Interviews | April 2024

Karla Curatolo unterrichtet am Expressenz Dance Center. Foto mit freundlicher Genehmigung von Curatolo.

Ein Tanzstudio zu besitzen, ist ein Beruf des täglichen Slogs, gespickt mit unverzichtbaren besonderen Momenten. Von der Reinigung des Studios über die Rechenschaftspflicht bis hin zu einer größeren Vision für Ihr Unternehmen kann sich die Aufgabenliste endlos anfühlen. Doch Schätze wie das Lächeln Ihrer Tänzer in Lichtern und das Wachsen im Laufe der Zeit können all das mehr als lohnenswert machen.

Manchmal werden großartige Gelegenheiten zu unvergesslichen Erinnerungen. Nehmen Sie Karla Curatolo, Inhaberin und Direktorin von Expressenz Tanzzentrum (Indianapolis, IN). Expressenz wurde gebeten, für die erfolgreiche NBC-Show vorzuspielen. Welt der Tanzen ,im August 2017 . Die Tänzer der Schule machten den Schnitt, und was folgte, war für alle Beteiligten in der Studio-Community, die daran beteiligt waren, eine ziemliche Erfahrung.

Ballett traf Columbus

Hier spricht Curatolo mitTanz Informazu teilen, wie sie die Gelegenheit erlebte. Sie beschreibt auch die Wunder und Prüfungen, ein Studiobesitzer zu sein, warum sie sich bemüht, eine integrative Studioatmosphäre aufrechtzuerhalten und vieles mehr.

Karla Curatolo unterrichtet am Expressenz Dance Center. Foto mit freundlicher Genehmigung von Curatolo.

Expressenz 'Mission zeigt eine breite Inklusivität gegenüber allen, die die Freude am Tanzen erleben wollen. Einige mögen denken, dass dies im Widerspruch zu dem hohen Niveau an Training und Leistung steht, das Ihre Schule anscheinend auch bietet. Wie finden Sie diese beiden Aspekte in Beziehung zueinander? Wie fühlst du dich in deinem Tanzzentrum?

„Die meisten meiner Schüler haben in meinen Freizeit- oder Vorschulklassen angefangen. Unsere Aufgabe ist es, Tänzer auszubilden und sie so gut wie möglich zu machen. Wir verlangen nicht, dass Tänzer von Natur aus begabt sind oder dass bereits erfahrene Tänzer Teil unserer vorprofessionellen Programme sind. Wir finden Freude an dem Prozess.

Wir möchten unseren Schülern die Liebe und den Drang zum Tanz vermitteln, unabhängig von Alter oder Können. Wir haben Tänzer in unseren Programmen auf allen Ebenen und sie haben alle ein Zuhause in unserem Studio gefunden. Ich glaube, Sie können kein erstaunliches Programm auf hohem Niveau haben, ohne erstaunliche Freizeit- / Vorschulprogramme zu haben. Es handelt sich um ein Feeder-System, und Ihre erweiterten Programme hängen von diesen Klassen niedrigerer Ebenen ab. Jeder muss irgendwo anfangen. “

Worauf bist du in Bezug auf dein Tanzzentrum am meisten stolz? Wie möchten Sie vielleicht, dass das Zentrum wächst und sich weiterentwickelt?

„Das, worauf ich an meinem Studio am meisten stolz bin, ist die Kultur, die ich geschaffen habe, und das hohe Ausbildungsniveau, das ein Tänzer in unserem Studio erhalten kann. Diese Kinder verbringen mehr Zeit im Studio als anderswo. Es ist wichtig, eine positive Kultur im Studio zu haben. Die meisten unserer Schüler wären lieber im Studio als irgendwo anders. Es ist ihr Zuhause. Ich liebe das! Ich finde es toll, dass wir einen sicheren Raum geschaffen haben, in dem Tänzer trainieren, hart arbeiten und Spaß mit ihren Freunden haben können.

Ein Kind und ein Teenager zu sein kann hart sein, und es ist so wichtig, einen glücklichen Ort zu haben, an dem man seine Zeit verbringen kann. Das andere, was ich an unserem Studio liebe, ist unser hohes Ausbildungsniveau. Meine Vision von Anfang an war es, ein Studio mit einem starken Wettkampfteam und einem starken Ballettprogramm zu schaffen. Ich denke, in der heutigen Welt müssen Tänzer in verschiedenen Tanzstilen stark sein. Ich bin in zwei Studios aufgewachsen, eines, um großartigen Jazz / Lyrik / Zeitgenössisch / Tap zu bekommen, und eines, um russisches klassisches Ballett zu bekommen.

Ich finde, dass viele Studios das eine oder andere sind, und ich fand das verrückt. Warum kann ein Studio nicht in beiden Bereichen großartig sein? So wurde Expressenz gestartet. Tänzer sollten keinen Schwerpunkt wählen müssen, sie sollten in beiden Genres eine großartige Ausbildung erhalten. Mir wurde gesagt, dass die beiden Welten aus einem bestimmten Grund getrennt sind, aber ich denke, wir sehen immer mehr, wie diese beiden Welten kollidieren. Ballettkompanien leisten mehr zeitgenössische Arbeit als je zuvor, und es ist so wichtig, eine hervorragende Ballettgrundlage in der Unterhaltungsindustrie zu haben.

Heute habe ich Studenten, die sich modernen und Ballettkompanien angeschlossen haben, aber auch Dinge getan haben, die mehr auf Unterhaltung basieren, wie Kreuzfahrtschiffe, Fernsehen und Varietés. Ich finde es toll, dass meine Tänzer auf höchstem Niveau in Sachen Jazz und Hip Hop trainieren können, während sie an fünf bis sechs Tagen in der Woche von renommierten Balletttänzern / -lehrern im Ballett trainieren.

Meine aktuellen Ziele für das Studio sind, dass ich gerne sehen würde, dass wir weiterhin durch ein Ballsaalprogramm abgerundet werden. Es ist in Arbeit, wir befinden uns in der Anfangsphase der Erstellung und Entwicklung. Ich finde Gesellschaftstanz auch so schön und wichtig. Ich denke, es wird den Tänzern eine weitere Gelegenheit geben, sich vielseitiger und marktfähiger zu machen. Ich versuche immer, unseren Tänzern alle Werkzeuge zu geben, die sie brauchen, um erfolgreich zu sein, wenn sie sich entscheiden, weiter zu tanzen. '

Was hat Sie an der geschäftlichen Seite Ihrer Tätigkeit als Direktor am meisten herausgefordert? Steht es manchmal im Spannungsfeld mit Kreativität / Kunst? Was ist für Sie hier am hilfreichsten?

„Das Schwierigste daran, Studiobesitzer und Regisseur zu sein, ist, die Menschen glücklich zu machen. Ich habe gelernt, dass es nicht möglich ist, alle glücklich zu machen, aber es liegt in meiner Natur, das Beste zu geben, was ich kann, und gleichzeitig mir selbst und meinem Programm treu zu bleiben. Der Umgang mit vielen verschiedenen Persönlichkeiten von Eltern, Schülern und Mitarbeitern ist schwierig, und Sie sind für all das verantwortlich. Meine Kommunikations-, Konfliktlösungs-, Zuhör- und Mitarbeiterfähigkeiten werden täglich getestet.

Aber ich liebe das Geschäft, ich liebe eine Herausforderung und ich liebe, was ich tue, also macht es mir nichts aus. Ich bin definitiv eine kreative Person, aber ich bin viel mehr ein Geschäftssinn, Typ A (oder wie manche mich nennen, Triple A). Ich habe das Gefühl, das perfekte Feld für meine Persönlichkeit ausgewählt zu haben. Ich liebe es, Tänzer zu kreieren und zu choreografieren, aber ich liebe es auch, ein Geschäft zu führen. Ich finde es nicht schwierig, ein Unternehmen zu führen. Es ist einfach zeitaufwändig, alles zusätzlich zum Unterrichten und Choreografieren zu erledigen.

Karla Curatolo unterrichtet am Expressenz Dance Center. Foto mit freundlicher Genehmigung von Curatolo.

Zeit für meine Familie und mein Privatleben zu finden, ist meine größte Herausforderung. Wenn das Personal wächst, kann ich die Dinge an einige großartige Mitarbeiter weitergeben, was sehr hilfreich ist. Nachdem ich Kinder bekommen hatte, wurde mir klar, dass ich nicht alles selbst machen muss. Ich bin ein Kontrollfreak, das war anfangs schwierig, aber es war sehr hilfreich zu lernen, anderen zu vertrauen und ihnen Verantwortung zu geben und die Gelegenheit zu nutzen. '

Gibt es einen Ratschlag - oder ein Vorbild / Mentor -, der für Sie besonders bedeutsam war?

„Mein Mentor und Vorbild ist mein Vater. Er ist selbst ein erstaunlicher Geschäftsmann und hat zu 100 Prozent an mich geglaubt. Er war von Anfang an mein größter Unterstützer und Cheerleader. Er gibt immer die besten Ratschläge und trägt maßgeblich dazu bei, warum mein Geschäft so erfolgreich ist. “

Tänzer aus deinem Studio traten auf Welt des Tanzes . Wie war diese Erfahrung für dich? Wie schien es für die Tänzer zu sein?

Melanie Willing

'' Welt des Tanzes war eine erstaunliche Erfahrung, über die ich wirklich nicht genug großartige Dinge sagen kann. Es war ein Traum, der wahr wurde. Es war unglaublich, mit allen Teilnehmern und Produzenten zusammenzuarbeiten. Wir haben während der gesamten Erfahrung unzählige neue Freunde gefunden. Es war jedoch auch die emotional und körperlich herausforderndste Erfahrung, die die Tänzer und ich je gemacht haben. Der Druck war hoch und wir hatten die meiste Zeit wenig Schlaf. Vertrauen Sie mir, es war nicht alles glamourös. Es hat mich und meine Schwester als Choreografen gepusht, und ich habe definitiv das Gefühl, dass wir aus dieser Erfahrung gewachsen sind.

Die Mädchen verbesserten sich auch als Tänzer und Darsteller. Ich glaube, sie haben das Gefühl, dass es nichts gibt, was sie jetzt nicht tun können. Wenn Sie vor Millionen von Menschen im Fernsehen und erstaunlichen Prominenten wie JLo tanzen können, können Sie alles tun, oder? Während es ein paar intensive Monate waren, weiß ich, dass wir es sofort wieder tun würden. Alles in allem war es zwar schwierig, aber eine der lohnendsten Erfahrungen, die wir je gemacht haben. “

Weitere Informationen über Karla Curatolo und das Expressenz Dance Center finden Sie unter www.expressenz.com .

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.