Bewertungen | April 2024

Mcebisi Xotyeni in 'Weiterleiten und Fortschritt'. Foto von Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18. Juli 2020.

Die ortsspezifische Tanzarbeit hat etwas Einzigartiges, selbst nach den Maßstäben dieser außergewöhnlich kurzlebigen Kunstform. Ein Silberfaden, wenn nicht Silberleben, von dem, was sich aufgrund von COVID für die Kunst des Tanzes und der Tanzkünstler herausgestellt hat, ist ein Ermutigung zu erkunden, was möglich ist mit ortsspezifischer Arbeit und Arbeit im Freien. Abgesehen davon, dass die Gesundheits- und Sicherheitsrichtlinien mit größerer Wahrscheinlichkeit eingehalten werden, kann das Tanzen im Freien besonders in einer Zeit von Bedeutung sein, in der sich so viele von uns in Innenräumen gefangen fühlen. Darüber hinaus kann es uns Hoffnung und Freude in einer Zeit bringen, die sich auch wie eine dunkle Zeit anfühlt. Lonnie Stanton und Tänzer Weiterleitung und Fortschritt ist durch den Somerville Arts Council ein wunderbares Beispiel für all diese Dynamiken.

‘Weiterleitung und Fortschritt’. Foto von Callie Chapman.

Um die Arbeit zu beginnen, bewegen sich Tänzer expansiv in einem Innenhof - greifen, drehen, treten. Sie bewegen sich improvisatorisch und zu unterschiedlichen Zeiten, sind aber auch sehr aufeinander abgestimmt. Mein eigener Körper sehnt sich nach dieser Bewegungsfreiheit, die in dieser Zeit der beengten Räume und der physischen Trennung auf andere Körper abgestimmt ist. Mit Trommeln und lange orange Röcke, Tänzer, die überall und hoch in der Erde landen, haben auch ein organisches und erdiges Gefühl im Raum - eines, nach dem ich mich umso mehr sehne. Um diese Atmosphäre zu unterstützen, nutzen die Darsteller die Architektur um sich herum, z. B. auf eine Bank zu springen und sich dann von ihr zu drehen.

Während wir mit den Tänzern von außerhalb eines Bahnhofs auf die andere Straßenseite zu einem anderen Innenhof, außerhalb der Ladenfronten und an Passanten vorbei ziehen, habe ich das Gefühl, mit ihnen auf eine Reise zu gehen. Die Leute sitzen und schauen zu (oder scheinen es zu ignorieren) oder gehen auf dem Weg zum Bahnhof vorbei und setzen ihre geschäftigen Abende fort - ein beeindruckendes Zusammentreffen von Kunst und Weltlichkeit des Lebens. Gleichzeitig tragen alle Masken. Bei all der expansiven Bewegung, den schönen Kostümen und dem verlockenden Trommeln ist die Realität von COVID unausweichlich. Das ist eine inspirierende Belastbarkeit, aber die Kunst geht weiter. Unser Leben geht weiter.

Die Kamera schwenkt aus den Tänzern im Hof heraus und wir treffen sie bald wieder hinter einem anderen Gebäude. Sie bewegen sich wieder mit Geräumigkeit und energiegeladener Anmut. In einer Art Trotz kommen zwei Tänzer, um sich zu berühren und beim Gehen die Hände zu halten. Wir müssen sehr sein ernsthaft über soziale Distanzierungsrichtlinien . Die Welt zerfällt jedoch nicht, weil zwei Menschen physischen Kontakt haben. (Sie könnten zusammen unter Quarantäne gestellt werden und beide wurden negativ getestet. Lassen Sie uns also nicht zu Schlussfolgerungen gelangen. Ich gebe zu, dass ich mich selbst daran erinnern musste.)

In einen weiteren Raum reisen wir weiter - wir sehen den Schlagzeuger wie wir, was eine interessante Berührung ist, um ein Bild davon zu bekommen, woher dieser Teil der Erfahrung kommt. In einem größeren Feld bewegen sich Tänzer mit kreisförmiger Qualität, während sie durch eine rote Schnur miteinander verbunden sind (die rote harmoniert optisch mit den orangefarbenen Röcken). Sie ziehen weiter aus, um Kontakt mit den Bäumen zu haben, prallen ab und kehren zu ihnen zurück. Das alles hat etwas so Schön Natürliches.

Naoko Brown in 'Redirect and Progress'. Foto von Callie Chapman.

In einem späteren Abschnitt, der mir auch wirklich auffällt, bewegen sich zwei Tänzer kraftvoll in und aus dem Einklang. Zwei weitere Tänzer bilden zusammen ein außermittiges Quadrat. Die Energie steigt auf einen neuen Höhepunkt und dann gehen die Tänzer auf die Straße zu. Sie kommen zurück, um sich zu verbeugen. Es fühlt sich wie eine starke Erinnerung an, weiter zu tanzen, weiterzumachen und mit allem, was wir haben, weiterzumachen.

Stanton fokussiert dann die Kamera auf sich selbst und bedankt sich bei allen für das Einschalten. Sie teilt mit, dass das Thema Zufall war und dass die Tänzer sich mit dem zufälligen Auftreten der Hitze des Tages befassten, die die Tänzer hatten tapfer behandelt . Ich frage mich, ob die Wahrnehmung der Arbeit anders gewesen wäre, wenn sie dieses Thema am Anfang geteilt hätte. Ich denke, dass meine Erfahrung mit der Arbeit wahrscheinlich intellektueller und weniger viszeral gewesen wäre. Letzteres bevorzuge ich sicherlich, wenn es um Kunst geht.

Alles in allem war ich unglaublich beeindruckt von der Synchronizität, Belastbarkeit und Ausdauer der Tänzer. Ich bin auch bewegt, mich zu bewegen, zu handeln und voranzutreiben, egal wie groß die Herausforderungen sind, denen wir gegenüberstehen. Zumindest stellen wir uns ihnen gemeinsam. Wir können zu einer positiveren Perspektive übergehen und gemeinsam Fortschritte erzielen.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.