Rena Butler. Foto von Marcus Smith. Sie wissen, wann aus einem Zoom-Aufruf ein Herz-zu-Herz-Aufruf wird, von dem Sie nicht wussten, dass Sie ihn benötigen? Genau das ist passiert, als Dance Informa mit der schönen Rena Butler von Gibney Dance Company gesprochen hat. Von ihrer Kindheit bis zu ihrer Zeit bei großen Unternehmen wie Bill T. Jones / Arnie Zane Company und Hubbard Street Dance Chicago bis hin zur Vollzeit-Tänzerin inmitten einer globalen Pandemie teilte Butler uns großzügig so viel über ihr Leben mit. Lesen Sie weiter für einige der Highlights.
Wie bist du zum Tanzen gekommen?
„Ich habe das Gefühl, dass die Art und Weise, wie ich angefangen habe, vielen anderen Tänzern ziemlich ähnlich ist. Als ich klein war, choreografierte ich ständig Tänze über meine kleinen Schwestern. Wir haben Baupapiertickets zerschnitten und kleine Urlaubsvorstellungen für unsere Familie veranstaltet. Meine Eltern haben uns immer dazu gedrängt, verschiedene Dinge auszuprobieren, und als wir älter wurden und die Dinge teurer wurden, war es Zeit, ein oder zwei außerschulische Aktivitäten zu finden, auf die wir uns konzentrieren konnten. Ich komme aus einem großen Schwimmteam und einer Wasserballfamilie, aber ich habe mich entschieden, beim Tanzen zu bleiben, weil ich meine Haare entspannt hatte und ich beim Tanzen mochte, dass ich all meine süßen Frisuren beibehalten konnte! Ich habe mich sehr darum gekümmert, hübsch auszusehen, als ich in der Pubertät war, und war besessen davon, eine Ersatztänzerin für Janet Jackson zu werden. Meine Lieblingssendung war die von MTV Video machen . Ich habe es geliebt zu lernen, wie Künstler wie Britney Spears und Missy Elliot ihre Musikvideos gemacht haben. Ich erinnere mich, sie kritisiert zu haben, auf die Dinge hingewiesen zu haben, die ich anders gemacht hätte, und dachte, ich könnte in der Show sein.
Rena Butler. Foto von Lindsay Linton.
Meine Liebe zum Tanz wuchs weiter. Ich besuchte die Chicago Academy for the Arts und war auch Teilzeit-Salsa-Tänzerin. Für eine Weile wollte ich eine Ballsaal-Diva sein und liebte es, meine Strass-Absätze zu tragen, besonders weil ich als junger Teenager keine Absätze außerhalb des Studios tragen durfte. Nach dem Abitur besuchte ich SUNY Purchase und war begeistert. Es gab viel Abwechslung, und die Schule kümmerte sich um Fortschritt und hatte einen wirklich abgerundeten Lehrplan. Der Kauf riss meinen Geist auf und entzündete meine Liebe zum Tanz weiter, während er mehr Klarheit über meine Flugbahn bot. Ich habe auch im Ausland in Taipeh, Taiwan, studiert und eine meiner engsten Tanzverbindungen kennengelernt, Kyle Abraham. “
Können Sie uns durch die schnelle Version Ihrer Tanzreise führen? Was waren die Höhepunkte und wichtigsten Schritte, die Sie dahin gebracht haben, wo Sie heute sind?
„Ich habe während meines letzten Studienjahres angefangen, mit Kyle Abraham zu tanzen und habe vier Jahre lang mit ihm gearbeitet. Während dieser Zeit tanzte ich auch für David Dorfman, Bill T. Jones und meinen Partner Manuel Vignoulle. Nach unglaublichen Erfahrungen mit diesen Choreografen wollte ich eine Repertoirefirma ausprobieren. Ich werde nie vergessen, fünf Stunden nach der Landung in Chicago nach einer Tour in Osteuropa zum Vorsprechen von Hubbard Street Dance Chicago zu gehen. Glücklicherweise gab Manuel meinem Jetlag-Selbst den sanften Stoß, den ich brauchte, und ich wurde von diesem Vorsprechen angeheuert. Die Hubbard Street brachte viele Geschenke mit. Als ich dazu kam, war es neun bis zehn Jahre her, dass die Kompanie eine schwarze Tänzerin hatte, und es war eine große Verantwortung, in diese Rolle einzusteigen. Die Arbeit mit älteren, erfahreneren Tänzern während meiner drei Jahre bei Hubbard sowie während meiner Zeit bei Bill T. hat mir geholfen, erwachsen zu werden und zu lernen, zu besitzen und zu regieren, wer ich war. “
Kannst du über deine Arbeit mit der Gibney Dance Company sprechen? Was bedeutet es, ein künstlerischer Mitarbeiter zu sein?
Alysia Johnson von der Hubbard Street
Tanzen Sie Chicago bei Rena Butler
'Dies, Das und das Dritte'.
Foto von Cheryl Mann.
„Ich fühle mich so glücklich, Teil der Gibney Dance Company zu sein. Ich kenne keine andere Kompanie, die Anwaltschaft mit Tanz auf so substanzielle Weise verbindet. Meine Arbeit als Anwalt ist genauso voll wie meine Rolle als Vollzeit-Tänzer. Zusätzlich zum Tanzen von 10 bis 17 Uhr an den meisten Tagen ist jedes Mitglied der Kompanie dafür verantwortlich, eine originelle Idee zu entwickeln, die entweder in der Tanzgemeinschaft oder in der Gemeinschaft insgesamt einem Bedürfnis dient. Von Mentoring über Workshops bis hin zu finanzieller Unterstützung bietet Gibney uns die Ressourcen, um nachhaltige Interessenvertretungsprojekte zu entwickeln, unsere Ideen in die reale Welt zu bringen und unsere eigenen philanthropischen Identitäten zu entwickeln. Mein Projekt ist ein choreografischer Workshop für Jugendliche. Ich bin begeistert davon, jungen Künstlern dabei zu helfen, Arbeiten zu entwickeln, die sich selbst und ihre Kultur repräsentieren, Fragen zu stellen und mit der Welt um sie herum in Dialog zu treten. '
michelle obama bewege deinen körper
Was ist dein Lieblingsstück, in dem du jemals gespielt hast, und warum?
'Okay, ich werde dir fünf geben. Ich kann nicht nur einen auswählen! Schwarz und weiß von Manuel Vignoulle. Dieses Stück, das von der Liebe meines Lebens choreografiert wurde, brachte mich nicht nur an neue Grenzen, sondern fühlte sich auch wirklich wie ein Geschenk an unser Paar an. Es hat mich als Tänzerin und Partnerin verändert.
Märchenstunde von Bill T. Jones. In diesem Stück sitzt Bill mitten auf der Bühne an einem weißen Tisch in Weiß und hält ein weißes Buch, aus dem er Geschichten liest. Es dauert 70 Minuten und die Reihenfolge des Stücks ändert sich jedes Mal, wenn es aufgeführt wird. Wir bekamen die Bestellung nur ein bis zwei Stunden vor der Vorstellung, und ich liebte die Herausforderung und das Gefühl der Lebendigkeit, das die Struktur schuf.
Alles, was Kyle Abraham jemals gemacht hat, aber wenn ich mich für eines entscheiden müsste, dann Pflaster , die von Jungs in der Haube inspiriert ist.
Elliot Hammans von der Hubbard Street
Tanzen Sie Chicago bei Rena Butler
'Dies, Das und das Dritte'.
Foto von Cheryl Mann.
Ich liebe es auch, Ohad Naharins Arbeit zu tanzen. Mein Liebling ist Projekt 5 Dies ist eine Ansammlung von fünf Frauen in schwarzen Kleidern, die sich im Weltraum drehen. Innerhalb von zwei Minuten ist Ihr Körper tot, aber das Stück ist 15 Minuten lang. Ich liebe das Gefühl der Belastbarkeit, des Fliegens in meinem eigenen Körper. Es gibt eine besondere Art von Vibration, die Sie erhalten, wenn Sie sich auf diese Weise festhalten, und die etwas Grundlegendes über Ihre Person preisgibt. Tanz ist eine direkte Kommunikationslinie in Ihre Spiritualität und eine Art der Kommunikation mit Ihrem Körper. Das ist Technik. Schätzen Sie Ihre Beziehung zu Ihrem Körper mehr als alles andere.
Und Mann im Wasser von Bill T. Jones. Als Bill dieses Stück zum ersten Mal machte, war sein Partner gerade verstorben, und einer seiner Tänzer starb an AIDS. Das Stück ist 40 Minuten lang nichts als Diverolls und Petit Allegro und Laufen, aber ich erinnere mich, dass ich dachte: 'Wenn jemand mit AIDs das könnte, dann können wir das auch.' Es war inspirierend, über etwas so Schweres und Wichtiges zu tanzen. '
Können Sie uns etwas über Ihre choreografische Arbeit erzählen?
„Die Hauptfrage, die ich mir beim Erstellen von Arbeiten stelle, lautet:‚ Wie kann ich nicht nur die Schönheit hervorheben, die bereits in den Tänzern vorhanden ist, sondern auch herausfinden, was sie nicht über sich selbst wissen, was ich sehe und was nicht? 'Wenn ich Konzentrieren Sie sich darauf, wer sie als Menschen sind, die Botschaft wird klar sein und das Publikum wird sich darin sehen. Ich möchte eine Choreografie machen, die zugänglich ist, und ich bin nicht an einer homogenisierten Besetzung interessiert. Ich möchte dem Publikum zeigen, wie die Welt aussehen könnte, wenn wir alle tanzen würden. Inklusivität ist ein Wort, das gerade im heutigen politischen Klima viel herumwirbelt, aber Inklusivität ist mein ganzes Leben, nicht nur ein Trend. Indem wir uns auf abstrakte und wörtliche Weise durch Tanz umeinander kümmern, können wir uns in die richtige Richtung bewegen, auch wenn es wirklich klein ist. '
Sie können Rena Butler auf Instagram folgen: @renabutler .
Judy Waldmeister Gehälter
Von Charly Santagado von Tanz informiert.
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