König Chris. Tanz ist eine zeitlose Kunst, die durch viele Menschen fließt. Tanz ist seiner Form nach nicht nur zeitlos, sondern auch zeitlos. Egal, ob Sie jung oder alt sind, es gibt keine Altersgrenze dafür, wann eine Tanzkarriere beginnen kann oder wann sie endet. Für einige wird die Gabe des Tanzens später im Alter erkannt, als normalerweise erwartet wird. Christopher Smith, besser bekannt als King Chris, ist ein lebender Beweis dafür, dass diese zeitlose Kunstform keine Grenzen kennt. Chris spricht mit Dance Informa über seinen Start als Tänzer und seine Reise später in die Choreografie und Ausbildung junger Tänzer.
Umgeben von Tänzern in seiner Familie - von seiner Schwester über seine Tante bis hin zu seiner Oma - war es keine Überraschung, dass Chris auch ein Händchen für Tanz haben würde. Seine Leidenschaft, dem Tanz nachzugehen, kam jedoch später in seinem Leben, ähnlich wie bei anderen jungen Männern in der Kunst. Während des Besuchs einer High School für darstellende Künste standen Musiktheater und Schauspiel Chris im Mittelpunkt, aber seine Lehrer und Mitschüler sahen, dass sein Talent für Tanz noch größer war. Jacqueline West, die damalige Leiterin des High-School-Tanzprogramms, war eine der größten Mitwirkenden, die Chris 'Leidenschaft zum Tanzen und zur Bildung auslöste. Eine weitere großartige Lehrerin und Inspiration für Chris war seine Lehrerin, Miss Katie.
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Er sagt zu Dance Informa: „Miss Katie sollte mir privaten Steppunterricht erteilen. Nachdem meine Mutter mich abgesetzt hatte, brachte sie mir stattdessen Jazz-Combos bei! Sie würde mich an die Wände schieben, um Spagat zu machen. Sie hat mich buchstäblich dazu gedrängt, mein Bestes zu geben, und ich bin ihr so dankbar. '
Im Alter von 16 oder 17 Jahren war Chris bereit, sich zusammenzuschnallen und seine Zukunft zu planen, die darin bestand, weiter zu lernen und als Künstler zu wachsen. Obwohl Chris Tap und Jazz ausgesetzt war, war Ballett sein Hauptaugenmerk, als er die nächsten Schritte in seiner Karriere unternahm.
'Ich wollte nur Ballett spielen und jeden Tag in die Barre gehen', erinnert er sich.
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Mit einem soliden Plan und einer wachsenden Leidenschaft für die ständige Feinabstimmung seiner Technik beschloss Chris, das College zu besuchen, um an der Universität der Künste Tanz weiter zu studieren. Nach seinem zweiten Jahr, ungefähr im Alter von 17 oder 18 Jahren, beschloss Chris, seine berufliche Laufbahn zu beginnen und begann sofort zu arbeiten. Um den ersten Schritt zu machen, musste Chris von seiner formalen Ausbildung übergehen und sich in die Geschäftswelt einfügen. Dies erforderte einige Anpassungen von seiner Seite, aber er hielt seinen Antrieb auch während des Übergangs aufrecht. Da seine Hauptform des Tanztrainings Ballett war, wusste Chris, dass er sich mit anderen Stilen beschäftigen und noch härter trainieren musste.
„Cross-Training war für mich während meines Übergangs vom technischen zum kommerziellen Tanz wichtig“, sagt Chris. „Ich denke, es ist wichtig, dass auch junge Tänzer trainieren. Ich wollte es immer tun alles wenn es ums Tanzen ging, aber es war nicht immer das richtige Gefühl. Cross-Training hat dabei geholfen. “
Im Geiste des Cross-Trainings und des Trainings in verschiedenen Tanzgenres, nachdem Chris zu LA gewechselt war, gönnte er sich Hip Hop. Unter der Anleitung von Rhapsody James war Chris in der Lage, Hip Hop von einem der Besten anzunehmen und tiefer in den wahren Hintergrund des Stils einzutauchen, der sich von dem unterschied, was normalerweise auf YouTube oder Instagram zu sehen war. Chris konnte eine Wertschätzung für die Authentizität des HipHop entwickeln und nahm dies als weiteren Teil seiner Cross-Training-Reise zum Erfolg mit. Chris vertiefte sich nicht nur tiefer in den Kern der Stile, die er studierte, sondern erforschte auch die Vor- und Nachteile des Vorspielens in LA und was am besten funktionierte, um seine Chancen auf Buchungsarbeit zu erhöhen.
„Ich musste herausfinden, wie man mit dem Tanzsystem umgeht“, erklärt er. 'Ich musste erkennen, dass mein Prozess anders war als der aller anderen. Ich musste lernen, mir selbst zu vertrauen, besonders beim Vorsprechen und herauszufinden, was mein Prozess war. “
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Es war die Idee, den richtigen Prozess zu finden und wie man das Tanzsystem umsetzt, das Chris in seine eigenen Kriterien der Erziehung und des Unterrichts einführte. Im Geiste, das zu tun, was für ihn am besten funktioniert hat, fordert Chris seine Tänzer außerdem auf, dem Weg zu folgen, der auch für sie am besten funktioniert. Ein Individuum zu sein ist eine der Schlüsseleigenschaften, die er denen beibringt, mit denen er gerne zusammenarbeitet. Da es als Tänzer und Choreograf nur darum geht, zu lernen und im Wesentlichen noch Student zu sein, konnte Chris mit choreografischen Möglichkeiten, von denen die über 20-Jährigen nur träumen konnten, weiter wachsen. Unter der Anleitung von Laurieann Gibson hatte Chris die Möglichkeit, mit bekannten Namen wie French Montana, Bad Boy Camp und vielen anderen zusammenzuarbeiten und diese zu choreografieren.
'Einer der größten Momente für mich, der in jüngerer Zeit passiert ist, war vor ein oder zwei Monaten', sagt Chris. „Ich erinnere mich, dass ich an dem Studio vorbeigegangen bin, in dem Jimmy Kimmel aufgenommen wurde, und dachte mir:‚ Ich möchte für die Jimmy Kimmel Show choreografieren. 'Ungefähr einen Monat später bat mich Laurieann, für Rae Sremmurd zu choreografieren, die es sein würde in der Show auftreten. Ich habe diese Gelegenheit ins Leben gerufen! “
Der Übergang vom Tänzer zum Choreografen in jungen Jahren hat Chris bisher so viel Erfahrung und Wissen gebracht, und er hat hier nicht aufgehört. Die Zukunftspläne für Chris beinhalten die Fortsetzung seiner künstlerischen Entwicklung, Meisterkurse, die Teilnahme an einem Kongress und Millionen anderer Dinge. London ist die nächste Station für Chris im Juli, wenn er die Gelegenheit hat, Tänzer durch den Unterricht zu erreichen und sein Wissen und seine Erfahrung zu teilen, in der Hoffnung, die nächste Generation zu inspirieren, Risiken in ihrer Kunst einzugehen.
„Ich möchte rausgehen und die Leute wissen lassen, was die Branche ist Ja wirklich und zeige ihnen, dass es nicht für die sofortige Befriedigung ist “, verrät Chris. „Ich möchte, dass meine Tänzer die beste authentische Version ihrer selbst sind. Es geht darum, den Leuten zu zeigen, dass ich es getan habe und du kannst es auch. '
Folgen Sie King Chris auf Instagram: @kingchrisseason .
Von Monique George von Tanz informiert.
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