Jeder Tänzer möchte diese epischen Fotos - gefangen in der Luft in einem perfekten Jeté mit dem Sonnenuntergang im Hintergrund oder einer atemberaubenden Studioaufnahme mit windgeblasenem Haar und definierten Muskeln. In diesen Tagen sind Tanzfotos ein Muss . Sie benötigen sie für unternehmens- und sommerintensive Auditions, Online-Bewerbungen oder wenn Sie einen Agenten suchen, und natürlich für Ihre sozialen Medien, um Ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und Ihr Online-Portfolio aufzubauen. Sie müssen einen Fotografen einstellen, vielleicht sogar einen Maskenbildner, und es würde sicherlich nicht schaden, frische neue Tanzausrüstung zu kaufen. Aber was sind die anderen besonderen Geheimnisse, um diese fantastischen Fotos zu erhalten, und wie können Sie das Beste aus Ihrem nächsten Fotoshooting machen?
Dance Informa wandte sich an Liz Nieves, Gründerin von Ilogear, einer der heißesten Dancewear-Marken der Branche. Nieves weiß viel über Fotoshootings, da sie alle zwei bis drei Monate eine veranstaltet, um neue Medien zu schaffen und die Marke zu promoten. Hier sind ihre fünf Tipps, wie Sie Ihr nächstes Fotoshooting und das Geld, das Sie ausgeben, voll ausnutzen können.
Ein atemberaubendes Fotoshooting mit Ilogear
# 1. Bringen Sie einen Wechsel der Kleidung mit ... oder sieben.
Sie möchten Abwechslung in Ihren Fotos, und eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mehrere Outfits zu Ihrem Fotoshooting mitzunehmen. Tatsächlich rät Nieves: „Mache niemals mehr als fünf Bilder in jedem Outfit. Das ist definitiv meine erste Regel für Fotoshootings. '
Egal, ob Sie einen Fotografen für eineinhalb Stunden oder für eine 30-minütige Minisitzung gebucht haben, sobald Sie fünf gute Aufnahmen von Ihnen in einem Outfit gemacht haben, ist es Zeit, sich zu ändern.
'Sie werden sie nicht mehr für Ihre sozialen Medien verwenden', sagt Nieves. 'Die Leute werden sich langweilen, und es hat keinen Sinn. Bringen Sie also so viele Outfits wie möglich mit, damit Sie so viele Änderungen wie möglich vornehmen und diese für Ihre sozialen Medien länger dauern. “
# 2. Gehen Sie für edel.
Sicher, vielleicht kannst du dein Bein bis zur Nase treten. Aber Sie müssen vorsichtig sein, welchen Winkel und welche Art von Pose Sie für Ihre Fotoshootings wählen, insbesondere wenn Ihr Fotograf nicht so gut mit Tanz vertraut ist.
'Ich verabscheue Schrittaufnahmen absolut', teilt Nieves mit, 'also habe ich nicht das Gefühl, dass sie meiner Meinung nach sehr geschmackvoll sind, wenn sie frontal mit einem Bein nach oben zur Kamera zeigen.'
Lösung? Versuchen Sie, die gleiche Pose oder Bewegung zu machen, aber drehen Sie sich ein wenig zur Seite, bevor Sie das Bein hochziehen. 'Es ist ein bisschen ansprechender und ein bisschen anmutiger und geschmackvoller', sagt Nieves.
Ihr anderer Top-Tipp für Posen ist, dass sie eher relevant als flach ist, egal ob auf einem oder zwei Beinen. 'Es sieht aus wie eine stärkere Pose, und es ermöglicht Ihnen, im tatsächlichen Bild anmutig auszusehen', sagt Nieves.
Tänzerin in Bewegung
#3. Die Lage ist der Schlüssel.
Schießen Sie nicht die ganze Zeit an denselben Orten. Tatsächlich, sagt Nieves, sorgen manchmal die heruntergekommeneren Orte für die bessere Kulisse.
„Sie schaffen viel Abwechslung und können wirklich Spaß machen“, erklärt sie. „Ich liebe Graffiti. Sie kreieren all diese schönen Farben im Hintergrund und machen sie einfach ziemlich interessant. “
Und selbst wenn Sie keine funky U-Bahn-Schiene oder Graffiti-Wand in Ihrer Nähe haben, heißt das nicht, dass Sie in einem Studio keine spektakulären Aufnahmen machen können.
'Studioaufnahmen können sehr cool sein, abhängig von den Requisiten, die Sie haben, so dass immer einige sehr coole zeitgenössische und unterschiedliche Aufnahmen möglich sind', sagt Nieves. 'Mit Requisiten in verschiedenen Einstellungen kann es sehr sauber und nicht ablenkend sein, da Sie dazu neigen, einen weißen Hintergrund oder einen neutralen Hintergrund zu haben.'
# 4. Unterschätzen Sie nicht die Kraft des Kopfschusses.
In nahezu jeder Funktion - Firmen-Audition, sommerintensive Bewerbung, Agentur-Audition, Website und sogar Profilbild - ist ein guter Headshot immer eine Notwendigkeit.
'Ich schlage immer vor, dass Sie professionelle Headshots machen, unabhängig davon, ob Sie sie zum Posten in Ihren sozialen Medien verwenden oder nicht', erklärt Nieves. 'Es ist etwas, das Sie für jede Agentur benötigen, mit der Sie möglicherweise zusammenarbeiten möchten, eine Marke, mit der Sie möglicherweise zusammenarbeiten möchten, oder sogar etwas, das Sie für Ihre Profile verwenden können. Also auf jeden Fall professionell erledigen. “
# 5. Make-up: Der letzte Schliff.
Ein Headshot und ein professionelles Tanzfoto sind eine Investition in Ihre Ausbildung, Ihre Karriere und Ihr Berufsleben. Warum nicht den zusätzlichen Schritt gehen und einen Maskenbildner beauftragen, damit Sie optimal aussehen? Sie sind Profis und können sehen, welche Farben für Sie und in jeder Einstellung am besten geeignet sind.
'Das Make-up eines Profis ermöglicht es, dass Nahaufnahmen professioneller und sauberer aussehen', sagt Nieves. 'Es lohnt sich auf jeden Fall, wenn Sie das Geld bereits für ein Studio und eine Fotografensitzung ausgeben.'
Weitere Informationen zu Ilogear und einige lustige, schmeichelhafte Stücke, die Sie zu Ihrem nächsten Fotoshooting mitnehmen können, finden Sie unter ilogear.com .
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
