Feature-Artikel | April 2024

Von Laura Di Orio.

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Ein professioneller Tänzer zu werden ist wie ein Haus von Grund auf zu bauen. Sie können nicht zunächst das Dach und die Innenausstattung hinzufügen, sondern zunächst ein solides Fundament schaffen, um die Struktur zu stützen und dauerhaft zu machen. Ebenso muss ein Tänzer diese Grundlage in der Technik schaffen, bevor er alle „Tricks“ und die Aufführungsqualität hinzufügt. Und diese Grundlage ist nach Ansicht vieler Tanzlehrer und Fachleute auf dem Gebiet Ballett.

„Da sich das Ballett seit über 400 Jahren ständig weiterentwickelt hat, ist es zu einer sehr soliden Methode gekommen, um das Bewegungspotential des Menschen für die Bühne zu entwickeln“, sagt Stephen Pier, Direktor der Tanzabteilung an der Hartt School der University of Hartford in Connecticut.

„Es ist immer noch das relevanteste technische Training überhaupt und kann als sehr effektive Möglichkeit dienen, die Einrichtung des Tänzers zu organisieren und zu entwickeln. Die meisten anderen Techniken oder Stile gibt es noch nicht so lange. Sie sind zu begrenzt, um die einzige Grundlage für das Training zu sein, und sie haben die Wissenschaft und Kunst des Tanzens nicht in der Tiefe des Balletts erarbeitet. '

Alle Schüler von Pier müssen während ihrer vier Jahre bei Hartt täglich Ballettunterricht nehmen. Das Ballett hat bewiesen, dass es ihren Tanz beeinflusst, und die Schüler haben in einer Vielzahl professioneller Unternehmen gearbeitet - von Paul Taylor und Joffrey Ballet über die zeitgenössische Innenstadt bis nach Las Vegas.

Wie Pier betont Dawn Hillen, Meisterin des Balletts, die derzeit in NYC am Steps on Broadway, im Broadway Dance Center und in Ballet Arts unterrichtet, die Bedeutung des Balletts als Grundlage für die Ausbildung. Sie sagt, dass sogar ihre nicht auf Ballett ausgerichteten Schüler davon profitiert haben. Einige ihrer Schüler, die zum ersten Mal im Hip-Hop angefangen hatten und später Ballett fanden, sagten, sie fühlten eine deutliche Verbesserung ihrer Fähigkeit, schnell Gewicht zu ändern, schneller klare Linien zu treffen, sich zu konzentrieren und im Moment zu bleiben, und sie wurden körperlich und geistig stärker.

Dawn Hillen leitet eine Ballettklasse im Broadway Dance Center. Foto von Fiamma Piacentini Huff.

'Sie können Ballett verwenden, um sich zu verfeinern', sagt Hillen. „Es schafft einen Tänzer oder Performer, der zentriert, ausgeglichen, verlängert und körperlich anmutig ist. Nur aufzustehen ist eine Kunstform und ein großer Teil Ihres ersten Eindrucks. Es gab eine Reihe von Pre-Profis, die keine Arbeit bekamen, und als sie ihre täglichen oder wöchentlichen Routinen um Balletttraining erweitert hatten, bekamen sie Rückrufe und Jobs. “

Ballett trägt mehr zu einem Tänzer bei als nur eine verfeinerte Technik. Laut Pier vermittelt Ballett auch Fähigkeiten wie „Liebe zum Detail, Meisterschaft, Form, Harmonie, Präzision, Disziplin, soziale Anmut und Bewusstsein für die Gruppe - alles Fähigkeiten, die jungen Menschen helfen, in der Erwachsenenwelt erfolgreich zu sein.“

Darüber hinaus sagt Yuka Kawazu, die seit 15 Jahren in NYC in verschiedenen Studios Ballett unterrichtet, darunter Ballet Arts und Broadway Dance Center: „Wir lernen so viele Dinge wie Geduld, Disziplin, eine andere Sprache, wie man atmet, und wir teilen freudige Momente mit anderen Tänzern. “

Aus diesen Gründen ist es wahrscheinlich am besten, das Ballett früh in der Ausbildung eines Tänzers einzuführen, um diese Fähigkeiten in seinem Tanz und Leben zu etablieren. 'Wenn Sie wirklich das beste Interesse des Tänzers im Herzen haben, müssen Sie eine richtige' Diät 'des Trainings anbieten, und Ballett ist ein großer Teil dieser guten' Diät '', sagt Pier. 'Nicht jeder wird Brokkoli mögen, wenn er es gewohnt ist, ständig Süßigkeiten zu essen, aber vielleicht finden Sie einige großartige Rezepte, um sie geschmackvoller zu servieren.'

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Dennoch können sich einige Schüler darüber beschweren, dass Ballett „langweilig“ ist oder dass das Erlernen der Grundlagen der Technik „langsam“ ist. Tatsächlich ist Ballett jedoch streng und anspruchsvoll und eine Übung, die eine große körperliche und geistige Kontrolle erfordert. Um den Ansatz eines Tänzers von Ballett als 'langweilig' zu Ballett als 'interessant' oder 'unterhaltsam' zu ändern, schlägt Pier vor, einen Blick auf die Leidenschaft dieses Tänzers zu werfen. Vielleicht konzentriert er sich mehr auf Jazz. Wie kann Ballett diese Leidenschaft unterstützen und was hat Ballett mit dieser Leidenschaft gemeinsam?

Yuka Kawazu korrigiert eine junge Tänzerin in ihrer Ballettklasse. Foto mit freundlicher Genehmigung von Yuka Kawazu.

'Manchmal ist es gut, ihnen zu zeigen, wie viele erfolgreiche Künstler auf diesem Gebiet Ballett studiert haben', sagt Pier. 'Ich möchte im Ballettunterricht darauf hinweisen, wie unterschiedliche Schritte, Phrasen oder Bewegungen mit anderen Tanztechniken zusammenhängen, von denen ich weiß, dass ein Schüler sie wirklich anmacht.'

In ähnlicher Weise sagt Hillen als Lehrerin, wenn Schüler mit der Einstellung „Ballett ist langweilig“ zu ihr kommen, versucht sie herauszufinden, was sie wollen, was sie schätzen und was sie antreibt, und verbindet dann das Ballett damit.

„Der Tänzer kann denselben Ansatz für sich selbst verwenden, um das, was er liebt, mit dem zu verbinden, was er dazu braucht. Das scheint zunächst„ langweilig “zu sein“, fügt Hillen hinzu. 'Fragen Sie sich, was Sie wollen und was Sie mögen und wie Ballett tatsächlich ein Mittel ist, um diese Dinge zu erschaffen.'

Viele der Studenten von Kawazu sind junge Broadway-Profis, und sie sagt, dass sie alle erkannt haben, wie wichtig Balletttraining für ihre Karriere ist. Ihre jugendlichen Schüler haben am Broadway in aufgetreten Finians Regenbogen , Mary Poppins , Billy Elliot , Die Schöne und das Biest , Vermeiden , Einmal , Die kleine Meerjungfrau und mehr.

Kawazu sagt, sie habe Studenten gehabt, die kein Ballett spielen wollten, aber sollten, um ihre Karriere als Musiker zu verbessern. 'Ich sage ihnen, dass es in Ordnung ist, viele Fehler zu machen, und dann werden sie lernen', fährt sie fort. „Ich mische zwischen dem Versuch, Ballett zum Spaß zu machen, und dem ernsthafteren Unterrichten. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, dass sie besser werden können, wenn sie dieselben Übungen einige Male wiederholen. Und wenn sie das Gleichgewicht halten oder den Schritt machen können, sehe ich ihr Gesicht leuchten. Ich liebe diesen Moment! '

Isadora-Tänzerin

In der heutigen Tanzwelt, in der von Tänzern erwartet wird, dass sie vielseitig sind, schadet es wahrscheinlich nicht jedem Tänzer, unabhängig von seiner Konzentration, andere Tanzformen zu erforschen. Aber es ist die alte Tradition des Balletts, die den Unterschied zwischen Tänzer und Profi zu machen scheint.

'Ballett ist die' Großmutter 'von allen in der westlichen Welt', sagt Pier. „Dieses System hat sich über Jahrhunderte weiterentwickelt und jede erdenkliche Modeerscheinung überlebt und aufgenommen. Es enthält große Weisheit und Logik, die jeder Tänzer kennenlernen sollte. Es ist nicht wichtig, ob Sie glauben, Balletttänzer zu werden oder nicht. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie sich über Ihre Kunst informieren und all ihre verschiedenen Praktiken und Praktiker respektieren. “