'STAMPFEN'. Foto von Steve McNicholas. Fox Theatre, Atlanta, Georgia.
6. April 2018.
'STAMPFEN'. Foto von Steve McNicholas.
Das Fox Theatre wurde in eine Symphonie des Klangs als verwandelt STAMPFEN Freitag, 6. April, trat die Bühne auf. Allein das Set hatte eine eigene Persönlichkeit, als es die Zuschauer begrüßte, die an der Aufführung teilnahmen. Das Set war eine Art Collage voller Dinge, die wir jeden Tag sehen, von Straßenschildern über Radkappen bis hin zu Fässern. STAMPFEN wurde im Sommer 1991 in Brighton, Großbritannien, als Ergebnis einer 10-jährigen Zusammenarbeit zwischen den Machern Luke Cresswell und Steve McNicholas gegründet.
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Es gab Rhythmus von Beginn der Show. Mit nur einem Mann auf der Bühne und einem Besen war er der Beginn eines Rhythmusmeeres, das mit jedem Pinsel oder Knall des Besens gemacht wurde. Als andere Tänzer mit Besen in der Hand mitmachten, verwandelte sich der Rhythmus in verschiedene Teile, die an Geschwindigkeit und Lautstärke zunahmen. Die Besen wurden bei jeder Bewegung der Besen in gewisser Weise zu Steppschuhen. Mit jedem strategischen Knall oder Pinsel ihrer Besen fügten die Tänzer das Klopfen mit den Besen hinzu, so dass es sich wie ein perkussiver Schlag der Trommeln anfühlte.
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'STAMPFEN'. Foto von Steve McNicholas.
STAMPFEN unterschied sich in vielerlei Hinsicht von jeder anderen Show, die ich hauptsächlich wegen der Beteiligung des Publikums gesehen habe. Das Publikum war nahtlos in die Produktion eingebunden, was die Aufführung zu einer großen Blockparty machte. Egal, ob es ein klatschender Rhythmus oder ein Stampfen war, wir wurden in bestimmten Momenten in die Besetzung aufgenommen. Dies machte den ohnehin schon theatralischen Charakter der Show noch komischer. Obwohl keine Worte gesprochen wurden, war die Sprache bei jedem Schrei, Knacken oder Klatschen klar. Die spontane Natur von STAMPFEN lässt dich fast vergessen, dass du in einem Theater bist.
Was noch faszinierender war, waren die komplizierten Rhythmen, die jeder Tänzer machte, aber nicht nur mit seinen Füßen. Tänzer benutzten ihre Hände, Beine und Münder und bildeten ein Orchester mit endlosem Klang. Ein Stück, das am meisten auffiel, betraf jeden Darsteller und begann in pechschwarz. Wir wurden mit einem Lichtstreifen von Taschenlampen begrüßt, der dem Publikum einen Einblick in die Position der Darsteller gab. Als ein ansteckender Schlagzeugschlag begann, änderte sich die Beleuchtung drastisch gegen das Set, das sich in ein Klettergerüst verwandelte, als die Darsteller mit dem Geschirr hin und her schwangen. Unter Beibehaltung ihres Taktes wurden dieselben Zeichen, Pfeifen und Pfannen zu einem massiven Schlagzeug verarbeitet. Sein Beat wurde zu einer Achterbahnfahrt des Klangs, als die Beats von leise zu laut wurden, aber es war die perfekte Balance zwischen Klang und Hype, die das Theater verschlang.
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'STAMPFEN'. Foto von Steve McNicholas.
STAMPFEN war das perfekte Gleichgewicht zwischen Bewegung, Percussion und Visuals, das es zu einer dreifachen Bedrohung für eigenständige Performances macht. Jeder Moment der Show sorgte dafür, dass das Publikum angezogen wurde und sie voraussahen, was als nächstes kommen würde. STAMPFEN erschuf ein Feier Rhythmus durch die Darsteller und das Publikum vom Beginn der Show bis zum Bug und hinterlässt seine Spuren bei den Anwesenden.
Von Monique George von Tanz informiert.
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