Lauren Lovette, Haupttänzerin des New Yorker Balletts, vor dem Ballett in den City Master Classes des Washington Ballet. Foto von Alexis Ziemski. Ballett in der Stadt erfüllt ein einzigartiges Bedürfnis nach Balletttänzern und ihren Familien. Es ist eher eine präsentierende Organisation als eine Schule oder Kompanie, die aus eigenen Tänzern besteht, und diese Struktur ermöglicht es ihr, Menschen auf sehr kraftvolle Weise zu erziehen und dem Ballett auszusetzen. Registranten des Ballet in the City-Programms nehmen an einem umfangreich geplanten Wirbelwind von Veranstaltungen teil, die aus Aufführungen und Meisterklassen bestehen, die rechtzeitig aufgebaut werden, um Beziehungen zu prominenten Ballettprofis aufzubauen. Die junge gemeinnützige Organisation hat bereits eine treue Kundenbasis aufgebaut und freut sich darauf, ihre Vision weiter auszubauen. Dance Informa sprach mit Jessica Wallis, Ballett des Stadtgründers und Exekutivdirektors, um mehr über die Organisation zu erfahren, die ihr fünftes Jubiläum mit einer Gala feiert, die für den 30. September und den 1. Oktober an der Kent State University geplant ist.
Was ist die Mission des Balletts in der Stadt?
Die Haupttänzerin des National Ballet of Canada, Sonia Rodriguez, während einer Aufführung von 'A Ballerina's Legacy' in Detroit, Michigan. Foto von Gretchen Kyte.
Emily Compagno Messungen
„Ich bin mit dem Modell Ballet in the City zufrieden. Die Dinge müssen heutzutage anders sein, und Ballett in der Stadt glänzt, weil wir die Freiheit haben, viele verschiedene Dinge zu tun. Die Mission ist es, die Menschen wirklich über Ballett und seine Relevanz aufzuklären. Es gibt eine große Bildungskomponente. Ballett in der Stadt versucht, junge Tänzer, ihre Familien und die breite Öffentlichkeit zu erziehen. “
Die Liste der Meisterlehrer, die Ballet in the City seit seiner Gründung im Jahr 2012 präsentiert, ist umfangreich und voller Sterne. Was sind einige Beispiele für das Programm, die Aufführungen und Veranstaltungen, die Ballet in the City mit diesen Künstlern zusammenstellt?
„Wir haben die Haupttänzerin des National Ballet of Canada, Sonia Rodriguez, in Pittsburgh, Pennsylvania, vorgestellt. Wir haben sie letztes Jahr zum Debüt nach Detroit und dann nach Cleveland gebracht. Sonia befindet sich in einer Phase ihrer Karriere, in der sie kleinere und intimere Projekte durchführen möchte. Ihre Arbeit, Das Vermächtnis einer Ballerina , erzählt die Geschichte ihrer Karriere und bildet das Publikum aus. Die Aufführung beginnt damit, dass Sonia sich auf der Bühne eine Barre gibt. Sie tanzt dann verschiedene Variationen und lädt sogar einige Zuschauer ein, mit ihr aufzutreten. Sonia und Piotr Sranczyk, Solotänzer beim National Ballet of Canada, gaben den ganzen nächsten Tag Meisterkurse. Das ganze Wochenende sollte alles zusammen erlebt werden. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Ballet in the City sich wirklich persönlich mit Tänzern verbinden kann. Mit Ashley Bouder, Solotänzerin beim New York City Ballet, haben wir ein ähnliches Konzept gemacht, das sich jedoch in der Größe unterscheidet. Wir haben mit ihr zusammen das Ashley Bouder Project in Cleveland produziert. Es war eine sehr große Aufführung, bei der ein Haus mit 1.000 Sitzplätzen in Cleveland ausverkauft war. Der nächste Tag war voller Meisterkurse, und dann wurde den Schülern ein Teil des Stücks beigebracht, das am Abend zuvor von den New Yorker Balletttänzern getanzt wurde. “
Was hat Sie dazu inspiriert, Ballet in the City zu gründen?
„Meine Inspiration, Ballet in the City zu gründen, war ein perfekter Sturm. Ich war ein öffentlicher Schulpädagoge und stellte fest, dass die Bildung an einem Punkt angelangt ist, an dem sich der Schwerpunkt stark auf das Testen und das Unterrichten auf den Test verlagert hat. Ich war Tänzerin, bevor ich eine Verletzung hatte und aufhören musste zu tanzen. Der kreative Teil meines Seins hat mich nie verlassen. Ich wollte nicht weiter unterrichten, weil ich so unglücklich war. Ich musste mit dem gehen, was mich glücklich machte, und die Antwort darauf war Ballett. Ich lebe Im Nordosten von Ohio haben wir keine großen Ballettkompanien. Große Tänzer aus den großen Kompanien haben mich immer inspiriert. Ich würde immer noch nach Pittsburgh gehen, um das Pittsburgh Ballet Theatre zu sehen, oder nach New York, um das New York City Ballet und das American Ballet Theatre zu sehen. Ich wusste, dass es andere Leute aus Ohio geben muss, die diese Kompanien und diese Tänzer lieben, und es gibt keinen Grund, warum wir sie nicht hierher bringen könnten. Wir haben nur Meisterkurse für das erste Jahr der Organisation angeboten. Nach dem Unterricht stellten wir durch Fragen und Antworten fest, dass die Leute sehr inspiriert waren. Wir haben festgestellt, dass die persönliche Verbindung zwischen Schülern, Eltern und Tänzern so wertvoll war und dass wir eine Plattform hatten, um mehr davon bereitzustellen. Wir sind jetzt in der Lage, mit Tänzern zusammenzuarbeiten, um Performances zu präsentieren und dabei die persönliche Komponente beizubehalten. Ich sah einen Weg, um auf Ballett und Balletttänzer zuzugreifen, die mir fehlten, und ich wollte das anderen zur Verfügung stellen. Wir stellen fest, dass wir auch in Gebieten mit viel Zugang zum Ballett etwas Besonderes bereitgestellt haben. “
Mir ist aufgefallen, dass Ballet in the City zwei Stipendienmöglichkeiten bietet. Welche Art von Tänzer und Person ist ein idealer Kandidat für diese Auszeichnungen?
„Das erste Stipendium entstand aus der Zusammenarbeit mit Misty Copeland, der Haupttänzerin des American Ballet Theatre, als sie und Carlos Lopez, ehemaliger Solist des American Ballet Theatre, 2015 bei unserer Gala tanzten. Misty wurde dabei zu einer Berühmtheit Zeit, und ich wusste, dass wir möglicherweise nicht die Gelegenheit haben, wieder mit ihr zu arbeiten. Ich wollte, dass ihr Wochenende nachhaltig wirkt. Ich habe mit Misty und ihrer Agentin zusammengearbeitet, um ein Stipendium für afroamerikanische Tänzer zu gründen. Misty wollte nicht, dass sich das Stipendium um sie dreht, sondern um die Tänzer und die anderen professionellen Tänzer, die mit den Tänzern arbeiten. In diesem Jahr möchte das Komitee einen an einen männlichen Tänzer und einen an eine weibliche vergeben. Es geht nicht nur um Technik, es geht darum, wer diese Tänzer als Menschen sind. Diese Stipendien werden ganzheitlich an Tänzer vergeben, die nicht nur Talent, sondern auch Charakter haben.
Discount Dance Supply sah das Ballett in der Stadt Stipendium und mochte diese Idee. Sie wollten mit uns zusammenarbeiten, um ein Stipendium für Tänzer im Alter von acht bis 18 Jahren zu vergeben. Diese Stipendien werden an zwei Tänzer jeden Geschlechts vergeben und von einem Komitee ausgewählt, das sich nicht nur mit Technik, sondern auch mit Menschen befasst. “
Wie sichert Ballet in the City die Finanzierung und was sind derzeit die größten Bedürfnisse des Programms?
'Es ist wirklich ziemlich wunderbar. Unsere Programmierung ist sehr erfolgreich und wir verbinden uns mit vielen Familien, die die Organisation unterstützen. Wir hatten Leute aus Michigan, die Sonia Rodriguez in Pittsburgh besuchten. Die Realität ist, dass wir gemeinnützig sind und Finanzmittel aus Einnahmen und für den Betrieb benötigen. Das ist unsere größte Herausforderung. Wenn Sie sich den Umfang der Unterstützung durch Stipendiaten ansehen, zögern sie, Betriebsmittel bereitzustellen. Wir haben in der Vergangenheit mit Unternehmenssponsoren gute Ergebnisse erzielt, aber das wird immer schwieriger. Es ist auch immer eine Frage der Arbeitskräfte. Aus operativer Sicht bin ich es wirklich und ein Assistent. Ich denke, wir können auf die Einzigartigkeit unserer Organisation zurückgreifen, aber es ist eine Herausforderung, unsere Botschaft an Stipendiaten und Unternehmenssponsoren weiterzugeben. “
Domo Wilson Gefängnis
Ehemaliger Bostoner Ballettchef Dusty Button während eines Balletts in der City Master Class an der Kent State University. Foto von Alexis Ziemski.
Bitte beschreiben Sie das Gala-Wochenende zum fünften Jahrestag in Kent State am 30. September und 1. Oktober und wie Sie Tickets kaufen können.
'Ich freue mich sehr, die Profis für die Gala und den Unterricht am nächsten Tag zu haben, und ich freue mich auf unsere Botschafter. Botschafter zu haben ist in den letzten Jahren sehr wichtig geworden. Wir haben Botschafter aus vier Staaten, die auftreten sollen. Ich bin sehr stolz darauf. Rebecca King-Ferraro, Corps de Ballet beim Miami City Ballet, und Michael Sean Breeden, Corps de Ballet beim Miami City Ballet, und Co-Moderatoren des Podcasts „Conversations on Dance“ haben alle im Ballett interviewt und sind phänomenal und gebildet. Sie werden die Show gemeinsam mit mir moderieren und die Botschafter auf der Bühne interviewen. Die Gala wird auch Auftritte des Balletts 2017 in der City-Stipendiatin Kayla Thomas und des Ballerina-Superstars Dusty Button beinhalten.
Am nächsten Tag werden Meisterkurse stattfinden. Jeder Teilnehmer kann an einem Technikkurs im Balanchine-Stil teilnehmen und einen Auszug aus dem von Balanchine lernen Spaß Nr. 15 Variationen und nehmen Sie am Pas de Deux-Kurs teil - alles mit Rebecca und Michael. Dusty Button wird Ballett- und Zeitgenössische Klassen sowie einen Workshop für fortgeschrittene zeitgenössische Choreografie unterrichten.
Tickets sind für die Öffentlichkeit zugänglich und können unter gekauft werden balletinthecity.org/programs-and-events.html . '
Worauf freust du dich gerade am meisten mit Ballet in the City? Welche spannenden Pläne sind für die Organisation in Arbeit?
„Wir arbeiten derzeit mit Lauren Lovette, Haupttänzerin des New Yorker Balletts, zusammen, um ihr eine Plattform für die Präsentation ihrer Choreografie zu bieten. Lauren hat zum ersten Mal im Juni mit uns zusammengearbeitet und wir haben uns wirklich verbunden. Sie ist eine schöne Person. Unser Auftritt mit Lauren wird möglicherweise erst 2019 stattfinden. Wir möchten, dass es die richtige Stadt, der richtige Ort und die richtige Zeit ist, also kann es eine Weile dauern. “
Weitere Informationen zum Ballett in der Stadt finden Sie unter balletinthecity.org .
Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.
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