Urbanity Dance ist 'Substrate Independent'. Foto von Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. Januar 2019.
Das Oxford Dictionary definiert 'Substrat' als 'zugrunde liegende Substanz oder Schicht'. Im Substratunabhängig Urbanity Dance vermittelte die Idee der Unabhängigkeit, die einer Präsenz von gemeinschaftlichem Handeln und Energie zugrunde liegt. Jacob Regan, ebenfalls Tänzer in der Kompanie, choreografierte das Originalwerk. Der Show lag auch der feierliche Geist zugrunde, im Raum, Urbanity's, aufzutreten neuer Büro-, Klassen- und Aufführungsraum, zum ersten Mal. Das Unternehmen mit Sitz in Boston versucht„Individuen und Gemeinschaften durch die Kunst des Tanzes und der Bewegung einbeziehen, inspirieren und stärken.“
Der künstlerische Leiter Betsi Graves sprach, um die Show zu eröffnen, und bedankte sich für alle Besucher dieser Eröffnungsvorstellung sowie für das großzügige Geschenk von Peter Roth, das dies ermöglichte. In dem rechteckigen Raum standen einige Stuhlreihen mit provisorischen Wänden, die mit weißem Papier bedeckt waren. Als die Leute eintraten, um an der Show teilzunehmen, wurde ihnen gesagt, dass sie sich - weil es eine „immersive Erfahrung“ war - frei im Raum bewegen und sogar an den Wänden zeichnen konnten. Während Graves sprach, befanden sich bereits Kritzeleien und klarere Bilder auf diesen weißen provisorischen Wänden.
Die Bewegung begann mit einer Solistin, Meg Anderson, die im Mittelpunkt stand, als zwei andere Tänzer sich an und um die Wände bewegten. Während Anderson ausdrucksstark und expansiv war und den Raum offenbar vollständig erkunden wollte, klammerten sich die beiden anderen Tänzer an die „Heimatbasis“ an der Wand und bewegten sich auf kleinere, introspektivere Weise. Die Bewegung des Solisten nahm das Gefühl einer Windmühle an, die einen eigenen Geist erlangt hatte - sie bewegte sich kontinuierlich in Mustern, manchmal kreisförmig und manchmal in anderen Formen (einschließlich „Kaktus“ -Armen und tief auf einem Fuß mit ausgestrecktem anderen Bein) - als ob aus dem Gleichgewicht geraten.
Shonda reimt Höhe
Urbanity Dance ist 'Substrate Independent'. Foto von Jason Leonhard.
Dann trat eine größere Gruppe in einen Klumpen ein und machte gemeinsam Gesten, öffnete und schloss die Hände, um die Flügel der Vögel hervorzurufen. Dieser Klumpen zerstreute sich und formte sich zu einem kleineren Klumpen und einer Duettbühne rechts. Lift und Expansivität trafen auf eine eher introspektive, von Kontaktimprovisation inspirierte Partnerschaft, um eine Mischung aus Unabhängigkeit und gegenseitiger Abhängigkeit in der Bewegung zu bieten. Darüber hinaus kontrastierte eine Reihe von fließendem Wasser mehr mit den akzentuierten, konkreten Geräuschen der sich bewegenden Füße der Tänzer - was den Kontrast der akzentuierten und vollständigeren Bewegung im Duett widerspiegelt.
Schon bald gingen hellere Lichter auf und die Punktzahl für fließendes Wasser hörte auf. Die Besetzung bewegte sich auf unterschiedliche Weise durch den Raum - einige in Zeitlupe, eine krabbelte auf ihren Unterarmen und andere schrieben an die Wände. Dies war mehr auf der unabhängigen Seite der unabhängigen und gemeinschaftlichen Gegenwart innerhalb des Stücks, dennoch blieb eine gemeinschaftliche Energie übrig. Es fühlte sich alles wie ein Spiegelbild dessen an, wie wir, selbst wenn wir in der modernen Gesellschaft unabhängig agieren, immer noch Energie und Raum teilen.
Humor wurde auch bald ein sehr angenehmer Aspekt im Spiel. Ein Teil davon spielte sich darin ab, „die vierte Wand zu durchbrechen“ und die Zuschauer bei verschiedenen Gelegenheiten in die Aufführung einzubeziehen. Mit einem Publikum legte eine Tänzerin ein Stück Klebeband auf ihren Fuß, und alle Tänzer versammelten sich, um fasziniert auf das Klebeband zu starren. Humorvolle Berührungen kamen in Momenten wie der Person, die ihren Fuß zeigte, und einer der Tänzer, die ihn wieder bogen. Es fühlte sich wie eines dieser Nuggets körperlichen Humors an, die erlebt werden müssen, um als wirklich lustig gewürdigt zu werden.
Ein weiteres Beispiel für dieses „Brechen der vierten Wand“ war, dass Tänzer Alex Davis ein anderes Publikum anrief, um seine Gestalt entlang der weißen Wand zu verfolgen. Sie wollte es zuerst nicht tun, aber er überredete sie dazu. Währenddessen stand ein denkwürdiges Duett im Mittelpunkt. Die Tänzer zitterten durch ihren Körper und übertrugen das Zittern dann in ihre Hände. Das Drehen und Springen in sauberer Geometrie brachte sie auseinander und dann wieder zusammen, um die Hände zu halten. Sie lehnten sich von dort weg. Ihre Unabhängigkeit lag in ihrer Einheit.
Die ganze Gruppe kehrte zurück und griff in einem kraftvollen Moment der Einheit zusammen nach oben. Von ihnen, die sich zusammen nach innen rollten, gingen die Tänzer in einzelne Sätze. War die Individualität die ganze Zeit dort, unter der verbundenen Bewegung? Das mag eine philosophische Frage vom Typ „Huhn oder Ei“ sein, aber dennoch eine faszinierende Frage zum Nachdenken. Die unisono Bewegung kehrte mit einem markanten Satz zurück, in dem das Fallen und Drehen ein Gefühl der Drehmomentkraft hervorrief.
Davis stand dann mit einem humorvollen Solo aus Sprache und Bewegung im Mittelpunkt. Er machte ein 'rawwwr!' Knurrgeräusch, das das Knurren wiederbelebt, das einige Male zuvor gekommen war. Die Eigenartigkeit spielte in der Idee eine Rolle, in einer Gruppe Unabhängigkeit zu finden, und bot ein Gefühl unschuldiger Wärme in ihrer kindlichen Qualität. Davis sprang dann auf, um einen Teil der Struktur zu berühren, und spielte auf halbem Weg, als wäre es eine große Sache, und auf halber Strecke war es nur sein „Job, weißt du, als Tänzer“.
Das Publikum jubelte und lachte. 'Ich kann es wieder tun, weißt du', sagte er mit komischer Faux-Schüchternheit und tat es tatsächlich noch einmal, um noch mehr zu jubeln. Der Rest der Gruppe stand die ganze Zeit im Tableau zurück, die Gruppe, in die dieses humorvolle Individuum passte. Davis beschrieb auch, wie er von Applaus profitierte und woher das für ihn kam. Diese Rede brachte Meta-Ideen über Leistung und Darsteller zum Vorschein, aber auch darüber, wie wir als Individuen mit Lob von anderen interagieren - ein sich entwickelndes Gespräch in diesem von sozialen Medien geprägten Zeitalter.
Um sein Solo zu beenden, tanzte Davis komplexer und virtuoser als bisher. Schnelle Gewichtsverlagerungen und asymmetrische Kurven erweckten erneut das Gefühl einer Windmühle, die aus dem Gleichgewicht geraten war. Die Gruppe kehrte zurück, um Laufmuster zu nehmen, während Dorothy Cherry eine Solo-Bühne tanzte. Ihre Bewegung war auffallend expansiv und verlockend in der Art, wie sie von ihrem Atem angetrieben wurde. Eine Synkopierung, wie das schnelle Drehen, um auf einen Cent anzuhalten, ließ mich angenehm fragen, was sie als nächstes anbieten könnte.
Die Gruppe trat bald vor, um zu klatschen, und das Publikum schloss sich dem Applaus an. Diese Entwicklung erinnerte an Davis 'Diskussion über das Gedeihen unter Applaus. Sie alle atmeten zusammen ein und aus und kehrten dann zu diesem „Raaawr!“ Zurück. knurren. Eine andere Solistin, Haley Day, bot eine suchende, aber auch introspektive Qualität, als sie sich bewegte. Sie hatte eine klare Zartheit, selbst durch die Stärke ihrer Bewegung. Diese Verbindung der Gegensätze hielt meine Augen fest auf sie gerichtet.
Sie tanzte einen denkwürdigen Satz, in dem sie vortrat, um dann in die entgegengesetzte Richtung zu springen. Beim dritten Mal schloss sich die Gruppe ihr an. All dies fühlte sich wie eine Vermischung der Gruppe und des Individuums an, die beiden einen Spiegel vorhielten, und wie sie interagieren. Die Punktzahl für fließendes Wasser kehrte zurück und die Tänzer gingen davon. Dieses Zurückschleifen zu diesem Klang - auch ein Symbol für Natur, Fluss und Harmonie - brachte ein Gefühl der Kontinuität.
Es wird immer den Einzelnen und die Gruppe geben, der erstere den Baustein - den Substrat - buchstäblich. Jacob Regan und Urbanity Dance haben es geschafft, diesen Raum voller Komplexität und Nuancen durch ästhetische Faszination zu erkunden tanzen. Ich bin gespannt, welche großartigen, universellen Themen sie als nächstes aufgreifen werden!
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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