Marietta Performing Arts Center,Marietta, GA
Samstag, 21. Februar 2015
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
An einem kürzlichen kalten und regnerischen Abend präsentierte die Georgia Ballet Company ihr saisonales Schaufenster, eine gemischte Rechnung mit dem Titel Rückgängig gemacht , ein französisches Wort, das 'umgekehrt' bedeutet. Nach etwa zwei Stunden bemerkte das Unternehmen, dass es die Perspektiven seiner Zuschauer mit sieben neuen künstlerischen Werken „umkehren und neu definieren“ wollte, von klassisch über neoklassisch über zeitgenössisch bis hin zu einem Kinderballett.
Fiona Fairrie, künstlerische Leiterin des Georgia Ballet, ist es sicherlich gelungen, ein abwechslungsreiches Programm mit einer eigenen Choreografie und einer langen Liste erfolgreicher und etablierter Tanzprofis zu kuratieren, die sich in Stimmung, Länge und Thema unterscheiden. Außerdem wurden wir mit dem Gastkünstler Sam Chester und einer Gastaufführung von Fly On The Wall Collective verwöhnt.
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Nach einem kurzen und angenehmen Stück von Fairrie benannt Abgesperrt , die als Einführung in den Tanz für Newcomer und als Erinnerung daran diente, was Tänzer tun, um zu trainieren, hat die Produktion wirklich begonnen Unter Aktuell von der preisgekrönten Choreografin und Lehrerin Lisa Lock, die ursprünglich aus der Schweiz stammt.
Tänzer des Georgia Ballet spielen Lisa Locks 'Under Current'. Foto von Kaitlyn Pack.
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Lock schuf diese 13-Tänzer-Arbeit um ein zentrales Paar, das von Mark Burns (einem ehemaligen Solisten des Dance Theatre of Harlem) und Katie Owerbach getanzt wurde. Burns und Owerbach gingen jeweils in Zeitlupendunst diagonal aus verschiedenen Ecken der Bühne und kamen an Tänzern vorbei, die sich mit normaler Geschwindigkeit bewegten, um sich schließlich gegenseitig den Weg zu kreuzen. Zu diesem Zeitpunkt verschwanden die anderen Tänzer in den Flügeln und ein intensives Pas de Deux begann nach dem ersten Kontakt eines einfachen Handverschlusses. Während dieses Duett etwas wackelig war, zeigten die Tänzer offensichtliches Vertrauen ineinander und kreierten einige wunderschöne Formen.
Die Verwendung von großen roten Lüftern in Unter Aktuell war optisch atemberaubend und lieferte jedes Mal ein befriedigendes Geräusch, wenn sie geöffnet wurden. Gleichzeitig stellten sie aber auch die Frage „Warum?“. Sie schienen nicht besonders zu einem anderen Element der Arbeit zu passen. Waren sie symbolisch für etwas? Wenn ja, war das völlig zweideutig.
Brittany Shinay und Sam Chester in 'Le Corsaire'. Foto von Kaitlyn Pack.
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Fly on the Wall, eine lokale projektbasierte Tanzkompanie, präsentierte ein faszinierendes Duett mit zeitgenössischem Tanz Gefährte . Diese Arbeit war so kompliziert und verlangte von den beiden Darstellern Nicole Johnson (ein bekanntes Gesicht aus ihrer Arbeit mit gloATL) und Nathan Griswald viel Liebe zum Detail. In dunkelgrüner Kleidung rutschten sie, drehten sich, tauchten, balancierten und lehnten sich in den Boden, um faszinierende Formen und Posen zu formen. Griswald eröffnete das Stück mit Bewegungen, die später bei Johnson auftauchten, und öffnete Pandoras Fragenkiste darüber, was diese Verbindung bedeutete und welche relationalen Spannungen bestanden. Interessanterweise wurde die Bewegung auf eine Punktzahl eingestellt, die Umgebungsgeräusche mit besser erkennbaren Geräuschen kombinierte, wie ein Auto, das auf der Autobahn vorbeifährt. Dieses Element mystifizierte die Arbeit weiter und zog den Betrachter weiter in diese faszinierende und abstrakte Welt hinein.
Die letzte Arbeit im ersten Akt war 9 × 5 von Rebecca Metzger-Hirsch, einer ehemaligen New Yorker Balletttänzerin, derzeitiges Fakultätsmitglied der School of The Georgia Ballet und Tanzdirektorin der Lovett School. Ihr balanchinisch schwerer Hintergrund war offensichtlich, da diese Arbeit voller langer Schlangen und der leichten, luftigen und schnellen Beinarbeit war, die typisch für „Mr. B's Choreografie. Besonders erfreulich war die Verwendung von Welleneffekten.
Akt II brachte das, was sicherlich ein Publikumsliebling war - das klassische Pas de Deux aus Der Korsar , aufgeführt von Brittany Shinay (einer ehemaligen Direktorin des Rochester City Ballet) und dem erfahrenen Tänzer und internationalen Freiberufler Sam Chester. Shinay und Chester brachten all die Begeisterung und großartige Show, die diese archetypischen Rollen erfordern, und wurden von Jubel und Applaus begrüßt, als sie in den Mittelpunkt traten und pirouettierten. Shinay war besonders beeindruckend und zeigte, dass sie eine scharfe und zuverlässige Technikerin ist.
Brittany Shinay (Mitte) mit Mark Burns und Elizabeth Chapman in Jamey Leveretts 'Push and Pull'. Foto von Kaitlyn Pack.
Peter und der Wolf Als nächstes stand ein Kinderballett auf dem Programm, das von Schülern der School of The Georgia Ballet aufgeführt wurde, mit dem ersten richtigen Versatzstück und den Kostümen der Nacht. Obwohl die Schüler die Choreografie von Fairrie und Shinay gut aufführten - mit einer besonderen Erwähnung von Erica Raver als Wolf -, konnte ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass das Stück in diesem Programm fehl am Platz war, sich zu lange hinzog und zu langsam ging. Wenn ein Kinderstück aufgenommen werden soll, sollte es vielleicht in der ersten Hälfte der Show erscheinen, wenn jüngere Kinder eher noch wach und aufmerksam sind - und Erwachsene weniger unruhig und gelangweilt sind.
Die endgültige Arbeit am Programm, Drücken und Ziehen war ein lebendiges und farbenfrohes Stück von Jamey Leverett vom Rochester City Ballet. Es war ein ausgezeichneter Abschluss der Nacht, der einen letzten Schuss Energie und Verspieltheit brachte, bevor sich die Vorhänge schlossen. Mit 13 Tänzern in leuchtend bläulichen Trikots vor einem orange-gelben Hintergrund zogen die Tänzer selbstbewusst Spitzenschuhe an, wobei sich bei jeder Bewegung wunderschöne Konturen und Silhouetten bildeten. Ich wünschte mir, es wäre weniger unterteilt (die Pausen sorgten für unnötiges Zerhacken) und etwas länger - aber in gewisser Weise kam dies dem Unternehmen zugute, da ich gespannt auf ihre nächste Produktion war.
Insgesamt ist klar, dass Fairrie seit ihrem Beginn in ihrer neuen Rolle gut zu diesem Unternehmen passt. Als Absolventin der Royal Ballet School und ehemalige Solistin des deutschen Stuttgarter Balletts bringt sie ihr bedeutendes Fachwissen in diese Tänzer ein und treibt sie wiederum auf neue Höhen. Die Tänzer sahen scharf und bereit für ihre nächste Herausforderung aus - besonders die jungen und neuen Tänzer. Ich freue mich darauf zu sehen, was die Truppe als nächstes übernimmt.
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Foto (oben): Tänzer des Georgia Ballet spielen Lisa Locks Unter Aktuell . Foto von Kaitlyn Pack.
