Von Chelsea Thomas.
Mit 17 Jahren spielte der aus Ohio stammende Dwight Rhoden Klarinette, Flöte und Schlagzeug in der Band seiner High School. Er hatte noch nie an einem Tanzkurs teilgenommen und wusste nicht einmal, was das Wort 'Choreografie' bedeutete. Er gibt zu, dass er, obwohl er „gut im Gesellschaftstanz“ war, keine Ahnung von einer echten Technik hatte.
Rhoden erinnert sich sogar an das erste Mal, als ein Freund ihm vorschlug, an einem Tanzkurs teilzunehmen. „Eines Tages in der High School nahm ich an einem Tanzwettbewerb in einem örtlichen Club teil. Ich hatte keine formelle Ausbildung, aber ich würde nur diese aufwändigen Schritte und Routinen erfinden. Mein Freund, der eigentlich Tänzer war, sah mich an und sagte: 'Weißt du, du bist ziemlich gut. Warum nimmst du nicht an echten Ballett- und modernen Kursen teil? Sehen Sie, was Sie denken. Du scheinst wirklich gerne zu tanzen. “Und wie Rhoden erklärt, ist der Rest Geschichte.
Rhoden ist Mitbegründer des künstlerischen Leiters und Resident Choreographer von Complexions Contemporary Ballet, einem gefeierten und international tourenden Unternehmen, das im nächsten Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert. Damit hat Rhoden eine bemerkenswerte und weitreichende Karriere aufgebaut. Nachdem er spät mit 18 Jahren mit der Tanzausbildung begonnen hatte, trat er erfolgreich bei der Dayton Contemporary Dance Company, dem Les Ballet Jazz De Montreal und als Solotänzer beim Alvin Ailey American Dance Theatre auf.
Als versierter Tänzer trat Rhoden sogar in zahlreichen Fernsehspecials, Dokumentationen und Werbespots in den USA, Kanada und Europa auf und trat bei vielen PBS-Specials „Great Performances“ auf.
Complexions Contemporary Ballet spielt Rhodens 'Mercy'. Foto von Sharen Bradford
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Rhoden gibt jedoch zu, dass diese ersten Jahre als junger Tänzer schwierig waren, da viele Leute dachten, es sei unmöglich, so spät mit dem Training zu beginnen und es zum Profi zu machen. Er erinnert sich: „Es gab viele Neinsager… sogar meine Familie dachte, ich hätte keine Chance. Sie sagten mir, ich solle mein Herz nicht darauf richten. “
Diese Zeit der Beharrlichkeit, der Körnung und der Entschlossenheit schärfte Rhoden jedoch nur. Er würde „essen, trinken und schlafen tanzen“ und sich stärker anstrengen. Er sagt: 'Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, was ich nicht tun konnte, nur was ich konnte. Und ich habe nicht herumgesessen und den Leuten zugehört, die mir sagten, was ich nicht tun konnte. Ich habe mir einfach keine Grenzen gesetzt und ich weiß es immer noch nicht ... Deshalb bin ich dort, wo ich jetzt bin. Es war 100 Prozent Engagement und kein Rückblick. Ich habe mich in die Kunstform vertieft. “
Mit dieser Art von Ausdauer bahnte Rhoden seinen Karriereweg dahin, wo er jetzt ist. Von „einem der gefragtesten Choreografen des Tages“ genannt Die New York Times Rhoden hat Werke für zahlreiche Unternehmen geschaffen, darunter das Joffrey Ballet, das Miami City Ballet, das New Yorker Ballett, das North Carolina Dance Theatre, das Arizona Ballet, die Aspen Santa Fe Ballet Company, das BalletMet, das Dance Theatre von Harlem, das Pennsylvania Ballet, Philadanco und Marinsky Ballett (Kirov) und Washington Ballet, unter vielen anderen. Rhoden hat auch Regie geführt und für TV-, Film-, Theater- und Live-Auftritte choreografiert, darunter Also du denkst, dass du tanzen kannst , E! Unterhaltung Hommage an den Stil und Cirque du Soleils Zumanity . Außerdem hat Rhoden neben vielen anderen berühmten Entertainern mit bekannten Künstlern wie Prince, Lenny Kravitz, Kelly Clarkson, Nina Simone, U2 und Patrick Swayze zusammengearbeitet.
Trotz der Vielzahl von Kompanien, Tänzern und Darstellern, mit denen er zusammengearbeitet hat, sagt Rhoden, dass seine krönende Freude Complexions Contemporary Ballet ist.
Tänzer des Teints Zeitgenössisches Ballett. Fotos von Jae Man Joo.
„Als 1994 Complexions in die Tanzszene kam, hatte ich wirklich das Gefühl, dass wir die Landschaft des zeitgenössischen Balletts verändert haben. Wir waren eines der ersten Unternehmen in New York und den USA, das wirklich versucht hat, sich auf allen Ebenen zu integrieren “, sagt Rhoden.
Das Unternehmen wurde fast zufällig gegründet, erinnert sich Rhoden. Nachdem sie das Alvin Ailey American Dance Theatre mit ihrem Kollegen Desmond Richardson verlassen hatten, kreierten die beiden eine choreografische Varieté-Show, die viele ihrer Tanzfreunde zusammenbrachte, die in verschiedenen Kompanien auftraten.
„Für das erste Projekt wollten wir nur, dass die Tänzer aus allen Bereichen des Tanzes kommen. Also beschlossen wir, das Projekt Complexions anzurufen und ein Theater zu bekommen ... Während der technischen Probe setzten Desmond und ich uns hin und sahen zu, was auf der Bühne geschah. Wir sahen uns an und sagten: 'Wir müssen etwas damit anfangen.' Das muss über diese Leistungen hinausgehen. “Also beschlossen Desmond und ich, eine Firma zu gründen. Das war der Anfang der Idee “, erinnert er sich.
Fast 20 Jahre später gilt das Unternehmen weithin als 'Amerikas ursprüngliche multikulturelle Tanzkompanie' und wird für seinen Pioniergeist gefeiert. Rhoden sagt, es fühlt sich ein bisschen unglaublich an, so weit gekommen zu sein.
„Ich fühle mich wirklich nostalgisch. Ich bin dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, diese Gelegenheit mit unserem Unternehmen zu nutzen. Es ist nicht einfach, ein Unternehmen von Grund auf neu zu gründen - es ist wirklich eine Herausforderung. Aber ich schaue zurück und es gab so viele Belohnungen auf dem Weg. Ich glaube, ich habe so viel gelernt. “
Dwight Rhoden arbeitet mit Wendy Whelan und Desmond Richardson zusammen. Foto von Jae Man Joo.
Und es gibt wirklich viel, auf das man stolz sein kann. Rhoden hat nicht nur zum Aufbau einer universellen Marke beigetragen, die weiterhin traditionelle Ideen in Frage stellt, sondern auch mehr als 80 Originalwerke für das Unternehmen choreografiert, die auf fünf Kontinenten und in über 20 Ländern präsentiert wurden - darunter die USA, Kanada, Südamerika und Mexiko , Europa, Asien, Polen, Australien, Neuseeland, Russland, dem Baltikum, Ägypten, Israel und dem Nahen Osten.
Als Choreograf ist es eine der größten Inspirationen und Leidenschaften von Rhoden, Tänzer zu engagieren und herauszufordern. Er ist stolz darauf, 'Choreograf eines Tänzers' genannt zu werden.
„Ich bin einer dieser Choreografen, der sich zu 100 Prozent von den Tänzern vor mir inspirieren lässt. Ich liebe es, die Talente, die sie bereits haben, und die Talente, die sie entdecken, zu nehmen und etwas aufzubauen, mit dem sie glänzen können “, sagt er.
Desmond Richardson sagt: 'Dwight hat so viele großartige Tänzer ausgebildet, und das ist sein Geschenk. In der Branche nennen ihn viele der beeindruckenden Tänzer den 'Choreografen des Tänzers', weil er Ihre Ästhetik in Frage stellt und weil er eine große Bandbreite hat. Er kann alles von Street Dance bis Klassik. Ich glaube nicht, dass es viele Choreografen wie ihn mit seiner Reichweite gibt.Mit Dwight zu arbeiten bedeutet, deine Leidenschaft fließen zu lassen, nervös zu sein und im Unbekannten erzogen zu werden. “
Rhoden arbeitet so leidenschaftlich mit Tänzern, dass er sagt: „Wenn ich nie ein anderes Ballett choreografieren könnte, würde ich immer noch mit den Tänzern in den Studios arbeiten wollen.“
Konzerttänze
Complexions Contemporary Ballet präsentiert Rhodens 'The Curve'. Foto von Bill Hebert.
Trotzdem blickt Rhoden mit neuen, großen Träumen in die Zukunft. Auch wenn er sich die Zeit nimmt, seine Karriere und seinen letzten 50. Geburtstag zu feiern, wird er nicht langsamer. Mit vielen Projekten in Arbeit stürzt er sich weiter nach vorne. Eines seiner kommenden Projekte ist das Erstellen seines eigenen in voller Länge Ritus des Frühlings .
'Ich wollte schon immer das angehen Ritus des Frühlings Deshalb werde ich für die nächste Saison an einer Zwei-Klavier-Version für Complexions arbeiten. Es wird in Seoul, Südkorea, im Rahmen eines Festivals mit sieben anderen Unternehmen aus der ganzen Welt uraufgeführt, die alle unterschiedliche Versionen von machen Ritus des Frühlings . Ich werde Ende Juli und Anfang August wirklich daran arbeiten. “
Auch für seine Kompanie wird Rhoden in der nächsten Saison ein neues Stevie Wonder-Ballett uraufführen und sagen: 'Jeder kann sich irgendwann in seiner Karriere mit einem Stevie Wonder-Song verbinden.' Darüber hinaus wird er weiterhin für choreografieren SYTYCD und das North Carolina Dance Theatre (wo er als Choreograf ansässig ist) und Regie bei Richardsons Einzelausstellung, in der Richardson mit einigen Gaststars tanzen wird. „Ich denke, das wird sehr aufregend. Wir hoffen, dass der Start spätestens 2014 erfolgt “, sagt er.
Etwas heimlich gab Rhoden auch bekannt, dass er derzeit an einem „sehr aufregenden Broadway-Projekt“ arbeitet. Es stammt aus einem seiner zuvor choreografierten Ballette und ist in Arbeit, um nächstes Jahr zum Broadway zu gehen.
Ein Ziel von Rhoden und Richardson für dieses Jahr ist es, Complexions ein dauerhaftes Zuhause zu bieten. Rhoden sagte, sie suchen nach Orten in New York City und anderswo. Ironischerweise hatte das Unternehmen Büros, aber keinen eigenen Atelierraum, um sich selbst zu nennen.
„Unsere Bildungsprogramme sind sehr wichtige Bestandteile unserer Arbeit - mit Summer Intensives in drei Städten - NYC, Detroit und Dallas. Die Programme sind äußerst wettbewerbsfähig und wir können einfach nicht alles tun, was wir wollen, weil wir keinen eigenen Platz haben “, erklärt Rhoden.
Teint Tänzer. Foto von James Houston
„Wir haben unsere Fühler in verschiedenen Teilen des Landes und haben an einigen Stellen einige Fortschritte gemacht. Wir sind seit fast 20 Jahren Nomaden ohne eigenen Raum [und] Desmond und ich sind heiß und bemüht, einen dauerhaften Raum zu haben. “
Er sagt, dass es den Wunsch von Complexions zu geben scheint, Tänzern das ganze Jahr über eine Ausbildung im Stil des Unternehmens anzubieten. Aus diesem Grund freut er sich darauf, ein Zuhause zu finden, in dem sich Unternehmen und Schule weiterentwickeln können. Darüber hinaus erwähnte Rhoden, dass Richardson und er durch Complexions ihre eigene zeitgenössische Balletttechnik entwickelt haben, die derzeit als Markenzeichen geführt wird.
'Es ist im Grunde genommen klassisches Ballett und hat den Oberkörper hinzugefügt. Es fördert die Bewegung des Oberkörpers und ist eine sehr körperliche und sportliche Art des Trainings. Es wird Tänzer auf alles außerhalb des Zentrums vorbereiten “, sagt er.
Insgesamt sieht Rhoden einen Trend, wenn er zweimal über seine bedeutsame Karriere und seine beeindruckende Zukunft nachdenkt - harte Arbeit und Fleiß. Er sagt, dass viele Träume herausragend sind - wie vielleicht die Zusammenarbeit mit Misty Copeland vom American Ballet Theatre, die Produktion einiger Kurzfilme, der „Moderator vor der Kamera, um unter anderem über Kunst, Tanz und den kreativen Prozess zu sprechen“ -, aber er weiß das Erfolg kommt nur, wenn Sie sich weigern aufzugeben.
„Wenn ich zurückblicke, sehe ich, dass es keine Garantie gab, dass ich jemals eine Karriere als Tänzerin haben könnte, die so spät beginnt und absolut keine Ausbildung hat. Es gab sicherlich keine Garantie dafür, dass ich das Niveau einiger Unternehmen erreichen würde, mit denen ich getanzt habe. Ich schaue mir das an und denke darüber nach, was für ein großer Beweis es für harte Arbeit und Fleiß ist “, sagt er.
„Es geht auf etwas zurück, an das ich wirklich glaube - wenn Sie die Leidenschaft für etwas haben, das Sie wirklich lieben, und Sie treu und konzentriert bleiben, werden Sie auf keinen Fall in der Lage sein, die Dinge in Ihrem Herzen zu erreichen. Diese Art von Glauben und Energie ist mächtig. „
Weitere Informationen zu Rhoden und seinen bevorstehenden Projekten finden Sie unter www.dwightrhoden.com .Weitere Informationen zu Complexions Contemporary Ballet und seiner Saison 2013-2014 finden Sie unter www.complexionsdance.org .
Foto (oben): Dwight Rhoden © Jae Man Joo Fotografie
