Callie Chapmans 'SCALE'. Foto von Mickey West. Studio bei 550, Cambridge, Massachusetts.
27. Oktober 2017.
'Ballett ist Frau', sagte George Balanchine. Doch als er dies verkündete, waren an der Spitze des Konzerttanzes - als Choreografen, künstlerische Leiter und dergleichen - Männer. Im Jahr 2017 schwingen immer noch langjährige Fragen zu Frauen mit solchen Einflusspositionen in der Tanzwelt mit. Warum gibt es nicht mehr weibliche künstlerische Leiter? Was können wir tun, um Frauen auf dem Feld aufzuziehen? Es ist ein Mikrokosmos der Welt insgesamt - wir haben klare Fortschritte auf dem Weg zur Gleichstellung der Geschlechter gemacht, aber wir müssen noch weit gehen.
Callie Chapmans 'SCALE'. Foto von Mickey West.
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Callie Chapmans RAHMEN hob diese Wahrheit hervor und konzentrierte sich hauptsächlich auf den letzten Teil. Dieser Fokus war nicht so aggressiv offenkundig, dass er gleichzeitig die einzige verfügbare Interpretation und das einzige Angebot des Werks war. Er war innovativ, eindringlich und visuell erstaunlich. Ganz am Anfang begann ein Gleichgewicht zwischen dem sauberen Geometrischen und dem Unscharfen, wobei Projektionen von (scheinbar) nackten menschlichen Formen die Außenwand „skalierten“. War dies Teil des Werktitels? Andere projizierte nackte Menschen schienen sich herzlich zu umarmen.
Die Zuschauer drängten sich in der kühlen Nacht auf dem Dach der 550 Massachusetts Avenue über Chapmans nach Wärme Studio bei 550 . Die umgebenden Wände dienten als Zyklen (oder klare Kulissen) für Projektionen während der gesamten Arbeit. Es folgten Wellen von Blau- und Grüntönen. Zusammen mit den Akten brachten diese Farben ein Gefühl für das Natürliche, das Organische. Farben verwandelten sich in Rot-, Grau- und Schwarztöne, und Industriebilder ersetzten die Akte. Nicht mehr so viel organisch und natürlich. 'HÄRTER ARBEITEN!' an einem Punkt erschien ein Mantra des modernen Lebens, das wir zumindest unbewusst ad nauseam hören. Einige mögen argumentieren, dass moderne Frauen es mehr hören oder hören müssen als Männer.
Hinter zwei Frauen in roten Kleidern, die jeweils in ihrem eigenen Fenster tanzten, gingen Lichter an. Die Fersen knallten, als die Arme nach oben streckten. Dann baumelte ein Arm und hing ohne Muskelbeschränkung am Schultergelenk. Die beiden Frauen tanzten dies im Kanon. Zu anderen Zeiten drängten sie sich an eine Fensterseite. Es gab einen Unterton der Gefangenschaft, ein modernes Bild von Rapunzel ohne die langen Haare. Dennoch gab es keinen Prinzen, der sie retten konnte. Letztendlich warf ein Tänzer ein Seil nieder. Dennoch gingen beide Tänzer von ihren Fenstern weg. Sie haben den ihnen zur Verfügung stehenden Ausgang nicht genommen. Ihre Abwesenheiten sprachen Bände.
Callie Chapmans 'SCALE'. Foto von Mickey West.
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Bald bewegten sich andere Tänzer in Fenstern gegenüber den noch offenen Fenstern, einer mit einem Seil an der Seite. Man war versucht, dort weiter zu suchen, um zu sehen, ob die Tänzer zurückkommen würden oder etwas anderes passieren würde. Die immersive Natur der Aufführung, die Dinge, die auf allen Seiten geschehen, war faszinierend - aber sie hatte den Nachteil, dass man manchmal nicht genau wusste, wo man suchen sollte. Es bestand die Angst, etwas zu verpassen. Vielleicht ist dies ein unlösbares Problem dreidimensionaler, immersiver Aufführungsräume. Vielleicht braucht es mehr Experimente in solchen Räumen, um eine Lösung zu finden.
Diese Tänzer auf der anderen Seite des Weges bewegten sich mit mehr Freiheit und zeigten sogar sinnliche Freude an ihrer Bewegung. Die Hüften rollten und die Gliedmaßen streckten sich mit Hingabe. Es dauerte jedoch nicht lange, bis die Lichter auf sie fielen. An einer senkrecht zu ihnen stehenden Wand bewegte sich ein Tänzer in dunklen, gedämpften Tönen (ein graues Farbschema) mit noch mehr Freiheit und Hingabe. Es schien ein blitzartiges Funkeln, eine Elektrizität in der Beleuchtung zu sein, die sie enthüllte.
Es verblasste langsam, bis sie nicht mehr gesehen wurde. Es war eine schnellere und noch offenkundigere Beschattung von ihr in ihrer vollsten Wahrheit als die der Tänzer, die sie gerade gesehen hatten. Sie wurde zuletzt gesehen, wie sie stark stand, die Brust offen und das Kinn angehoben. Sie stand darin, wer sie wirklich war, scheint aber einen Preis dafür bezahlt zu haben. Was war der Schuldige? Es gab keinen greifbaren Bösewicht. Das kann es umso schwieriger machen, zu kämpfen und zu überwinden.
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Callie Chapmans 'SCALE'. Foto von Mickey West.
Die ganze Zeit über untermauerte die Musik diese Verschiebungen. Es war atonal, manchmal a-melodisch, aber nicht kratzend. Es hat diese Atmosphäre geschaffen, in der etwas einfach nicht ganz stimmt - vielleicht bedrohlicher in seiner Mysteriösität. Vielleicht teilweise wegen des ummauerten Raums war die Akustik für einen Open-Air-Raum ziemlich klar und klar. Weitere Projektionen folgten, verschiedene Objekte und Personen in Silhouette, an drei Wänden des Raumes. Die gesamte Beleuchtung wurde schließlich leiser, aber die Musik füllte weiterhin den Raum. Es war ein Raum, in dem die Zuschauer ihre Gedanken über die Fragen, die die Aufführung aufwirft, erleben konnten, sich in ihren Köpfen drehten und sich mit einem anderen Gedanken zum Tango verbanden, um sich in eine andere Richtung zu bewegen.
In einer Zeit nahezu ständiger Überstimulation mit mehreren Sinnen kann es sich fremd und unangenehm anfühlen, nur mit einem Sinn in Kontakt zu treten - aber am Ende ist es wirklich ein Geschenk. Dies kann dazu führen, dass wir an wichtige Überlegungen zurückdenken, z. B. an den Ort, an den wir gekommen sind, und an den Weg, der noch bevorsteht. Dies ist sicherlich ein passender Rahmen, um sich den Geschlechterverhältnissen zu nähern, und Callie Chapman hat dies direkt getan RAHMEN. Es ließ uns Fragen zu stellen, wenn wir uns trauen und von dieser Arbeit zu tun. Weiter geht es.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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