Könnten Sie ein Kostüm für den Katalog 2016 der Costume Gallery entwerfen?
Von Deborah Searle von Tanz informiert.
Ich war immer ziemlich kreativ und habe so lange ich mich erinnere getanzt und choreografiert, also würde ich gerne denken, dass ich künstlerisch veranlagt bin. Aber kann ich dem Modedesign oder genauer gesagt dem Kostümdesign für eines der weltweit führenden Häuser für Tanzkostümdesign helfen? Kostümgalerie CEO Linda Bradbury hat diese Herausforderung gemeistert und mich in die CG-Zentrale eingeladen, um mit ihrem talentierten Team ein Kostüm für den Katalog 2016 zu entwerfen. Ich zitterte in meinen Socken, sowohl vor Aufregung als auch vor Nervosität!
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Die Redakteurin von Dance Informa, Deborah Searle, schaut in der Costume Gallery, NJ, durch Stoffmuster.
Ich liebe Tanzkostüme. Welcher Tänzer tut das nicht? Von der Aufregung, zu sehen, was Sie als Kind in jeder Konzertsaison tragen, bis zu den Kostümen, die die Vision Ihres Choreografen als professioneller Tänzer zum Leben erwecken, nehmen Kostüme einen besonderen Platz in unseren Herzen ein. Ich habe mein erstes Ballettkostüm nie vergessen - ich war ein Pudel mit einem weiß-silbernen, flauschigen Schwanz, mit dem ich stolz wackelte! Ich habe im Laufe der Jahre eine große Auswahl an Kostümen getragen, von Pudelanzügen bis zu Pudelröcken für eine Produktion von Fett . Aber könnte ich tatsächlich eine entwerfen, die Tänzer und Lehrer gerne hätten und die sowohl elegant als auch praktisch für die Anforderungen des Tanzes ist?
An einem regnerischen Nachmittag in New Jersey kam ich in der Costume Gallery an, um mich schnell von der Farbe und Textur von Millionen Metern jedes Stoffes, an den man jemals denken konnte, sowie von den leidenschaftlichen und talentierten Mitarbeitern überwältigen zu lassen. Ich hatte die Gelegenheit, mit Design Director Kimberly Keller und Senior Designer Heather Chamberlain zusammenzuarbeiten, die beide so liebenswürdig waren, mein schwindelerregendes, aufgeregtes Tanzen über das Designstudio zu ertragen. Ich wurde stolz durch die beeindruckende Einrichtung und in meinem Element in den Räumen der Stoffmuster geführt, als mir gesagt wurde, ich könne alle Stoffe auswählen, die mir aufgefallen sind!
Ich sprach mit Kim und Heather über ihre Designinspirationen, die alles von Mode- und Brautmagazinen bis hin zu Natur, Musik und Stoffstücken umfassten, die sie von Expeditionen nach Übersee sammelten. Die Wände des Designstudios sind mit atemberaubenden Bildern, Zeitschriftenausschnitten, Zeichnungen, Blumen, Applikationen und allem, was funkelt und alles, was fabelhaft ist, bedeckt. Heather und Kim ließen mich durch Gestelle und Gestelle mit Kostümen und früheren Katalogen spielen und den Fortschritt ihrer persönlichen Entwürfe von der ersten Skizze bis zum fertigen Produkt verfolgen. Ich war wie ein Kind in einem Süßwarenladen! Ich habe noch nie so viele schöne Kostüme, so viel Tüll und so viele Pailletten gesehen. Es ist ein Paradies für Kostümliebhaber!
Ich bin ein Planer, daher könnte ich nicht ohne mehrere Ideen und sogar eine Pinterest-Wand mit Bildern auftauchen, die mein Kostümdesign inspiriert haben. Nach dem Lesen in Dance Informa über Susan Stromans neues Musical, Kleine Tänzerin Basierend auf der Skulptur „Little Dancer Aged Fourteen“ des Impressionisten Edgar Degas entstand die Idee, ein von Degas inspiriertes Kostüm zu kreieren, das sowohl in Ballett als auch in zeitgenössische Formen übergehen kann.
Senior Designerin Heather Chamberlain erstellt die ersten Skizzen.
Ich habe mir Videoaufnahmen des atemberaubenden Tiler Peck Jeté in ihrem Kostüm als Little Dancer für Stromans Arbeit angesehen und ein Buch mit Degas 'berühmten Ballettgemälden und Zeichnungen durchgesehen. Ich suchte im Internet nach Bildern von Degas 'Ballerinas und fragte mich, welche Möglichkeiten es gibt, den Look in das Jahr 2015 zu bringen, um den Kostümen seiner Gemälde zu huldigen, sie in die Zukunft zu bringen und sie vielseitig genug für die heutige Verschmelzung von traditionellem und zeitgenössischem Ballett zu machen und sogar lyrischen Jazz.
Ich war hocherfreut, als Kim und Heather von meiner Idee begeistert waren, und Heather begann schnell, ein Design auf Papier zu skizzieren, als ich sprach, was in meinem Gehirn sprudelte. Das Kostüm nahm Gestalt an! Wir gingen hin und her, wie man am besten den richtigen Look kreiert und sicherstellt, dass das Kostüm sowohl bei Tänzern als auch bei Lehrern beliebt ist. Welche Linien schmeicheln der Figur, welche Länge oder Form sorgt für mehr Bewegung und welcher Schnitt für mehr Bescheidenheit?
Und dann ging es weiter mit der Auswahl der Materialien. Welche Materialien ergeben das gewünschte weiche, ätherische Aussehen und welche Materialien arbeiten am besten zusammen? Ich wusste nicht, dass in jedes Design der rund 400 Kostüme so viel geflossen ist, dass die Costume Gallery jedes Jahr ein umfassendes und abwechslungsreiches Angebot hat.
Ich wollte einen romantischen, antiken Look kreieren und Farben aus Degas 'berühmten Gemälden verwenden. Es war eine Herausforderung, zwei Farbpaletten auszuwählen, die den gewünschten gealterten Look verleihen und dennoch genug Farbe und Kühnheit haben, um auf der Bühne zu erscheinen. Wir entschieden uns für einen staubigen goldenen Tüll mit einer leichten Prise Glitzer, der entweder mit errötendem Rosa oder blaugrünem Tüll überzogen ist. Für das Mieder mit Paspeln haben wir entweder ein errötendes rosa oder ein blaugrünes Lycra-Oberteil mit wunderschöner, leicht sequenzierter Spitze in den mittleren Feldern gewählt. Die Ärmel und der niedrige Rücken mit Schärpe und Schleife erinnern an Degas 'Tänzer des späten 19. Jahrhunderts, aber der Schnitt und das Flair des Rocks sind eine moderne, kantigere Variante eines romantischen langen Tutus.
Das endgültige Design und die Farben.
Nach dem Skizzieren und Spielen mit vielen Stoffmustern wurden das endgültige Design, die Farben und Materialien ausgewählt. Wow, ich hatte tatsächlich ein Kostüm kreiert! Und noch dazu eine schöne! Ich fühlte mich sehr zufrieden, aber ich bin mir der Tatsache sehr bewusst, dass es die Erfahrung von Kim und Heather und die scharfen Designaugen waren, die die Magie wirklich möglich gemacht haben. Sie sind Genies und so leidenschaftlich über das, was sie tun.
Was kommt als nächstes? Mein Entwurf wurde dem Modellbauer übergeben, der mit dem Erstellen des Schnittmusters beschäftigt war. Das Material wurde bestellt und es wird ein Modell erstellt, das ich anzeigen kann. Dann werden wir sehen, wie es wirklich aussieht und ob es tatsächlich eine realisierbare, bühnenwürdige Kreation ist. Faktoren wie die endgültigen Produktkosten, basierend auf der Schwierigkeit des erforderlichen Nähens sowie den Mengen und Kosten der angeforderten Materialien, werden alle bewertet, und wir müssen das Design möglicherweise mehrmals vor der endgültigen Freigabe anpassen. Dann wird das Kostüm Anfang 2015 von einem jungen Tänzer für das Fotoshooting im Katalog der Kostümgalerie genäht und zum Leben erweckt. Ich kann es kaum erwarten, mein Kostüm weiterzuentwickeln!
Folge meiner Kostümreise auf Instagram @ DanceInforma und Facebook / danceinforma und halte Ausschau nach meinem nächsten Update, wenn ich nach New Jersey reise, um mein Kostüm im Fleisch zu sehen!
Foto (oben): Die ersten Skizzen des Kostümdesigns.
