Bewertungen | April 2024

Remi Harris und Mark Schmidt.

Mai 2020.
Online unter newdancealliance.org .

Pandemiezeiten bedeuten, dass persönliche Tanzfestivals absolut nicht in Frage kommen. Anstatt diesen Einschränkungen und der daraus resultierenden Enttäuschung voll nachzugeben, haben sich viele Festivals auf virtuelle Festivals verlagert, einschließlich Performance Mix Festival durch die Neue Tanzallianz . Sie reflektierten geschickt die Zeit und betitelten diese 34^thIteration des Festivals Aus der Ferne Ihre . Das Festival bot für jeden Tag des Monats einen anderen Künstler - mit einem Video ihrer Arbeit, einer Biografie, einer Künstlererklärung und den Kontaktinformationen des Künstlers. Dieser Rezensent schätzte es, etwas über verschiedene Künstler aus drei Bundesstaaten zu lernen. Das Festival bot verschiedenen Künstlern einen Monat Zeit, um ihre Werke zu zeigen und eine Stimme zu haben. Die flexible Planung ermöglichte es mir auch, mehr Arbeit aufzunehmen, als ich in den „Vorher-Zeiten (COVID)“ wahrscheinlich hätte tun können.

Alles in allem hat eine solche Verlagerung auf eine virtuelle Plattform Auswirkungen auf die vorliegende Tanzkunst, die über das Medium hinausgehen, über das die Zuschauer sie erhalten, und vielleicht auch dann, wenn sie dies tun. Welche neuen Möglichkeiten und Einschränkungen bietet das Tanzen vor der Kamera? Wie könnte sich das Publikum und sogar die Art der Darsteller im Rampenlicht verändern? Wie verändert sich in einer sozial distanzierten Welt die Choreografie - in Aspekten wie Abstand, Anzahl der Tänzer, räumliche Entscheidungen und dergleichen?

Was könnte es bedeuten, sich mit einem imaginären, impliziten Publikum im Vergleich zu einem Publikum zu beschäftigen, das als darstellender Künstler direkt vor Ihnen steht? Wie könnte sich das Tanzen vor der Kamera und sogar der Live-Tanz (wenn wir darauf zurückkommen können) als Ergebnis kreativer Aktivitäten in dieser Zeit entwickeln? Ein Festival wird diese Fragen nicht beantworten, aber sie können zum Gespräch beitragen. Sie bleiben offene Fragen, die für die weitere Entwicklung dieser Kunstform von Bedeutung sind.

4. Mai

Das in Brooklyn ansässige Unternehmen NOT FOR reTALE unter der künstlerischen Leitung von Emily Smith ist eine Mischung aus scharfen Winkeln, scharfen Geräuschen und scharfen Bewegungen. Es scheint per se mehr Performancekunst als Tanzperformance zu sein. Smith zitiert in ihrer Künstlererklärung „surreale Sensibilität“ und liefert sie hier. Durch ihre ruckartigen und begrenzten Bewegungen scheinen Tänzer irgendwie von den Stangen gefangen zu sein, die aus ihren schlanken, hautengen Kostümen in einem „x“ hinter ihnen herausragen. Während die abrasive ästhetische Qualität nicht persönlich meine Sache ist, taucht die Arbeit mit scharfsinnigen Fragen nach Modernität, Technologie und moderner Begrenzung der menschlichen Seele auf (die weibliche Seele, insbesondere interessanterweise sind alle Tänzerinnen Frauen ).

5. Mai

In Bezug auf Bewegung und andere visuelle Aspekte scheint Maya Orchin sehr an der Spannung zwischen scharf und weich, kreisförmig und eckig, ästhetischer Definition und deren Fehlen interessiert zu sein. Ihre drei verschiedenen Videos sprechen unterschiedliche Erfahrungszustände während des Coronavirus an - eine Trübung mit akuten Punkten, eine Niedergeschlagenheit mit einem Strahl energetischer Freude und das Bewegen nach draußen mit einer Maske. Es ist faszinierend für mich zu überlegen, wie diese Darstellungen und ihr Interesse an Dualität miteinander verbunden werden können, während sie diese Epidemie durchleben. Für viele von uns ist es eine unglaubliche Herausforderung.

11. Mai

Birgit Larsons Fetisch des Ex ist eine 'performative Erforschung der Beziehung zu ihrem Ex-Verlobten'. Darin bewegt sie sich auf einem Bett, in einem BH und einem Höschen, tanzt mit einem Kleid - bedeckt sich damit und deckt es auf, zieht es an und zieht es aus. Am interessantesten finde ich die räumliche Beziehung zwischen ihr und dem Kleid und wie ihre kleinen Bewegungen diese Beziehung verändern. Während mich die kleine und nuancierte Natur dieser Bewegungen fasziniert, frage ich mich, wie größere und klarere Bewegungen einen energetischen Aufstieg und Fall hätten bewirken können. Trotzdem bin ich gezwungen, wie eine Ersatzpräsentation - mit einer Person, einem Bett und einem Kleid - so viel visuelle Intrige und symbolische Bedeutung haben kann.

13. Mai

Die Mitarbeiter Emily LaRochelle und Sarazina Joy Stein bieten Bewegung in Außenräumen mit natürlicher Reinheit, aber auch Hinweise auf eine menschliche Maniküre (wie gemähte Rasenflächen, Bänke, beschnittene Bäume und dergleichen). Sie bewegen sich mit Freude, Leichtigkeit, manchmal einer Prise physischer Komödie und manchmal sogar einer Prise Capoeira-ähnlicher kinesphärischer Physik. Die Art und Weise, wie sie fließend auf die Bewegungen des anderen reagieren, zeigt, dass sie improvisieren - und das auf wundervolle Weise. Ihre Kleidung, etwas schlicht und funktional, ist geschichtet - was einen Schauer in der Luft zeigt. Die einzige Punktzahl ist ihr Atem und das Knirschen von Blättern und anderen natürlichen Ablagerungen unter ihren Stiefeln. Ich spüre die kühle Luft in meinen Lungen und den Wind auf meinem Gesicht. Der Naturalismus ist so rein, dass er mich genau dorthin bringt. In einer Zeit, in der sich so viele von uns von der freien Erkundung der Natur abgekoppelt fühlen, fühlt sich das Angebot von LaRochelle und Joy Stein wie nichts anderes als Heilung an.

14. Mai

Cameron Chatmans Rein und raus beginnt allmählich, setzt sich aber bald durch. Eine Präsentation eines Solisten mit einer einfachen Kostüm- und Beleuchtungspalette und einer Partitur Stille schafft eine Schärfe und Klarheit, die erfrischend ist. Die Bewegung birgt jedoch viel Reichtum und Komplexität. Chatmans Künstlererklärung beschreibt, wie die Solistin für sie dazu kam, Gemeinschaften 'außerhalb der sozialen Barriere des Weiß' zu repräsentieren. In ihrer Verwurzelung in der Erde, ihrem Groove-Gefühl und ihrer entschuldigungslosen Seelenfülle hat ihre Bewegung tatsächlich etwas kulturell Schwarzes - und das auf wundervolle Weise.

Gleichzeitig zeigen die Bewegung des Rückzugs und der Selbstschutz eine unheimlichere Seite dieser Erfahrung. Auffallenderweise untersucht ein Tänzer, der sich bewegt, während er mit unterstützenden künstlerischen Elementen unterstützt wird, Dinge, die Bände füllen könnten (und tun) - alles ohne Worte. Der Mut, sich in der eigenen Erfahrung und Wahrheit zu bewegen, kann diese Art von Kraft haben.

18. Mai

Degenerate Art Ensemble präsentiert Aus der Ferne Ihre , ein zweiundzwanzigminütiger Tanzfilm, der speziell für dieses Online-Festival gemacht wurde. Der Film beginnt mit einer faszinierenden Mischung aus Bewegung, Schatten und Umgebungspartitur. Es ist, als ob die Protagonistin hinter einem großen Tuch tanzt, und es ist für die Augen unendlich faszinierend zu unterscheiden, wo sie sich bewegt und wo ihr Schatten auf das Tuch fällt. Der Film schneidet auf einen Parkplatz und ihre Bewegungsqualität wird viel akzentuierter. In einem auffälligen Bild umkreisen sie vier Autos und sie tanzt weiter. Ihre Bewegung und Präsenz hat etwas Katzenähnliches, auffallend geschmeidig, aber auch mit einer Stärke der Überzeugung und der Erdung an ihrer Stelle. Ich frage mich, ob das engere Schwenken der Kamera uns weiter in ihre Erfahrung gebracht hätte und ob die Musik, die Lautstärke oder Intensität aufnimmt, dazu beigetragen hätte, hier ein weiteres Drama aufzubauen.

Will Grier Freundin

Später tanzt sie direkt im Scheinwerferlicht dieser Autos. Ich denke darüber nach, gesehen zu werden, 'im Scheinwerferlicht gefangen' zu sein, die ursprüngliche und organische Wahrheit, die Technologie und Sozialisation begegnet. Später tanzt sie in einem weitläufigen Raum, einem natürlichen Raum, der dennoch Zeichen des städtischen Lebens aufweist (Wolkenkratzer im Hintergrund, Betonabschnitte und Grasabschnitte zum Beispiel). In einer Art Goldlöckchen-Konstrukt hatte sie vielleicht an diesem letzten Ort ihr glückliches Medium gefunden. Als sie wieder hinter dem Vorhang tanzt, frage ich mich, ob das alles ein Traum war. Etwas an allem ist surreal und traumhaft. Was auch immer es darstellen mag, die ästhetischen Qualitäten dieser Arbeit faszinieren mich - und versetzen mich so in die Lage, ihre überzeugenden Fragen zum Leben, wie wir es kennen, zu erhalten.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.