Ein Gespräch mit der Tanzfotografie-Ikone Lee Gumbs

Lee Gumbs. Lee Gumbs.

Dance Informa hatte die Gelegenheit, mit dem einzigen Lee Gumbs zu sprechen, dessen Tanzfotografie auf Instagram und anderen sozialen Medien seit langem für Furore sorgt. Von seiner Tanzkarriere über seine denkwürdigsten Aufnahmen bis hin zu seinen fotografischen Träumen teilte Gumbs seine Geschichte und Leidenschaft großzügig mit uns.



Kannst du uns etwas über deinen Hintergrund im Tanz erzählen? Wie hast du angefangen, was hast du bisher gemacht und was waren die wichtigsten Dinge, die dazwischen passiert sind?



Foto von Lee Gumbs.

Foto von Lee Gumbs.

„Ich wurde in St. Thomas auf den Jungferninseln geboren und meine Mutter hat mich mit sechs Jahren in Tap- und Acro-Kurse versetzt. Wir zogen nach Orlando, Florida, als ich acht Jahre alt war, wo mir ein Studiobesitzer ein Stipendium gewährte, unter der Bedingung, dass ich neben Tap auch Ballett und Jazz nahm, in die ich mich schnell verliebte. Danach lebte ich den Wettbewerb und den Kongress-Lebensstil und gewann nationale Titel bei den Wettbewerben West Coast Dance Explosion und Break the Floor.

Nach dem Abitur verbrachte ich ein Semester am Marymount Manhattan College und plante, mit Bad Boys of Ballet auf Tour zu gehen und dann zur Schule zurückzukehren. Stattdessen tourte ich sechs Jahre lang. Während dieser Zeit wechselte ich zu LA. Als ich mit der Tour fertig war, begann ich konsequenter zu fotografieren und hatte auch die Möglichkeit, kommerzielle Tanzjobs zu machen. Ich habe in zwei bis drei kommerziellen Jobs pro Jahr getanzt, darunter bei den Oscars, in einem Beyoncé-Musikvideo und mit Gwen Stefani.



Foto von Lee Gumbs.

Foto von Lee Gumbs.

Jetzt wissen meine Agenten, dass Fotografie mein Hauptaugenmerk ist, und verstehen, wenn ich Vorsprechen ablehne. Immer wenn mir eine direkte Buchungsmöglichkeit angeboten wird, sage ich immer Ja, weil ich immer noch gerne tanze und spiele. '

Wann bist du zum ersten Mal in die Fotografie gekommen? War es schon immer Tanzfotografie oder begannen Ihre Leidenschaften für Tanz und Fotografie getrennt und verschmolzen später?




Schritte Sommer intensiv

„Mit 16 bekam ich meine erste Kamera. Meine High School hatte ein unglaubliches Jahrbuchpersonal, das oft mit nationalen Preisen ausgezeichnet wurde, und einige Oberschüler machten mich mit Fotografie und Photoshop bekannt. Damals gab es keine Möglichkeit, Fotos direkt über Ihr Telefon zu filtern, daher habe ich gelernt, Dinge manuell zu bearbeiten. Jahrelang stammte meine gesamte fotografische Erfahrung aus dem Schießen von Freunden aus meiner Schule und meinem Tanzstudio. Ich fing an, 50 Dollar zu verlangen, um ältere Fotos für Klassenkameraden zu machen. Ich glaube, ich war schon damals ein bisschen ein Unternehmer. “


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Foto von Lee Gumbs.

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Wie bekommst du jetzt Auftritte?

„Alle meine Auftritte kamen so ziemlich immer von Mundpropaganda und Leuten, die meine Arbeit auf Instagram und meiner Website sehen. Es war ein langsamer Build, der nicht überstürzt werden musste, weil ich Geld für Tourneen hatte, was ziemlich konsequent war. '

Was braucht es, um ein guter Tanzfotograf zu sein?

„Die wichtigste Fähigkeit für die Tanzfotografie ist das Verständnis des Timings. Wenn Sie versuchen, ein Standbild eines sich bewegenden Objekts aufzunehmen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, wie die Pose aussehen soll, und vorhersehen, wann sie eintreten wird. Tänzerin zu sein hat mir geholfen zu verstehen, welche Fotos sollte Sieht aus wie und ermöglicht es mir, Tänzer zu kritisieren, mit denen ich arbeite. Ich kann ihnen sagen: 'Hey, dein Vorderfuß ist ein wenig sichelförmig' oder 'Kannst du das Vorderbein ein bisschen mehr strecken?'

Was sind die lohnendsten Momente, die Sie als Tanzfotograf erleben?

Foto von Lee Gumbs.

Foto von Lee Gumbs.

'Ich fühle mich am glücklichsten, wenn ich es schaffe, ein Foto zu machen, das ich noch nie zuvor gesehen habe. Ich bin ständig auf der Suche nach etwas Super-Originalem, das von nichts beeinflusst wurde. Ich finde es auch toll, dass ich so viele verschiedene Tänzer treffen kann. Ich habe Unmengen unglaublicher Menschen getroffen, die ich ohne Fotografie nicht getroffen hätte. Wenn ich Zeit mit Tänzern verbringe, kann ich sie wirklich kennenlernen und manchmal dauerhafte Verbindungen knüpfen. “

Wie lässt du all die Tänzer, die du fotografierst, so cool aussehen? Welche Rolle spielt Mode in Ihrer Arbeit?

'Ich liebe Mode. Die Supermodels, die Runway-Shows, alles! Ich bin sehr daran interessiert, Tanzfotografie und Mode miteinander zu verbinden. Ich ziehe es vor, dass meine Kunden coole Teile zum Schießen mitbringen, anstatt einen Trikotanzug oder Shorts und ein BH-Oberteil. Ich habe festgestellt, dass Streetwear ein Foto wirklich verbessern kann. Wenn ich ein Shooting buche, fordere ich meine Kunden auf, auf meiner Seite nach Inspiration zu suchen, wenn sie nicht weiterkommen. Ich sage ihnen auch, sie sollen Optionen mitbringen. Ich bin immer gerne bereit, ihnen bei der Entscheidung zu helfen und genieße es, Outfits zusammenzustellen. Viele Tänzer sagten: 'Oh mein Gott, ich hätte nie gedacht, diese beiden Teile zusammenzufügen.'

Foto von Lee Gumbs.

Foto von Lee Gumbs.

Was macht ein Shooting erfolgreich? Was sind einige herausragende Aufnahmen, die bei dir geblieben sind?

„Meine Lieblingsshootings sind immer die kollaborativsten. Normalerweise habe ich eine Tänzerin, die gerade anfängt, Dinge auszuprobieren, und dann baue ich auf dem auf, was ich mag, und denke darüber nach, wie ich ihre Posen abstrakter oder komplexer machen kann. Ich sage Dinge wie 'Mach das, aber in einem erzwungenen Bogen' oder 'Mach das, aber falle raus'. Ich versuche im Allgemeinen, Bewegungen zu erfassen, anstatt Posen zu schießen, die übermäßig platziert aussehen. Ich möchte, dass die Dinge aus dem Gleichgewicht geraten und eher künstlerisch als tänzerisch sind.

Viele Kunden erwarten von mir, dass ich sie als Stoffpuppe verwende und sie genau in die richtige Position bringe, was frustrierend sein kann. Da ich die ganze Zeit fotografiere, ist es schwieriger, originell und frisch zu bleiben. Kunden, die wissen, was sie können und bereit sind, ihre Komfortzone zu verlassen, erhalten die besten Aufnahmen und es macht am meisten Spaß, mit ihnen zu arbeiten.

Foto von Lee Gumbs.

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fleischfarbene Einteiler

Ein herausragendes Shooting war vor einigen Jahren mit Emma Portner. Sie hatte wirklich coole Stücke, die sie von einem Designer mitgebracht hatte, mit dem sie befreundet war, und einen Dope-Maskenbildner, der abstraktes Make-up machte. Sie ist eine Performerin und sehr engagiert. Sie müssen solche Leute nicht dazu drängen, ihre Komfortzone zu verlassen, weil sie sich bereits an diesem Ort befinden. Ich liebe es auch immer, mit Nick Lanzisera zu arbeiten. Er hat lange Beine, hübsche Füße und ein ruhiges Auftreten und ist wirklich großartig darin, mit seinem Körper einzigartige, abstrakte Formen zu formen. Andere herausragende Persönlichkeiten sind Holden Maples (unglaubliche Fähigkeit, engagiert, kann seinen Körper in verrückte Formen bringen), Lucy Vallely (atemberaubende, innovative Posen, schöne Füße) und Sean Lou (recherchiert im Voraus und kommt mit einer Idee, die er lieber fotografieren möchte als zu fragen) , 'Was möchten Sie tun?').'


Drake Hogestyn Reinvermögen

Wie hat sich die COVID-19-Pandemie auf Ihre Tanzfotografie ausgewirkt? Ich habe andere Fotografen gesehen, die virtuelle Aufnahmen gemacht haben. Hast du überhaupt damit experimentiert?

Foto von Lee Gumbs.

Foto von Lee Gumbs.

„Wie für die meisten Menschen in der Unterhaltungsbranche fühlte sich März-August 2020 wie eine Geisterstadt an. Ich habe die Pause wirklich genossen. Es gab mir Zeit, mich zu verjüngen und mich wieder inspirieren zu lassen. Ich habe keine virtuellen Aufnahmen gemacht, obwohl ich theoretisch nichts dagegen habe. Ich habe mich einfach nicht von ihnen angezogen gefühlt. Der Versuch, über ein Telefon oder einen Computerbildschirm mit geringer Kameraqualität zu leiten, schien mir mehr Aufwand zu bedeuten, als es sich für mich lohnt, aber ich empfehle anderen Fotografen, die diesen Weg gegangen sind. '

Was sind deine Ziele mit der zukünftigen Tanzfotografie? Was kommt als nächstes?

„Ich fühle mich bereit, einige größere Kampagnen zu drehen. Sie kennen diese riesigen NYC-Werbetafeln für Capezio und Bloch? Ich würde es lieben, wenn meine Fotografie in so großem Maßstab gezeigt würde. '

Sie können Lee Gumbs auf Instagram folgen: Leegumbsphotographie .

Von Charly Santagado von Tanz informiert.

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