Von Laura Di Orio von Tanz Informa .
Menschen, die Tanz fotografieren, haben ein scharfes Auge für Schönheit, Bewegung, Beleuchtung und Timing. Sie müssen oft eine Präzision entwickeln, um dynamische Formen, einen beeindruckenden Auftrieb oder eine schwebende Kurve zu erfassen. Es scheint also sinnvoll zu sein, dass einige der besten Tanzfotografen einst selbst Tänzer waren. Sie haben ein klares Verständnis für Bewegung, wenn sie Fotos von Bühnenarbeiten machen, und sie wissen, was sie von Tänzern verlangen müssen, wenn sie sie in einem Studio drehen. Der Weg vom Tänzer zum Tanzfotografen scheint ein natürlicher zu sein. Einige wechseln nach ihrer Tanzkarriere zur Karriere hinter der Linse. Andere ergänzen ihren Lebensstil mit Fotografie, während sie weiter tanzen. Hier befasst sich Dance Informa mit drei Geschichten von Tänzern und Fotografen.
Rachel Neville: Bildermacherin
www.rachelneville.com
Die Tanzfotografin Rachel Neville war eine klassisch ausgebildete junge Frau, die wie viele Studenten in ihrem Alter in verschiedenen Tanzmagazinen über die Bilder strömte. Neville bewunderte nicht nur die hübschen Linien derjenigen, die auf dem Cover zu sehen waren, sondern wurde auch auf den Namen des Fotografen aufmerksam. Sie studierte jedoch weiter Tanz und zog im Alter von 18 Jahren nach Frankreich, um dort zu trainieren, bevor sie in Deutschland professionell tanzte. Eine Knieverletzung brachte sie zurück in ihre Heimat Kanada, und dieser Urlaub vom Tanz zwang sie, wieder zur Schule zu gehen. Zu diesem Zeitpunkt erhielt sie ihre erste Lektion in Fotografie.
'Ich musste die High School beenden und ging zu einem alternativen Programm, das selbstgesteuertes Lernen ermöglichte', erklärt Neville. 'Der Kunstkurs der 13. Klasse, an dem ich teilgenommen habe, war Fotografie, und das war es.'
Die Fotografin Rachel Neville liebt es, Bilder zu machen. Foto von Rachel Neville Fotografie.
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Von dort aus studierte sie am Humber College in Toronto, wo sie im Jahr 2000 ihren Abschluss an der Spitze ihrer Klasse machte. Im College interessierte sie sich zunehmend für Food-Fotografie und liebte es, Dinge zu bewegen und auf eine Weise zu beleuchten, die ihren Augen gefiel. Sie fing an zu tanzen, träumte aber nie davon, dass dies ihre Zukunft sein würde. Da ihr in Kanada nicht viel Tanzarbeit zur Verfügung stand, beschäftigte sich Neville mit Hochzeits- und Werbefotografie und machte das, was ihr durch die Tanzarbeit in den Weg kam.
Als sie 2006 nach New York zog, beschloss sie, sich weiter der Tanzfotografie zu widmen. Neu in einer neuen Karriere und an einem neuen Ort zu beginnen, würde sich als Herausforderung erweisen, aber sie nahm es genau so an, wie sie es von einer ausgebildeten Tänzerin erwartet: mit Leidenschaft und Angriff.
'Ich hatte von Anfang an einen Vorteil und einen Nachteil', sagt Neville über ihren Umzug in New York. 'Ich hatte bereits einige ziemlich gute technische Fähigkeiten und eine Menge Arbeit, aber als totaler Außenseiter hatte ich kein Netzwerk von Freunden oder Beziehungen, aus denen ich aufbauen konnte. Der Aufbau eines Netzwerks war und ist für mich das Schwierigste. “
Bald jedoch begann Nevilles Karriere als Tanzfotograf zu beginnen. Heute kann sie sagen, dass sie ihre Arbeit in veröffentlicht hat Der New Yorker , Tanzmagazin und Pointe Magazine und sie hat für Grishko, das Tanztheater von Harlem, das Ajukun Balletttheater, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet und mehr gedreht.
Sie behauptet, dass ihre Spezialität in individuellen Kopf- und Körperschüssen von Tänzern sowie im Schießen für Marketingmaterialien des Unternehmens liegt. 'Meine wahre Liebe ist es, Bilder zu machen, anstatt Momente festzuhalten', sagt sie.
Fotograf Matthew Murphy bei der Arbeit. Foto mit freundlicher Genehmigung von Matthew Murphy.
Neville ist stolz auf ihre Fähigkeiten, die sie aufgrund ihres Tanzhintergrunds erworben hat und die ihr die Möglichkeit geben, eine Tanzfotografin zu sein. Sie versteht Dinge wie das Timing und was eine gute Linie oder Form ausmacht, und sie versteht, welche Art von Beleuchtung für Tänzer am schmeichelhaftesten ist. Sie weiß auch, wie man 3D-Ausrichtung und -Bewegung in 2D umwandelt.
'Aber wahrscheinlich am wichtigsten in meinem Hintergrund ist mein Unterricht', fügt Neville hinzu. „Ich weiß, dass sich die meisten meiner Kunden rundum wohl und in Bestform fühlen können, weil ich sie darin coachen kann, ihr Bestes zu geben. Wie die meisten Tänzer, mit denen ich zusammenarbeite, bin ich ein kleiner Perfektionist. '
Neville gibt zu, dass der schwierigste Teil ihres Übergangs von der Tänzerin zur Fotografin der geschäftliche Aspekt war und dass es ihr manchmal schwer fällt, Verbindungen herzustellen und das Geschäft wie ein Geschäft zu führen. Für Tänzer, die sich für Tanzfotografie interessieren, schlägt sie vor, Business-Kurse zu belegen oder einen Business-Coach zu engagieren.
Für Neville bedeutet Tanzfotograf zu sein, das gesamte Paket zu sehen - Linien, Formen, Musik, Energie und Emotionen. „Es ist in dieser nächsten Generation von Tänzern, die sich hoffentlich von einem Sklaven der Akrobatik entfernen und mehr Schritte in Richtung Tanzruhm im Geschichtenerzählen, Aufführungsqualität und Energie in der Stille unternehmen, oder was auch immer‚ es 'für einen Einzelnen ist Das wird in Tanzbildern immer mehr geschätzt “, sagt sie. 'Ich werde trotzdem mit meinen Kunden weiter darauf drängen.'
Matthew Murphy: Von ABT zu Die New York Times
www.murphymade.com
Der freiberufliche Tanz- und Theaterfotograf Matthew Murphy war ein Balletttänzer mit Gung-Ho-Charakter. Er stammt aus einer Tanzfamilie, begann seine Ausbildung im Alter von 10 Jahren und zog mit 13 Jahren aus Montana, um an der North Carolina School of the Arts zu studieren. Mit 17 Jahren erhielt er schließlich einen Vertrag bei der American Ballet Theatre (ABT) Studio Company und zog nach New York City und tanzte später fünf Jahre lang mit der Hauptkompanie bei ABT.
Namen zeitgenössischer Tanzbewegungen
Keigwin + Company Tänzer bei einem Fotoshooting des ehemaligen Tänzers und Fotografen Matthew Murphy. Foto von Murphy machte Fotografie.
Einige Monate nach seinem 21. Lebensjahr erkrankte Murphy jedoch an Chronic Epstein Barr Virus und konnte zwei Jahre lang nicht tanzen. Um seine kreative Seele zu beruhigen, sparte er für eine Canon 30D-Kamera und begann, Bilder in seiner Nachbarschaft zu machen und bei den Proben vorbeizuschauen, um die Tänzer der Kompanie zu fotografieren.
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Murphy hat keine professionelle Ausbildung in Fotografie erhalten, aber er sagt, dass die ständige Praxis und die Menschen um ihn herum eine großartige Ausbildung ermöglichten. 'Rosalie O’Connor und Erin Baiano waren beide Tänzer von ABT, die den Übergang zur Fotografie geschafft hatten', sagt er. 'Beide ermutigten mich, durch Versuch und Irrtum weiter zu lernen.'
Sein umfangreicher Tanzhintergrund öffnete die Türen für viele Möglichkeiten der Fotografie. 'Seltsamerweise war einer meiner ersten Jobs als Fotograf sehr bekannt', sagt Murphy. „Ich saß eines Abends mit meinem Tänzerfreund David Hallberg im Publikum im New Yorker Stadtzentrum, als der Fotograf in der Reihe hinter uns ihn erkannte. Sie stellte sich als Andrea Mohin aus vor Die New York Times und diese kleine Stimme in meinem Kopf mischte sich ein und sagte mir, dass dies ein Moment war, in dem ich mich dort hinstellen musste. Ich erwähnte, dass ich eine neue Tanzfotografin war, und sie schlug vor, ihr mein Portfolio zu schicken. Am Tag danach sammelte ich meine stärksten Bilder und schickte sie ihr zu. Sie war so großzügig und verband mich mit einem Redakteur bei Die Zeiten , der mich zu einem Interview eingeladen und mich als Freiberufler in der Kunstabteilung engagiert hat. Ich konnte mein Glück nicht fassen. '
Außerdem ist Murphy seitdem der Produktionsfotograf für die Broadway-Shows Versaute Stiefel , Nach Mitternacht und Felsig und seine Arbeit ist auch in Broadway.com erschienen, Tanzlehrer und Tanzmagazin , unter anderen.
Murphy glaubt, dass es seine Vorteile hat, aus dem Tanzbereich zu kommen. Er kennt die richtige Technik, versteht und folgt choreografischen Mustern und sieht, wie sie mit der Musikalität zeitlich abgestimmt werden. Darüber hinaus ist „die perfektionistische Mentalität ein Werkzeug, das Sie als Tänzer lernen und das Ihnen in jeder Karriere, die Sie verfolgen, gute Dienste leistet“, sagt er.
Auch eine Eigenschaft bei Tänzern und eine, die ihm in der Fotografie gute Dienste leistet, ist der ständige Wunsch zu lernen und zu wachsen. 'Ich denke, es ist äußerst wichtig, hungrig zu bleiben', sagt Murphy. 'Ich verbringe den größten Teil meiner' freien Tage 'damit, mir die Arbeit anderer Fotografen anzuschauen und mich inspirieren zu lassen.'
Abschließend sagt Murphy: „Es macht mir immer noch großen Spaß, Live-Auftritte zu drehen. Es ist unglaublich schwierig, aber sehr lohnend. Ich fühle mich immer so verwöhnt, Künstler an der Spitze ihres Fachs zu fangen. “
Der Fotograf Jaqlin Medlock arbeitet mit den Tänzern Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams und Mondo Morales während eines Fotoshootings von Bryn Cohn und Künstlern. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: Tanz und Fotografie Doppelstudien
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Seit Jaqlin Medlock sich erinnern kann, hat sie ein doppeltes Interesse an Tanz und Fotografie. Sie hatte immer eine Kamera dabei und drehte immer Tänzer während der Probe und hat jahrelang eine starke Tanzkarriere gepflegt. Medlock schloss 2007 ihr Studium am Marymount Manhattan College mit einem BFA in Tanz und Fotografie ab. Sie tanzte mit den Choreografen Bradley Shelver und Bennyroyce Royon, verbrachte zwei Jahre mit dem Steps Repertory Ensemble, tanzte mit der DeMa Dance Company, dre.dance und derzeit mit Stephen Petronio Company.
Nach umfangreichen Fotostudien an der High School und am College hatte Medlock Lust, digitale Fotografie zu lernen. Sie kontaktierte ihre Lieblings-Tanzfotografen und bekam ein Praktikum bei dem bekannten Tanzfotografen Eduardo Patino.
Als ihr Wunsch nach einer Karriere in der Studiofotografie wuchs, kaufte Medlock Beleuchtungsgeräte und mietete Atelierflächen. Zu der Zeit tanzte sie für das Steps Repertory Ensemble, also ging sie auf sie zu, um Tänzerfotos zu schießen. Die Tänzer gingen zu Medlocks gemietetem Raum, wo sie Tonnen von Kopfschüssen und Tanzfotos machte, und Steps begann damit, für die Schule zu werben. Medlock fotografiert das Ensemble weiterhin jedes Jahr.
'Abgesehen von ein paar Postkarten habe ich nicht wirklich Werbung gemacht', erklärt Medlock. 'Ich bekomme den größten Teil meines Geschäfts durch freundliche Empfehlungen und Leute, die die Alben ihrer Freunde auf Facebook mögen.'
Kile Hotchkiss und John Eirich von Take Dance in einer Performance im Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto von Jaqlin Medlock.
Seitdem hat Medlock ihren Lebenslauf ausgefüllt: Cover für Tänzerzeitschrift , Werbung für eine Sansha-Modelinie, Studioaufnahmen für das Marymount Manhattan College und Fotos für Unternehmen wie Thang Dao Dance Company und CelloPointe sowie Tanzthemen wie James Whiteside von ABT und Tap Sensation Jared Grimes. Sie fotografiert auch Live-Auftritte im Peridance Capezio Center und jedes Jahr beim Young Choreographers Festival.
Tanz Boston
Medlock sagt, dass ihre eigene Tanzerfahrung definitiv ihr Wissen als Tanzfotografin angeheizt hat und umgekehrt. „Ich kenne die allgemeinen Bedenken, die Tänzer haben - sie möchten längere Beine, bessere Füße, dünner und größer aussehen“, fügt sie hinzu. „Meine Karriere als Fotograf hilft meiner Tanzkarriere auf die gleiche Weise. Ich bin mir immer bewusst, aus welchen Blickwinkeln das Publikum mich sieht, wie ich mich anpassen kann, um meinem eigenen Körper schmeichelhafter zu sein, und vor allem bin ich mir immer bewusst, wo mein Licht ist, wenn ich auf der Bühne stehe. “
Medlock versteht auch, dass es manchmal finanziell schwierig sein kann, Tänzer zu sein, und versucht, auf diese Weise entgegenzukommen. „Das Schwierigste für mich ist, die Kosten für meine Fotoshootings so niedrig zu halten, dass sie erschwinglich sind“, sagt sie. „Ich weiß aus erster Hand, was ein durchschnittlicher Tänzer macht, und ich weiß, wie wichtig Fotos für die Karriere eines Tänzers sind. Mehr als einmal müssen Tänzer viel mehr ausgeben, als sie machen, um die Fotos zu bekommen, die sie brauchen. Ich denke daran und versuche mein Bestes, um verschiedene Wege zu finden, um dieses Problem zu lösen. “
Foto (oben): Rachel Neville arbeitet mit einer jungen Tänzerin an einem Shooting. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rachel Neville.
