AAADT in Alvin Aileys 'Offenbarungen'. Foto von Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
2. Dezember 2018.
Tanz als Kunstform hat viel mit dem Erbe zu tun - den Geschenken von Künstlern an zukünftige Künstler und der Richtung der Kunstform selbst. Nur wenige amerikanische Tanzkünstler haben ein bedeutenderes Erbe hinterlassen als Alvin Ailey. Die Tanzkompanie, die sein Namensvetter ist und einen großen Teil dieses Erbes ausmacht, das Alvin Ailey American Dance Theatre, erinnert an den Mann und sein Erbe in der diesjährigen Saison im New York City Center. Angesichts der Tatsache, dass es die 60 des Unternehmens sindthJubiläumssaison fühlt sich dieser Fokus ziemlich passend an.
AAADT in Rennie Harris '' Lazarus ''. Foto von Paul Kolnik.
Rennie Harris 'Arbeit, Lazarus , obwohl ziemlich einzigartig und innovativ, spiegelte den Geist und die Seele von Aileys Arbeit wider. Die Arbeit begann mit Tänzern, die wenig Platz hatten und auch wenig Licht hatten. Das an Gospel-Spirituals erinnernde Summen hallte durch das Theater, um diese Tänzer zu begleiten. Das wechselte sich mit den Geräuschen des Weinens ab. 'Ich kann die Luft schmecken und weinen', sagte der Sprecher und brachte die Idee auf, dass selbst negative Emotionen Schönheit bewahren können, weil sie zumindest lebendig sind und sich anfühlen. Auffällige Schatten auf der Bühne (Beleuchtung von James Clotfelter) verstärkten das Geheimnis und das vage Gefühl des Unbehagens.
Von dort aus begann ein kraftvolles Solo, bei dem der Solist manchmal leise tanzte und manchmal akrobatische Bewegungen anbot (z. B. ein Handstand an einer Hand, der auf einen Sitz klappte). Andere Bewegungen waren gestisch und minimal und zeigten, dass die natürliche Aktion des Körpers ausreicht. Die Gruppe trat erneut ein, um versetzte Linien innerhalb eines Klumpens zu bilden, und führte eine Hip-Hop-inspirierte Bewegung aus (im Einklang mit Harris 'Hintergrund und der typischen choreografischen Signatur) - Hüften schwenken und knallen, Füße wechseln die Bälle und „Crip-Walking“ (Öffnen und Schließen) zusammen an einem Zeh und der anderen Ferse). Sie machten kaktusförmige Arme (Hände direkt über breiten Ellbogen) und hoben die Herzen zum Himmel. 'Alleliua' sang die Partitur dabei. Alle Effekte zusammen waren faszinierend für Augen, Herz und Verstand.
AAADT in Rennie Harris '' Lazarus ''. Foto von Paul Kolnik.
sophia pippen alter
Musikalische Beats wurden intensiver und schneller. Mit dieser Verschiebung wurde die Bewegung schneller und geerdeter. Das niedrige Gewicht sowie die Welligkeit der Wirbelsäule und die synkopierten Rhythmen in Bewegung erinnerten mehr an den traditionellen afrikanischen Tanz als an den Hip-Hop-Tanz. Die Gruppe zerstreute sich, als die Lichter ausfielen. Die Lichter gingen wieder auf einer größeren Gruppe in Trapezform auf. Einfache, wiederholte Beinarbeit wurde meditativ und vermittelte Selbstsicherheit. Dies passte perfekt zu der Partitur, die immer wieder sang: 'Ich bin ein schwarzer Mann in einem weißen Handschuh!' Die Bewegung wurde expansiver und virtuoser mit Sprüngen und Wendungen in paralleler Haltung. Einzelne Tänzer begannen, die kollektive Bewegung abzuspielen und ihre eigene Bewegung zu finden. Eine Harmonie blieb jedoch bestehen. Selbst unter unabhängigen, autonomen Personen wuchs das Gefühl des sozialen Zusammenhalts. Alles in allem bot Harris in dem Stück ein Smorgasbord aus Klang und Bewegung.
Erschreckenderweise bezog sich Voice-over auf Sklaverei - 'die Musik der Peitsche ... [eine] psychopathische Melodie'. Der Redner sprach jedoch auch von „Gedanken, die die Rebellion wachsen lassen“. Die Beleuchtung verblasste wieder, so dass die Schatten zurückkehrten und die Tänzer sich langsam von der Bühne entfernten - auf die gleiche Weise, wie sie eingetreten waren. Es war, wenn sie alle Achsen mit der Welt auf ihren Schultern wären. Die Lichter gingen aus und der Vorhang. Dennoch musste ich an diesen zweiten „Lazarus“ denken - an diejenigen, die nach der entmenschlichenden Kraft der Sklaverei wieder auferstanden waren.
Die Nacht zu beenden war Aileys ikonische Arbeit, Offenbarungen . Die Verwendung von Partituren und Elementen der Bewegungsqualität war ein faszinierendes Bindeglied zwischen dieser Arbeit und Lazarus . Es zeigten sich jedoch auch strukturelle Unterschiede. Jeder Abschnitt in Offenbarungen hatte eine Gospelhymne als treibende Kraft sowie ein klares und sauberes (und daher befriedigendes und unvergessliches) Ende. Der erste dieser Abschnitte war „Pilgrim of Sorrow“, Tänzer, die in einer Dreiecksformation beginnen. Der Blick nach oben in einer leichten Biegung, kombiniert mit den Nuancen der Musik und den Schatten in der Beleuchtung, brachte ein spirituelles Gefühl. Ihre unisono Port de Bras-Phrasenarbeit, einschließlich der Arme auf einem kreisförmigen Pfad, um mit erhobenen Ellbogen und gesenkten Händen zu enden und an die Flügel der Vögel zu erinnern, war faszinierend. Sie endeten in dieser Formation auf eine Weise, die unvergesslich, auffällig und seelenerregend war. Es setzte den Standard für ähnliche Endungen.
AAADT in Alvin Aileys 'Offenbarungen'. Foto von James R. Brantley.
'Es gibt Probleme auf der ganzen Welt', erklang das nächste Lied. Die Bewegung in diesem Lied erinnerte an das Ein- und Ausatmen des alltäglichen Atems - mit dem Fallen in den Raum und der Erholung von diesem Fall und Formationen, die sich in einem Rhythmus nach innen und außen bewegen. Ein nachfolgendes Trio bot das gleiche Gefühl des Öffnens und Schließens. Gleichzeitig ermöglichten spiralförmige und plätschernde Bewegungen Individualität. Komplexe Sprünge und Wendungen eröffneten jedem der Tänzer Raum, um ihre eigene einzigartige Kunstfertigkeit durch die virtuosen Herausforderungen zu demonstrieren. Eine kollektive Harmonie blieb jedoch bestehen. 'Hat mein Herr Daniel nicht befreit?' sang die Partitur, ein Gefühl, das sowohl das Individuum als auch das Kollektiv festhält. Zum Schluss knieten sie nieder und hoben einen Arm. Dies brachte das Gefühl, die Stimmung in der Hoffnung zu heben. Das klare, saubere Timing und die Form des Tableaus machten es zu einem Ende wie jedes andere im Stück - ganz, vollständig, zugänglich und befriedigend.
Es folgte ein schönes Pas de Deux, „Fix Me Jesus“, getanzt von Ghrai DeVore und Jamar Roberts. Es gab eindeutig eine Verbindung der Seele zwischen ihnen, aber es fühlte sich weniger offen romantisch an, als vielmehr darum, gemeinsam zu einer höheren Macht zu gelangen. Durch eindrucksvolle Sätze wie DeVore, der eine Arabeske nimmt, Pirouetten spielt und dann nach vorne fällt, um Roberts sie fangen zu lassen, wurde ihr gegenseitiges Vertrauen und Verständnis klar. Ebenfalls klar und faszinierend waren oppositionelle Energien zwischen ihnen - sich auseinander und dann zusammen zu bewegen, ein Stoß und ein Zug.
nobahar dadui
Bald kam eine größere Gruppe, die freudiger und erhebender war, trotz der gewichteten Realität der Geschichte hinter dem Lied durch den spirituellen Klassiker „Wade in the Water“. Schimmernde blau-weiße Luftschlangen wurden gehalten, um die Breite des emulierten Wassers der Bühne zu überspannen und Tänzer bewegten sich über die Bühne, um denjenigen nachzuahmen, die sich auf dem Weg in die Freiheit durch das Wasser bewegten. Es fühlte sich alles groß, mutig und schön an - auch wenn es sich um eine schmutzige Vergangenheit handelte (allerdings auch mit Geschichten über Hoffnung und Erlösung in dieser Vergangenheit).
Solomon Dumas von AAADT in Alvin Aileys 'Offenbarungen'. Foto von Paul Kolnik.
Offenbarungen endete mit mehreren größeren Gruppenliedern in „Move, Members, Move“, einem Abschnitt mit leuchtend gelben Kostümen, der die sonnige Freude der Bewegung unterstreicht (Kostüme für diesen Abschnitt, neu gestaltet von Barbara Forbes). Die Tänzer wurden in Reihen von Männern und Frauen aufgeteilt und standen abwechselnd auf der Bühne (oder hinter der Bühne). Afrikanische Tanzeinflüsse von Groundedness und Syncopation im Rhythmus waren klar, aber auch jazzige Signaturen wie lineares Port de Bras und „Bleistiftdrehungen“. Die Choreografie verschmolz diese Elemente nahtlos, um etwas ganz Einzigartiges und Schönes zu schaffen.
Alles in allem handelt es sich bei der Arbeit um eine Meisterklasse in Choreografie, die in dieser Aufführung von der aktuellen Firma Ailey lobenswert geliefert wird. Jeder Moment war so reich und doch so klar. Nebeneinander mit Lazarus Man konnte Elemente des Erbes sehen, die sich durchgesetzt haben - aber auch divergierende Elemente des zeitgenössischeren Tanzes (wie eine Bewegungsqualität, die durch einzelne Schritte und Bewegungen flüssiger und weniger definierbar ist). Man könnte den Ton und die Ästhetik auch mit der Psychologie der vorherrschenden afroamerikanischen Erfahrung zum Zeitpunkt der Schöpfung verbinden. Im Laufe der Jahre hat sich die Kunst verändert, wobei einige Elemente von geschätzten Vorgängern übernommen wurden - und dennoch ist ihre potenzielle Kraft erhalten geblieben.
Von Kathryn Boland von Tanz Informa.
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