Das Ensemble 'Head Over Heels'. Foto von Joan Marcus. Hudson Theater, New York, New York.
2. August 2018.
Wie versucht man überhaupt, das neue Go-Go-Musical zu erklären? Hals über Kopf ? Die Broadway-Show bietet Musik der 80er-Jahre-All-Girl-Rockband, die im 16 spieltthJahrhundert (das Buch basiert auf dem Prosastück, Die Gräfin von Pembrokes Arkadien ), präsentiert den Dialog in iambischen Pentametern, diskutiert zeitgenössische Witze und Themen und beinhaltet eine Vielzahl von Tanzstilen von den 60ern bis heute. Hals über Kopf ist als ob Xanadu , etwas Verfault! , Mamma Mia! , und Zwölfte Nacht wurden in einen Mixer geworfen, pulverisiert und kombiniert, um etwas zu schaffen, das wir vorher noch nicht gesehen haben.
Taylor Iman Jones als Mopsa (Mitte) und die Firma „Head Over Heels“. Foto von Joan Marcus.
Das Königreich Arkadien hat eine schlagen (Stichwort das Eröffnungslied „We Got the Beat“), ein Rhythmus, eine Lebensweise, die seit Hunderten von Jahren unverändert geblieben ist. Aber ein Orakel (gespielt von Peppermint, Star von RuPaul's Drag Race und die erste Transgender-Frau, die eine Hauptrolle am Broadway spielt) sagt voraus, dass vier Ereignisse des Chaos und der Katastrophe auf Arcadia fallen werden. Spoiler Alarm ... alle Vorahnungen kommen zustande, aber das Königreich ist deswegen besser. Das Musical - obwohl eine verrückte Mischung aus verschiedenen Epochen und Bewusstsein - illustriert universelle, zeitlose Themen wie Liebe, Lust, Identität, Verantwortung, Tapferkeit und Verständnis. Während Arcadia glaubte, ihren „Beat“ verloren zu haben, finden sie als Ergebnis ihrer Reise eine neue, stärkere Resonanz.
Taylor Iman Jones als Mopsa (Mitte) und die Firma „Head Over Heels“. Foto von Joan Marcus.
Ich muss zugeben, Momente von Hals über Kopf Ich hatte mich am Rand meines Sitzes, während andere das Gefühl hatten, ich würde eine Kreuzfahrtschiffshow sehen, bei der das Talent spektakulär ist, aber die Produktion einer müden Formel folgt und einige der Aufführungen sich angerufen fühlen. Wenn ich auf die Show zurückblicke, kann ich mehr von ihrer Gesamtwirkung schätzen, aber ich habe eine Weile gebraucht, um meine Frustrationen zu sortieren und an diesen Punkt zu gelangen.
Die Eröffnungsnummer und das Finale waren zweifellos die Höhepunkte von Hals über Kopf . Die atemberaubenden Tänze ähneln einem Rockkonzert, bei dem Neonlichter lodern, eine Band auf der Bühne jammt und Tänzer im perfekten Einklang ihre Gesichter vogeln, tuten und treten. Und die Menge heulte und brüllte durchweg (kein durchschnittliches Verhalten für ein Broadway-Publikum).
Bonnie Milligan als Pamela (Mitte) mit Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover und Amber Ardolino in 'Head Over Heels'. Foto von Joan Marcus.
Choreograph Spencer Liff bringt einen neuen Stil der Choreografie auf die Broadway-Bühne: Voguing - eine Art moderner Haustanz, inspiriert von eckigen Model-Posen und Drag Queens, die durch ihre beeindruckende, synkopierte Bewegung miteinander konkurrieren und Schatten aufeinander werfen würden. Mit solch einer elektrischen Rock'n'Roll-Partitur können Sie nicht anders, als mit dem Ensemble zu tanzen. Ich wünschte, mehr von diesem Wortschatz würde im Fleisch der Show durchkommen, das sich ein bisschen so anfühlte, als würde ihm weniger Aufmerksamkeit geschenkt als beim Öffnen und Schließen. Die Choreografie hätte eine größere Rolle beim Geschichtenerzählen spielen können, anstatt hauptsächlich als Übergänge und Tanzpausen zu dienen. Trotzdem ist Liffs Einfallsreichtum offensichtlich. Der Bewegungsstil funktioniert irgendwie magisch mit all den seltsamen Nebeneinanderstellungen in Hals über Kopf . Der Tanz dient als Bindegewebe zwischen all den verschiedenen Zeiten, Orten und Themen des Musicals. Während Hals über Kopf Ich fühlte mich wie eine Mischung aus fünf oder sechs Shows, die ich zuvor gesehen hatte. Liffs Choreografie war völlig neu und aufregend. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes zum Broadway bringt.
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
