'Urbanity NeXt'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10. März 2019.
Wunderbares Tanzen ist wunderbares Tanzen. Es allein kann mehr als genug sein, um ein ansprechendes, unvergessliches Werk der Tanzkunst zu schaffen. Eine starke Bedeutung, die für den Choreografen persönlich ist oder nicht, kann der Arbeit eine weitere Ebene des Staunens verleihen. Eine klare Bedeutung, die durch verschiedene stilistische Vorlieben und Ansätze vermittelt wird, kann den Betrachter wirklich aufrichtig halten. Urbanität NeXt unter Urbanity Dance (Boston) ist eine Initiative in ihrem dritten Jahr, um verschiedenen Choreografen die Möglichkeit zu geben, ihre Werke zu präsentieren (im Rahmen eines Bewerbungsverfahrens). Die diesjährige Show hatte mehrere mit starker Bedeutung. Diese Bedeutung wird zum Geschichtenerzählen in verschiedenen Formen, die das Geschichtenerzählen annehmen kann.
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Das diesjährige Programm war sicherlich auch vielseitig, nicht nur in diesem abwechslungsreichen choreografischen Stil, sondern auch in Gegenwart klassischer und zeitgenössischer Tanzsignaturen (in Bewegung und ästhetischem Gesamtpaket - mit Musik, Beleuchtung und Kostümen). Dies fügte eine weitere Ebene hinzu, um die Illustration einer Geschichte in jedem Stück umso faszinierender und erfinderischer zu machen.
‘Urbanity NeXt’. Foto mit freundlicher Genehmigung von Urbanity Dance.
Betsi Graves, Gründerin und künstlerische Leiterin von Urbanity Dance, begrüßte das Publikum nach dem ersten Stück mit einer kurzen Rede. Diese Sequenz war eine etwas ungewöhnliche, aber scheinbar effektive Wahl, mit der das erste Stück die Zuschauer bis in den Nachmittag des Tanzens hineinziehen konnte, wo sie - vollständiger - engagiert sein konnten, während Graves sich mit dem Housekeeping und verwandten Themen befasste. Sie beschrieb auch eine breite Palette von Programmen unter Der große Regenschirm der Urbanität Alle bieten Bewegung als Mittel, um alle Arten lokaler Individuen durch Tanz zu stärken. Die Bedeutung des Unternehmens selbst wurde durch diese Mission deutlich, die lokale Gemeinschaft - und das Leben seiner Mitglieder - durch Tanz zu verbessern.
Dorothy Cherry, Mitglied der Urbanity Dance Company, choreografierte das erste Stück, [a] berechtigt . In einem Q & A nach der Show diskutierte sie, wie Diskussionen über Privilegien mit den Tänzern (die volle Gruppe von neun) und ihre eigenen Erfahrungen als farbige Frau die Arbeit inspirierten. Sie bekräftigte, wie vielfältig das Unternehmen sei, was während des Probenprozesses ein intensives Gespräch über die Angelegenheit ermöglichte. Das Stück öffnete sich in fast Dunkelheit, sehr schwaches Licht, wodurch Öffnungsbewegungen kaum sichtbar wurden. Ich wurde direkt hineingezogen. 'Mach einen Schritt nach vorne', sagte die Erzählung, und helle Lichter gingen auf. In der Linse des Privilegs (oder des Mangels daran) könnte man fragen, wer erlaubt ist und wer sich berechtigt fühlt, diesen Schritt nach vorne zu machen.
Mit steigenden Lichtern kam es zu einer Explosion von Aktionen, verschiedenen Sprüngen und Aufzügen - alle mit der Geschicklichkeit einer Gazelle - auf der ganzen Bühne. Balletische Signaturen waren vorhanden, wie zum Beispiel ein Aufzug in Arabeske, aber es gab auch eine Rohheit und Freisetzung in die Anziehungskraft der Schwerkraft, die sehr viel von zeitgenössischem Tanz war. Überzeugende Gesten wie ein Arm, der sich langsam zum Himmel erhebt, und Ellbogen, die Bewegungen in entgegengesetzte Richtungen auslösen, belebten die Bewegung ebenfalls. Eine Stimmungsänderung kam mit Noten in der Partitur (Carlos Del Castillos A [en] betitelt ) Vertiefung, Lichtabsenkung und Bewegung werden unruhiger.
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In Richtung der Bühne, wo alle Tänzer in einer Schlange standen, waren die Lichter heller. Sie bewegten sich durch ihren Oberkörper hin und her, schienen aber durch ihre Unterkörper an ihren Stellen festgeklebt zu sein. In Bezug auf Privilegien scheint es, dass diese Idee, stecken zu bleiben und gleichzeitig Bewegung und Selbstausdruck zu finden - innerhalb verschiedener Identitäten - Bände sprechen kann. Einem Tänzer gelang es, von der Linie abzubrechen, andere folgten.
Mit dieser Entwicklung schien ein neuer Geist der Erforschung des Raums und der physischen Möglichkeiten - durch Ebenen, gemeinsame Einweihungen und Bereiche der Bühne - vorhanden zu sein. Schließlich fielen sie nacheinander zu Boden und lagen in einer „x“ -Form. Hat diese neue Erkundung den Fall verursacht? Es war schwer zu wissen. Ein Tänzer blieb stehen, als sich das Licht senkte. Dies war ein weiterer Moment mit dem Potenzial, Bände über das Thema zu sprechen, im Sinne einer Abrechnung mit Privilegien in ihrem eigenen Leben.
'Mach einen Schritt vorwärts', sagte die Erzählung erneut. Ich fragte mich, welchen Effekt diese Erzählung an zusätzlichen Stellen des Stücks sowie auf Variationen davon gehabt haben könnte („../ ein Schritt zur Seite“, „… rückwärts“ usw.). Dieses Voice-Over gepaart mit Bewegung, die Möglichkeiten zu sprechen, wie man sich bewegen muss, um durch Privilegien zu navigieren, scheinen reif für die Prüfung zu sein. Alles in allem war das Werk jedoch eine bemerkenswerte und unvergessliche Bewegung, die einen wichtigen, unausweichlichen Teil des modernen Lebens und Diskurses erforschte.
Zweiter in Akt II war Stück Geist , choreografiert von Cayley Christoforou (auch künstlerische Operationen und Social Media Manager für Urbanity Dance). Die Arbeit hatte durchweg eine mysteriöse Angst, ein Gefühl, das dramatisch genug war, um hervorstechend zu sein, aber nicht so dramatisch, dass es kitschig oder billig war. Christoforou erklärte in diesem Post-Show-Vortrag, wie eine sehr weit verbreitete persönliche Erfahrung die Arbeit inspirierte - oft wurde ihr gesagt, dass sie immer sehr gelassen und ruhig ist, während sich ihre innere Erfahrung viel chaotischer anfühlt.
Kostüme aus schwarzen Hosen und Oberteilen mit silbernen Tränen sowie eine Instrumentalpartitur, die wie Punkrockmusik klingt, die schön gekleidet ist ( Rand und Ich bin Winter [Kiasmos Mix] von Cayley Christoforou) hat wesentlich zu diesem Gefühl des Chaos unter etwas viel komponierterem beigetragen. Eine lange diagonale Linie, die sich von rechts oben nach links unten bewegte, entwickelte sich zu einem Duett, dann zu einem Trio, dann zu einem Quartett. Es gab ein ständiges Gefühl von Veränderung und Veränderung, ein organisiertes Chaos.
Die einzigartige Geste und Formgebung des Impulses brachte technische, virtuose Bewegungen auf den Punkt. Ein denkwürdiger Satz ist ein perfektes Beispiel für diese Qualität, mit der Tänzer ihre Arme über ihr Gesicht und an ihren Seiten nach unten streckten - verborgen und aufschlussreich -, um von zwei Füßen zu springen und auf einem zu landen. Hervorzuheben war auch der Atem der Tänzer und die Kraft der oft sehr sportlichen Bewegung. Bei einigen Gelegenheiten ergänzte das gemeinsame Ausatmen eine Absenkung der Bewegung im Raum - eine Lösung, eine kurze Pause vom Chaos.
Insgesamt war auch eine Änderung des Tempos (einschließlich der Stille) von herausragender Bedeutung, und Christoforou scheint die Kraft der Pause zu verstehen, um beeindruckend schnelle Bewegungen an anderer Stelle bedeutungsvoller zu machen und in diesem Stück in der Lage zu sein, mit ihrer Gesamtbotschaft zu sprechen. Gegen Ende kam es zu einer musikalischen Verschiebung, bei der die Bewegung irgendwie formalisierter und chaotischer wurde. Zunehmender Anstieg und Abfall trafen auf eine erhöhte Winkligkeit innerhalb der Bewegung.
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Zum Schluss schüttelten die Tänzer ihren Kopf vom Boden auf den Boden und drehten sich dann auf zwei Füßen um. Ein Arm hob sich mit dieser Drehung, damit sich die Besetzung dann zusammen beugen konnte. Ich fragte mich, wie dieses Ende länger und vielschichtiger hätte sein können. Im Vergleich zu der dramatischen Natur der Arbeit fühlte es sich ein bisschen antiklimaktisch an. Trotzdem verwendete die Arbeit eine geschickte Gestaltung der erfinderischen Bewegung, um ein Gefühl von etwas Unruhigem unter etwas Ruhigerem zu vermitteln.
Smoking. (choreografiert von Firmenmitglied Styles Alexander und von drei anderen Firmenmitgliedern getanzt) pfefferte im ersten Akt eine zeitgenössische Tanzsprache mit sozialen Tanzbewegungen, um zusammen mit Abendkostümen die Gefühle und Gedanken zu veranschaulichen, die den Teenager-Meilenstein von „prom“ begleiten können. Gehören forderte die Choreografin Carrie Kerstein einen zeitgenössischen Ballettausdruck auf, um ein Gefühl von Harmonie und Gemeinschaft zu vermitteln, das von der Gemeinschaft des Urbanity Dance selbst inspiriert wurde. Alle diese Werke in Betracht gezogen, Urbanity Dance in Urbanität NeXt demonstrierte die Kraft des Tanzes, eine Geschichte zu erzählen - von Erzählungen, persönlichen Erfahrungen, gemeinsamen kulturellen Meilensteinen und vielem mehr.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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