Boston Opera House, Boston, MA.
2. November 2016.
Stücke aus der Ballettzeit werden gelegentlich wegen historischer Ungenauigkeit, kulturellem Reduktionismus und mehr mit Spektakel als mit Kunst beschuldigt. Bedeutet dieselbe alte Liebesgeschichte und technische Kompetenz bei all den Problemen, die wir heute in unserer heutigen Welt haben, wirklich etwas? Was ist der Sinn, kann man zu Recht fragen. Es ist ein Spektakel, keine Kunst!
Andererseits können diese Werke - wenn sie kunstvoll gemacht werden - uns wieder mit der Vergangenheit verbinden, unkompliziertes Sinnesvergnügen bieten und die Geschichte der Kunstform bewahren. Spektakel und Kunst können ausgeglichen sein. Durch historische und kulturelle Genauigkeit sowie erstklassige balletische Handwerkskunst inszeniert Boston Ballet Ivan Liskas Der Korsar (bis zum 6. November im Boston Opera House) haben effektiv auf diese Ziele hingearbeitet.
Schrei mir einen Flusstanz
Lia Cirio und Boston Ballet in Ivan Liskas 'Le Corsaire'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Ein Gleichgewicht zwischen Kunst und Spektakel betrat die Bühne der Eröffnungsszene, bevor ein Schritt getanzt wurde. Ein transparentes Loch in einer Psyche hinter der Bühne schuf eine Filmleinwand. Auf dem Bildschirm war ein Schiff und gezackte schwarze Schatten - Schatten und Licht unter dem Wasser? Korsar übersetzt aus dem Französischen als 'Pirat'. Die Zuschauer könnten diese Stücke höchstwahrscheinlich zusammenstellen, um in die bevorstehende Piratengeschichte einzutreten. Die Psyche erhob sich und zeigte eine Küstenstadt, ein Schiff in der Ferne.
Wenn ein Publikum noch nicht verstanden hat, wie es in eine Piratengeschichte eingetreten ist, sollten die Schals wie Hüte, geschwollene Kleidung und Schwerter (Elemente ohne Blitz und Glanz) sie verraten haben. Mit Liebe auf den ersten Blick zwischen Conrad und Medora - getanzt von Patrick Yocum und Misa Kuranaga - begann die Handlung! Yocum bewegte sich mit unaufdringlicher Leichtigkeit und baute einen Charakter der Weisheit und Anmut auf. Kuranaga bot einen glatten und einfachen Ballon an. Diese beiden würden die Helden der Geschichte sein, es schien klar genug, aber nichts an ihnen schrie nach Aufmerksamkeit. Ihre Kunst zog Augen und Respekt auf sie.
Andere Elemente könnten 2016 veraltet und kontrovers erschienen sein, wie z. B. Seil-Harem-Tanzen mit nackten Zwerchfellen. Die Musik für ihre Variation war überraschend leicht und fröhlich als Begleitung zum Tanzen von Sklaven. Dies war jedoch zu dieser Zeit der Fall, sodass die Leistungswerte nur der Geschichte treu blieben.
Kongressführer
Visuelle Gestaltungselemente erschienen auch kulturell und historisch wahrheitsgetreu. Jeglicher fremde Glanz und Glamour (wie der Tutus der weiblichen Hauptfiguren) diente nur dazu, die Magie eines visuellen Spektakels aufzubauen, das das klassische Ballett bieten kann. Wir müssen manchmal in diese Magie entkommen! Es kann für Tänzer eine schwierige Balance sein, und Boston Ballet hat eine gut geschaffen.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili und Boston Ballet in Ivan Liškas 'Le Corsaire' -Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
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Akt II wurde in einer Piratengrotte eröffnet. Die Piratenvariante verwendete „Kaktus“ -Arme (um Muskeln zu beugen), gebeugte Fersen und Handflächen und schnelle, aber geerdete Beinarbeit. Diese Elemente haben die Tapferkeit dieser sehr männlichen Charaktere effektiv aufgebaut. Etwas später spielte Medora eher schüchtern als ihre Liebe zu Conrad sofort zu vollenden. Sie zog eine weite Weste an und tanzte die Piratenvariante.
Dies tanzte sie präzise und mit mehr Grund als als Medora, die ganz sie selbst war. Es war jedoch immer noch eine weibliche Leichtigkeit und Anmut. Das ist ein vertretbarer Ansatz, und der Tanz war erfreulich anzusehen. Es könnte jedoch interessant sein zu sehen, wie sie dieser Variation mehr männliches Gewicht und Kraft verleiht und wie sich dies auf die Dynamik dieser Szene auswirken könnte. Dieser lobenswerte Künstler ist höchstwahrscheinlich zu dieser alternativen Bewegungsqualität fähig.
Akt III lebte in Said Paschas Palast. Hier kam der „Pas des Odalisques“, einschließlich Trios und Soli. Insgesamt, aber vor allem in Soli, boten die drei Tänzer etwas individuell Beeindruckendes und Faszinierendes. Zum einen hatte sie aufgrund extremer Präzision komplizierte Kurven im Handumdrehen gestoppt - nein, eine Nadel! Eine zweite anhaltende Bewegung, um es nie verblassen zu lassen, aber immer zu atmen und zu fließen. Ein dritter hatte eine endlose Linie und ein makelloses Gefühl, um die Schönheit des Körpers zu liefern, die das klassische Ballett wirklich bieten kann.
Maria Baranova, Rachele Buriassi und Ji Young Chae auf Ivan Liškas 'Le Corsaire' -Foto von Liza Voll mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
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In diesem Akt trat auch das visuelle Fest von „Le Jardin Anime“ auf. Selbst mit vielen Wechsel zwischen Variationen und den Tänzern, die sie aufführen, und der Bühne voller Tänzer in getrennten Formationen sah es nie chaotisch aus. Mit der Abfolge der Variationen wurden Abschnitte mit Tänzern der Boston Ballet School klugerweise mit denen der Kompanie und der zweiten Kompanie eingeklemmt. Die jungen Tänzer waren professionell und haben lobenswerterweise das erreicht, worum sie gebeten wurden. Das Obige ist nur zu sagen, dass es eine intelligente Entscheidung war, bald zu einem technischeren, visuell überzeugenderen Tanz zurückzukehren.
Spoiler-Alarm: Es ist wahrscheinlich keine Überraschung, dass Medora und Conrad den Streitkräften entkommen sind, die sich gegen ihre Liebe verschworen haben, damit sie endlich ungehindert und ohne Bedrohung zusammenleben können. Aber dieses wohl vorhersehbare Ende wurde kunstvoll vermittelt, so dass es nicht banal war. Medora, Conrad und seine Mitkorsaren segelten mit ihrem Schiff, das wie eine Psyche in die Filmleinwand gerahmt war, davon - genau wie zu Beginn der Geschichte.
Dieses visuelle Kreisen implizierte, dass die Abenteuer zum Guten und zum Schlechten weitergehen würden. Die Klassiker wurden immer wieder gesehen und haben ihren Ursprung vor langer Zeit in einer ganz anderen Welt. Aber sie bleiben relevant für die Kunst, die sie liefern können und wie sie mit zeitlosen Erfahrungen, Emotionen und Werten sprechen können. Es erfordert jedoch Kunstfertigkeit, Diskretion und Weisheit, um diese Gaben zu bestätigen. Mit Der Korsar Das Boston Ballet demonstrierte all diese unschätzbaren Vermögenswerte.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Foto (oben): Boston Ballet in Ivan Liskas 'Le Corsaire'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
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