Unsere Lehrer sind die Menschen, die uns führen, korrigieren, inspirieren, betreuen, uns helfen und uns vor allem erziehen. Insbesondere Tanzlehrer sind eine besondere Rasse, weil sie uns nicht nur etwas in einem Buch zeigen, sondern auch eine lebendige, atmende Kunst weitergeben, eine Technik, die nur durch sie vollständig erlernt werden kann persönliche Richtung. Einige Tanzlehrer gehen jedoch noch weiter als die Technik. Diese Lehrer enthüllen und setzen uns wahrer Kunst aus - oft durch ihre eigene.
Broadway Connection konzentriert sich auf diese besondere Qualität, wenn seine Lehrer, einige der besten am Broadway, Meisterklassen und Workshops in Studios im ganzen Land leiten. Es nennt seine Fakultätsmitglieder 'Teaching Artists' und nicht nur 'Teachers', weil sie den Funken und die Energie ihrer aktuellen und vergangenen Bühnenerfahrungen in jede Klasse bringen - Magie erzeugen, Kunstfertigkeit fördern und die Begeisterung der von ihnen unterrichteten Schüler steigern.
Brian Martin.
Dance Informa hat sich mit drei Mitgliedern der Broadway Connection-Fakultät getroffen, um herauszufinden, was es wirklich bedeutet, ein „lehrender Künstler“ zu sein und warum es wichtig ist.
Brian Martin , eine Performerin, die in der mit dem Tony Award ausgezeichneten Regisseurin / Choreografin Susan Stroman auf Tournee ist Kugeln über dem Broadway sagt: „Künstler lehren“ bedeutet für mich einfach gesagt, persönliche Kreativität zu teilen und andere mit meinen eigenen Perlen der Weisheit zu erziehen. [Es] verwendet Tools, die [mir] geholfen haben, meine Karriere fortzusetzen, um zukünftigen Fachleuten eine helfende Hand und Inspiration zu geben, um erfolgreich zu sein und als Darsteller zu wachsen. '
Eric Johnson , derzeit der Tanzkapitän und ein Swing auf der ersten National Tour von Aschenputtel erklärt: „Für mich ist das, was einen 'Lehrkünstler' ausmacht, jemand, der nicht sagt: 'Das ist richtig und das ist falsch', sondern jemand, der sagt: 'Ja' und 'Lass es uns versuchen'. Du musst es zulassen Ihre Schüler erforschen und scheitern und probieren Dinge aus, die sie nie für möglich gehalten haben. Es kommt wirklich auf jemanden an, der bereit ist, seine Erfahrungen und seine eigene Integrität zu teilen, im Gegensatz zu jemandem, der diktiert, was richtig und was falsch ist. '
Andererseits, Natalie Weisheit , derzeit auf der ersten nationalen Tour von Matilda sagt, dass das Unterrichten eine eigene „Kunstform“ ist, daher ist „Teaching Artist“ „für mich mehr als nur ein Künstler, der unterrichtet“. Sie fährt fort: „Ich betrachte es auch als Kunstform, sich selbst beizubringen. Schüler zu inspirieren und einen Unterrichtsplan zu erstellen, der ihnen hilft, in jedem Bereich auf ihre Ziele hinzuarbeiten und diese zu erreichen, ist eine Fähigkeit, die sehr speziell ist und für jeden einzelnen Lehrer unterschiedlich sein kann. Jeder Schüler reagiert auf jede Klasse und auf etwas andere Weise Sitzung, was es zu einer aufregenden Erfahrung für alle macht! “
Der Titel „Künstler“ würdigt die einzigartige und unschätzbare Erfahrung von jemandem, der derzeit professionell in Tanz und Theater arbeitet. Nicht alle regulären Lehrer sind immer noch Künstler in diesem Sinne, auf dem neuesten Stand der Dinge, die gerade passieren. (Das heißt nicht, dass ihr Unterricht nicht gültig ist, sondern nur anders.) Diejenigen, die derzeit Tag für Tag auf der Bühne auftreten und bei den Proben schwitzen, sind oft diejenigen, die die neuesten Trends hervorbringen, die experimentieren, die Visionäre sind.
Natalie Weisheit.
Wisdom begann 2012 bei Broadway Connection zu unterrichten, als sie sich der National Tour von anschloss Billy Elliot . „Meine Berufserfahrung in der Branche treibt mich an und inspiriert mich, jungen Menschen, die sich für Kunst interessieren, den bestmöglichen Unterricht zu bieten“, sagt sie. „Ich glaube, dass ich durch das Teilen meiner persönlichen Geschichten und Erfahrungen durch die Fragen und Antworten sowie durch spezifische Ratschläge und Kritik zu Auditionstechniken und verschiedenen Tanzkombinationen die Tänzer von morgen kultiviere, um noch besser auf die Herausforderung vorbereitet zu sein als ich. dennoch lohnend, Bereich des Musiktheatertanzes. Diese Art der Ausbildung hilft ihnen nicht nur, sich auf das vorzubereiten, was vor ihnen liegt, sondern bewahrt und schützt auch die Kunstform für zukünftige Generationen, was eine mächtige Sache ist. “
Ebenso sagt Martin, dass seine Berufserfahrung - die das „Workshopping eines Musicals, regionale Credits sowie drei nationale Tourneen“ umfasst, ein echter Vorteil für angehende Tänzer sein kann. „Das Lernen von zahlreichen Regisseuren und Choreografen hat dazu beigetragen, meine eigene Kunst zu entwickeln“, fügt er hinzu. „Mit diesem Wissen und dieser Kreativität kommuniziere ich und teile meine Methoden und Ziele mit meinen Studenten und jungen Künstlern.“
Eric Johnson.
Ein Aspekt von Broadway Connection, der die Organisation wirklich auszeichnet, ist die Erfahrung des vollen Kreises. Es treibt das Unterrichtserlebnis noch weiter voran, indem es die Schüler bei der Live-Show des Künstlers mit ihrem Lehrkünstler verbindet. Johnson, der 2011 zum ersten Mal zum Broadway Connection-Team stieß, als er auf der ersten nationalen Tournee von auftrat West Side Story (und er hat seitdem fünf weitere nationale Touren gemacht!), findet das 'erfrischend'.
„Oft gibt es eine Kluft zwischen den Darstellern auf der Bühne und dem Publikum, aber über Broadway Connection ist dies möglich Überbrücken Sie die Lücke ,' er sagt. 'Ich glaube, dass junge Studenten die Tendenz haben, erfolgreiche Künstler als etwas zu betrachten, das sehr weit außerhalb der Reichweite liegt, aber durch Broadway Connection wird es greifbar.'
Dies wirkt sich auch positiv auf die Eltern aus. Wisdom bemerkt: „Ich denke, es ist auch großartig für die Eltern, weil ich weiß, dass meine Eltern für mich aufgeregt waren, aber es war auch ein wenig entmutigend für sie, mich auf eine Karriere vorzubereiten, die so wettbewerbsfähig und manchmal instabil ist . Wenn Eltern freundliche, unterstützende und erfolgreiche Schauspieler an der Bühnentür sehen, denken sie daran, dass es möglich ist, ein erfülltes, glückliches Leben als Musiktheatertänzer zu führen, wenn dies der von ihrem Kind gewählte Karriereweg ist. Es hilft dabei, die Idee des „hungernden Künstlers“ zu beseitigen, über die sich meiner Meinung nach so viele Eltern Sorgen machen, wenn ihr Kind sagt: „Das möchte ich tun!“
Während es unmöglich sein mag, jemals zu wissen, welche Auswirkungen die Lehrer von Broadway Connection auf die zukünftige Branche haben werden (wie viele Schüler von heute werden die Darsteller von morgen sein?), Ist klar, dass sie bleibende Eindrücke hinterlassen können. Auf die Frage, ob sie einen „Lehrkünstler“ hätten, der sie beeinflusst hätte, erinnert sich jeder Künstler (Wisdom, Martin und Johnson) an jemanden in seinem jungen Leben als aufstrebenden Künstler.
Brian Martin tritt in 'Bullets over Broadway' auf.
shimon prokupecz höhe
Während Martin teilt, dass er 'zahlreiche' hatte, erinnert sich Johnson speziell an einen. 'Jeanne Gilbert schob mich aus meiner Komfortzone und setzte meinen ersten Fuß auf die Treppe zur Kunst', sagt er. 'Sie war immer ermutigend, probierte immer neue Dinge aus und ist bis heute eine der fleißigsten, leidenschaftlichsten Menschen, die ich kenne.'
Weisheit erinnert sich auch an einen. 'Als ich aufwuchs, hatte ich einen' Lehrkünstler '', sagt sie. „Sie hieß Kristen Pelster. Sie war meine Musiklehrerin in der sechsten Klasse und ihre Mutter war meine Musiklehrerin vom Kindergarten bis zur fünften Klasse. Während Kristen auf keiner Broadway-Tournee auftrat, trat sie regelmäßig vor Ort in St. Louis auf, wo ich aufgewachsen bin. Sie war auch Tänzerin und choreografierte für lokale Produktionen und zeigte Chöre in der Umgebung. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass sie ein großartiges Vorbild ist. Sie brachte mir die Disziplin und das Engagement bei, die es braucht, um ein erfolgreicher Performer und Tänzer zu sein. Sie war auch eine wundervolle Person, die beim Proben immer eine positive Einstellung und viel Energie hatte. Ich versuche, diese positive Energie zu behalten, die ich von ihr gelernt habe, als ich heute arbeite. Sie und ihre Mutter Susan kamen, um mich zu besuchen Billy Elliot vor Jahren am Broadway, und sie kam, um mich zu besuchen Matilda zweimal in St. Louis, als wir dort im Fox Theatre waren! Es fühlte sich so großartig an, nach so vielen Jahren einen ehemaligen Lehrer und ein Vorbild im Publikum zu haben. Es war wirklich etwas Besonderes. “
Natalie Wisdom posiert mit einem Matilda-Schild.
Genau aus diesem Grund möchte Broadway Connection Studenten in über 200 Städten weltweit erreichen, um eine nachhaltige positive Wirkung zu erzielen! Mit 78 „Teaching Artists“ und zwei Regisseuren sorgt die Organisation für echte Wellen in der Tanz- und Musiktheaterbranche. Weitere Informationen finden Sie unter www.broadwayconnection.net .
Zusätzliche Tipps und Ratschläge dieser unterrichtenden Künstler:
Martin sagt: „Verbindung ist der Schlüssel in diesem Geschäft. Das Treffen und Arbeiten mit einer Vielzahl von Künstlern kann nur Ihnen zugute kommen. Es ist auch unendlich, sich daran zu erinnern, dass es in der Lebensspanne unendlich ist, Student zu sein und die Fähigkeit zu haben, Wissen zu erlangen. Ziele können immer gesetzt werden, und die Arbeit mit neuen Künstlern hilft, Ihre Kreativität am Leben zu erhalten! “
Weisheitsnotizen: 'Viele Lehrer, die immer noch choreografieren oder Regie führen oder auf diesem Weg sind, und es ist immer gut, positive, ehrgeizige Künstler kennenzulernen, da man nie weiß, wann dies zu Ihrem nächsten Job führen könnte.'
Eric Johnson, Liz McCartney und Kaitlyn Davidson von der Cinderella-Tour. Foto von Carol Rosegg.
Johnson teilt mit: „Die Kunst verändert sich ständig, daher kann ein Künstler niemals aus dem Ruder laufen - wer würde das schon wollen? Als Künstler haben wir alle die Verantwortung, miteinander beizutragen, neue Dinge auszuprobieren und voneinander zu lernen. Du kannst kein egoistischer Künstler sein. Sie werden niemals neue Dinge ausprobieren. Stellen Sie sich das so vor: Ihre Kunst ist wie das Bauen eines Schneemanns, bei dem Sie Ihren kleinen Schneeball im Schnee herumschieben und anderen Schnee sammeln, um ihn größer und stärker zu machen. Wenn Sie mit einem Felsbrocken fertig sind, starten Sie einen anderen und stapeln ihn darauf. Sie setzen diese Methode fort und bauen so viele Schneemänner, wie Ihr Herz begehrt. Der Punkt ist: Man muss teilen und man muss bereit sein, sich dort hin zu stellen, um zu wachsen. “
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Foto (oben): Broadway Connection Teaching Artist posiert mit Schülern nach dem Unterricht. Foto mit freundlicher Genehmigung von Broadway Connection.
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