Das Ballett Nepantla verbindet mexikanische Geschichte mit herausragender Kunst in „Valentina“.

Ballett Nepantla. Foto von Eddy Fernandez. Ballett Nepantla. Foto von Eddy Fernandez.

Ailey Citigroup Theater, New York, NY.
13. März 2020.



Ballett Nepantla Künstlerischer Leiter Andrea Guajardo beschreibt Valentina als Erzählung „der unerzählten Geschichte der Adelitas, der Frauen, die Waffen ergriffen und mit den Männern in der mexikanischen Revolution kämpften. Wir erzählen mexikanische Volksmärchen wie Jauan Gallo und La Chamuscada und erwecken sie durch zeitgenössisches Ballett zum Leben. Das ist etwas, was noch nie zuvor gemacht wurde. “



Ballett Nepantla erzählt Geschichten über die mexikanische und mexikanisch-amerikanische Geschichte und Gesellschaft mit zeitgenössischem Ballett, westafrikanischem Tanz und mexikanischem Folklórico. Ballet Nepantla verschmilzt diese Stile nahtlos und weiß, wie man in den Zwischenräumen nicht nur von Tanzstilen, sondern auch von verschiedenen Zeiten und Kulturen lebt.

Die Fähigkeit des Unternehmens, dies zu tun, wird nicht besser erklärt als durch das einleitende Solo der Show, einfach betitelt Nepantla . Teilweise Leitbild und teils Vorwort, das Solo ist auf eine Lesung des Gedichts eingestellt, In den Grenzgebieten zu leben bedeutet dich von Gloria Anzaldua. Tänzer Piper Dye bewegt sich absichtlich und emotional zu den Worten und kontextualisiert das Gedicht für diejenigen, die sein Thema noch nicht erlebt haben. In den Grenzgebieten leben spricht davon, 'eine Mischling zu sein, die im Kreuzfeuer gefangen ist' und 'Tex-Mex mit Brooklyn-Akzent' zu sprechen, ohne zu wissen, mit welchen Teilen Ihrer Identität Sie sich identifizieren sollen, während jeder von ihnen Sie meidet, weil Sie mit den anderen in Verbindung stehen. Die schöne Fähigkeit von Ballet Nepantla, dazwischen zu leben, beruht darauf, dass man ständig und manchmal hart in diesen Räumen leben muss.

Mit Nepantla Bereitstellung eines Objektivs, durch das beobachtet werden kann, Valentina beginnt. Eine Montage von Momenten aus der mexikanischen Revolution, Valentina führt uns vom Beginn des Krieges bis zu seinen Folgen und erzählt eine kulturspezifische Geschichte in Emotionen, die jeder verstehen kann. Männer gehen, um sich dem Kampf anzuschließen, Witwen trauern um ihre Ehemänner, Kinder vermissen ihre Väter. Aber überall ist der Charakter der mexikanischen Frauen klar. Von der Hauptlast des emotionalen Tributs bis hin zum Aufnehmen der Waffen ihrer verstorbenen Ehemänner und dem Anführen der Anklage ist die Widerstandsfähigkeit in ihrer Reaktion die durchgehende Linie der Geschichte. Die Tänzer halten ihre Waffen mit Überzeugung und nehmen in ihrer Bewegung die gleiche Stärke an wie die Männer zuvor. Diese Frauen geben den Ton für ihre Gemeinden sowie für ihre eigenen Kinder an. Nach einem besonders herzzerreißenden Pas de Deux zwischen dem verstorbenen Vater und der trauernden Tochter verlässt der Tänzer Dan Westfield die Bühne und nimmt die Puppe seiner Tochter mit, und sie (getanzt von Dye) geht mit dem Verlust dieser Unschuld um, indem sie dieselbe übernimmt Kraft und Tanzstil wie die anderen Frauen.



Der Solist Ayaka Taniguchi ist in dieser Show ein herausragender Darsteller. Als einzige Tänzerin en pointe passt sie zu den anderen Tänzern und erweitert sie, während sie ihre eigene klassisch ausgebildete Anmut hinzufügt. In beiden Soli, von denen eines auf das Titellied gesetzt ist Valentina Taniguchi setzt die Präzision ihrer Technik als Mittel für ihre Kunst ein und nutzt sie, um die Leidenschaft in der Geschichte zu unterstreichen, anstatt sie zu untergraben oder davon abzulenken. Ihre Musikalität erfüllt nicht nur die mitreißenden Töne der traditionellen mexikanischen Musik, sondern verstärkt auch ihre Potenz.

Mit komplizierter Choreografie und Partnerschaft ist das Detail, die Technik und die Virtuosität der Tänzer und der Arbeit selbst erstaunlich. Aber obendrein bringen die Tritte von Stöckelschuhen auf den Boden, die Tänzer, die sich auf Spanisch gegenseitig anfeuern, die Hoppla und Hollers (das Lasso-Solo!) Auf der Bühne eine Energie auf, die sich in das Publikum ausdehnt. Nach einer unglücklichen Coronavirus-induzierten Begrenzung der Theaterkapazität könnten die Standing Ovations in dieser Nacht mit denen eines ausverkauften Hauses verwechselt worden sein. Die Ausfallsicherheit, die Valentina ist auch im Ballett Nepantla eindeutig stark.

Guajardo sagt über ihre Kompanie: „Einige Leute besuchen Ballett-Nepantla-Aufführungen, weil sie hören, dass wir eine zeitgenössische Tanzkompanie sind, und sie werden dann zum ersten Mal mit mexikanischem Folklorico bekannt gemacht. Gleichzeitig haben wir hispanische Gemeinschaften, die kommen, um die zu sehen folklorico - sie sehen zum ersten Mal einen Spitzentänzer und verlieben sich in zeitgenössischen Tanz. Wir bringen äußerst unterschiedliche Zielgruppen zusammen und setzen sie allen etwas Neuem und Schönem aus. Und für uns ist es so schön zu sehen, wie diese Vielfalt zusammenkommt, um die mexikanische Kultur zu feiern. '



Abgesehen davon, dass sie zärtlich, ehrlich, lehrreich und eine Vielzahl anderer Superlative sind, Valentina ist aufregend . Es macht so viel Spaß, wie es nur wenige Aufführungen sind. Ohne eine geplante Handlung zu erzwingen, hinterlässt es greifbare Eindrücke der mexikanischen Geschichte und den Puls einer Kultur in der Zeit.


Jill Janus Beerdigung

Von Holly LaRoche von Tanz informiert.

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