Feature-Artikel | April 2024

Alonzo King LINES Madeline DeVries und Robb Beresford vom Ballett. Foto von Steve Disenhof.

Die Einschränkungen, die COVID-19 für den Arbeitsplatz mit sich gebracht hat, waren für alle in jedem Bereich schwierig. Aber wie arbeiten Tänzer, deren Karriere sich um Kontakt und körperliche Anstrengung dreht, weiterhin nach den neuen Regeln? Tänzer konnten nicht von zu Hause aus arbeiten und nahmen Arbeitsblasen an.

Hannah A. Richardson.
Foto von Amar Smalls.

Hier sprechen Hannah Richardson von Ailey II, Chyrstyn Fentroy von Boston Ballet, Madeline DeVries von Alonzo King LINES Ballet und Nicole Prefontaine von Kanadas National Ballet School über die Vor- und Nachteile dieser Problemumgehung am Arbeitsplatz.

New York Chicago 2016

In der Regel auf wenige Tänzer pro Gruppe beschränkt, ermöglichen Tanzblasen (oder „Pods“) den Unternehmen, die Proben fortzusetzen und ihre Tänzer darauf vorzubereiten, wenn Auftritte wieder möglich werden. Bei Schulen und professionellen Programmen ermöglichen Blasen den Schülern, mit ihrer Ausbildung Schritt zu halten. Dies bedeutet, dass Tänzer neben dem Tanzen neben ihren Kollegen oder Kollegen auch darauf beschränkt sind, in derselben Gruppe zu leben und Kontakte zu knüpfen. Wir wissen, dass die Tanzwelt bereits ein ziemlich isolierter Raum ist. Hat sich diese Einschränkung auf die Tänzer ausgewirkt?

Alonzo King LINES Ballett
Madeline DeVries.
Foto von RJ Muna.

Für tourlastige Unternehmen wie LINES ist dies fast wie gewohnt. Die Tänzerin Madeline DeVries sagt: „Wir sind sehr daran gewöhnt, weil wir gemeinsam auf der ganzen Welt touren. Wir sind oft immer zusammen, arbeiten und leben. Auf diese Weise sind wir eine Familie. Es gibt also nicht viel Neues. '

Für Tänzer wie Chyrstyn Fentroy vom Boston Ballet, deren Arbeits- und Gesellschaftskreise nicht übereinander existieren, war es zunächst schwierig, ihre Interaktionen nur auf ihre Mitarbeiter zu beschränken. 'Diese Distanz zu haben war einsam, aber es öffnete mir die Tür, um einige meiner anderen Kollegen kennenzulernen, denen ich noch nie näher gekommen war. Ich habe neue Freunde gefunden! “

Hannah A. Richardson.
Foto von Nir Arieli.

Und dann gibt es Tänzer wie Hannah Richardson, die zu einem Pandemieprofi geworden ist. Richardson hat über Bubble mit Parsons Dance gearbeitet, ist derzeit als Gastkünstler bei Ronald K. Browns Firma Evidence in einem Pod und wird im Herbst zu Ailey II wechseln. Mach dir keine Sorgen - sie ist zwischen den beiden unter Quarantäne gestellt.

Ähnlich wie bei Fentroy hat das Sprudeln mit Beweisen Richardson geholfen, sich mit den Tänzern der Kompanie zu verbinden. Wenn Sie als Gastkünstler eintreten, fühlen Sie sich oft wie ein Außenseiter. Richardson weist jedoch darauf hin, dass das Sehen Ihrer Mitarbeiter außerhalb des Studios die Nähe fördern kann. „Wir haben die Möglichkeit, mehr voneinander zu lernen. Wenn wir ein Frühaufsteher oder eine Nachteule sind, wer sind die Köche oder wer deckt den Tisch und putzt das Geschirr (ich), lernt etwas über die Familien des anderen, vergangene Erfahrungen, zukünftige Ziele und mehr. '

Die Nähe zum Unternehmen hat ihr auch geholfen, in ihren Bewegungsstil einzutauchen. Als Gastkünstlerin bringt sie nicht nur ihre einzigartigen Talente in das Unternehmen ein, sondern muss auch in der Lage sein, Tempo und Ton gleichermaßen aufeinander abzustimmen. Wenn Richardson bei Ailey II ankommt (natürlich nach dem Isolieren), werden diese Fähigkeiten wieder eingesetzt. In Erwartung einer Pandemie arbeitet sie möglicherweise in einer anderen Blase.

Chyrstyn Fentroy (links) in der Probe.
Foto von Brooke Trisolini.

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Unabhängig davon, ob es sich um eine neue soziale Einrichtung oder um ein Leben wie immer handelt, ist es auch wichtig, mit Menschen außerhalb der Tanzwelt in Kontakt zu treten. DeVries sagt: 'Manchmal ist es schwierig, von meinen Freunden und meiner Gemeinde in San Francisco weg zu sein. Es ist sehr wichtig, diese Außenperspektive zu erhalten, um alles auszugleichen, wenn wir uns in einem so schweren Arbeitsumfeld befinden. '

Was ist also mit dem Leben im Studio? Für Tänzer, die jeden Tag zusammenarbeiten, kann der kreative Prozess doch nicht so unterschiedlich sein, oder?

Nicole Prefontaine tanzt zu Hause.

Für Nicole Prefontaine, eine Schülerin der National Ballet School of Canada, gibt es einige wesentliche Unterschiede. Die Schüler wurden in Sechserblasen aufgeteilt, denen jeweils ein Lehrer zugewiesen wurde. Während dies Konsistenz schafft, bemerkt Prefontaine: 'Die gleiche Person zu haben, erlaubt nicht ganz neues Feedback und Korrekturen von Klasse zu Klasse. Ein neues Paar Augen kann hilfreich sein. “ Sie hat sich auch vom Rest der Schule getrennt gefühlt und vermisst das größere Gefühl der künstlerischen Gemeinschaft.

Trainer Fentroy.
Foto von Angela Sterling.

Während Prefontaine intensiv mit einer Person an der Vorderseite des Raums gearbeitet hat, hat Fentroy mit vielen zusammengearbeitet. Das Boston Ballet nutzt Zoom sowie die großen Atelierflächen des Unternehmens in vollem Umfang. „In jedem Raum befindet sich ein großer Fernseher mit angeschlossener Kamera, und auf diese Weise haben wir in mehreren Räumen gleichzeitig Proben durchgeführt, sodass wir dank dessen weiterhin die Vielseitigkeit üben konnten!“

Und selbst dieses Setup hat seine Rückschläge. Fentroy sagt, dass es dieses 'seltsame Gefühl gibt, unglaublich exponiert und gleichzeitig unglaublich versteckt zu sein.' Exponiert, weil der Raum manchmal so leer und versteckt ist, weil es oft nur Sie und ein Fernsehbildschirm sind, auf dem sich niemand vor dem Raum befindet. '

Alonzo King LINES Ballett
Madeline DeVries
und Robb Beresford.
Foto von Steve Disenhof.

In großen Unternehmen und Schulen wie Boston und dem National ist aus Sicherheitsgründen eine Aufteilung in kleinere Abschnitte erforderlich. Und die Problemumgehungen funktionieren jedoch gut. Aber Unternehmen mit weniger Tänzern wie LINES und Evidence können mit dem Zusammenhalten davonkommen: ein unerwarteter Vorteil, wenn man klein bleibt.

Unternehmen in der ganzen Welt des Konzerttanzes haben verschiedene Wege gefunden, um ihre Blasen zum Funktionieren zu bringen, ihre Tänzer zu schützen und sie gleichzeitig zu beschäftigen. Das sind objektiv gute Dinge. Andere Profis sind laut Fentroy mehr Platz in der Unternehmensklasse und die Möglichkeit, in einer hyperfokussierten Umgebung zu schaffen, sagt DeVries gemacht etwas in dieser Pandemie. Sowohl DeVries als auch Richardson haben Quarantänezeiten und mehrere COVID-Tests fest in die Con-Kategorie aufgenommen, aber beide sind sich einig, dass es sich lohnt.

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Hannah A. Richardson.
Foto von Sai Napat Rodboon.

Richardson merkt an, dass die Angst, weniger als einen Meter von jemandem entfernt zu sein, nachlässt - etwas, auf das wir uns alle freuen können. Die Arbeit in geschlossenen, kontrollierten Blasen hat es den Tänzern ermöglicht, wieder eines der Kernkonzepte des Tanzes zu erforschen, was wir für unbegrenzt widerrufen hatten: Kontakt.

Von Holly LaRoche von Tanz informiert.