellte, unglaublich hilfreich waren, insbesondere der Kurs über Auditionstechnik.

'Der Kurs für Auditionstechnik war einer meiner Favoriten, da er einmal pro Woche für eine Stunde und 15 Minuten stattfand und wir einen Hauptlehrer hatten, der Gastlehrer aus der Branche einbrachte, die uns unterrichteten und berieten', sagte sie. 'Erstens würden Sie Beziehungen zu Choreografen knüpfen, die in der Branche tätig sind, und zweitens haben Sie die Erfahrung gemacht, Schein-Auditions durchzuführen, bevor Sie in die reale Welt der Auditions gingen.'

AMDA Tanztheater Programm

AMDA-Studenten genießen ein Tanzfoto-Shooting. Fotos mit freundlicher Genehmigung von AMDA.

Als Beispiel erinnert sie sich an eine Klasse, die Carlton Wilborn besuchte: „Wir hatten ein Probespiel mit Carlton, einem aktuellen Choreografen, der mit Madonna zusammengearbeitet hat. Zu dieser Zeit drehte er ein Projekt in Puerto Rico. Wenn er einen von uns gemocht hätte, hätte er einen von uns bitten können, mit ihm zusammenzuarbeiten. Das ist wirklich toll, dass wir solche Verbindungen herstellen müssen. '

Studenten der Tanztheaterprogramme erhalten außerdem eine Vielzahl von Aufführungsaussichten, darunter die Möglichkeit, in der AMDA-Tanz-Hauptbühnenproduktion, einem Theaterstück, einem Musical, einer Black Box und einem Künstlerlabor aufzutreten. Das Artists Lab bietet Aufführungsmöglichkeiten in einer Reihe von Workshops mit dem Titel „Finding Your Voice“, darunter „alles von einer Hip-Hop-Crew über ortsspezifische Arbeiten bis hin zu Tanzimprovisationen und interdisziplinären Arbeiten“, erklärte Benedict, der das Programm übersieht. Das Artists Lab bietet auch 'Raise the Barre', eine Möglichkeit für Studenten, ihre eigenen choreografischen Arbeiten für die Aufführung zu platzieren.

'Es ist ziemlich verrückt! Alle 15 Wochen machen wir eine vollständige Produktion! “ Sagte Benedikt.

Vielleicht ist einer der besten Vorteile des Tanzstudiums über AMDA, dass Sie problemlos zwischen dem LA- und dem New Yorker Campus wechseln können. Im Programm haben die Studenten integrierte Möglichkeiten, in beiden Städten zu studieren, obwohl sie in einer bleiben können, wenn sie möchten.

„Wir hoffen, dass jeder Schüler einige Zeit in LA und einige in New York verbringen wird. Wenn Sie ein Konservatoriumsstudent sind, können Sie halb und halb machen. Wenn Sie ein BFA-Student sind, können Sie Ihr drittes Semester belegen und für das, was wir 'The New York Experience' nennen, wechseln und zurückkommen und Ihr BFA beenden. Sie können auch das New York Conservatory besuchen und es abschließen und dann zu LA kommen und diese Credits anwenden, um Ihre volle vierjährige BFA abzuschließen. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun “, erklärte Benedict.

Der Hauptunterschied zwischen dem zweijährigen Konservatoriumsprogramm und dem vierjährigen Bachelor of Fine Arts-Studiengang besteht laut Benedict darin, dass Studenten des Konservatoriums grundsätzlich alle ihre Leistungskurse im Voraus absolvieren.

'Das Schöne am AMDA-Programm ist, dass jeder Absolvent, während er entscheidet, wie er das Programm starten möchte, irgendwann die BFA erhalten kann, wenn er möchte. Ein Absolvent des Konservatoriums verlässt das Programm, nachdem er zwei Jahre des BFA-Programms abgeschlossen hat und die gesamte Leistungsseite übernommen hat. Wenn sie sich dann entscheiden, ihr Studium zu beenden, können sie zurückkommen und die andere Hälfte des BFA-Programms beenden “, sagte sie.

Für Tänzer, die am Broadway groß rauskommen, in die kommerzielle Tanzszene von LA eintauchen, ihre Technik für das Vorsprechen für eine professionelle Tanzkompanie verfeinern oder ihre eigene kreative Stimme entwickeln möchten, bietet AMDA spezielle Schulungen an, um alle ihre Bedürfnisse zu erfüllen.

Benedict sagte: „Ich fühle mich wirklich einzigartig, da wir uns auf den Einzelnen konzentrieren. Wir versuchen, jedem Menschen zu helfen, die authentischste Version seiner selbst als Künstler zu finden. Wir versuchen nicht, Menschen zu einem Ideal dessen zu formen, was heute in der Branche existiert. Wir hoffen, dass sie durch ihre Entwicklung als Künstler und ihre kreative Stimme mit etwas Einzigartigem und Originellem in die Branche eintreten. “

Wareham sagte: 'Ich fühle mich so viel besser vorbereitet, zu AMDA gekommen zu sein, als jemals zuvor, wenn ich nur regulären Unterricht genommen hätte. Insgesamt war es eine wirklich großartige, positive Erfahrung und ich kann sie wirklich jedem empfehlen.'

Weitere Informationen zu AMDA und Audition-Anforderungen finden Sie unter www.amda.edu .

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