Alison Chases 'Nacht des dunklen Mondes'. Foto von Andrea Mohin / Die New York Times. Alison Chase macht seit 50 Jahren Tanzkunst. Die Weisheit und Breite des Wissens, die sie in diesen Jahren gewonnen hat, wird deutlich, wenn sie mit ihr spricht. Sie drückt diese Weisheit und dieses Know-how mit Klarheit aus - wahrscheinlich ein Ergebnis der Notwendigkeit, ihre Vision zu verbessern und sich im Laufe der Jahrzehnte als Künstlerin selbst bewusst zu werden. Vom Aufbau einer akademischen Tanzkarriere bis zur Gründung Pilobolus Um ihre eigene (noch bestehende) Kompanie zu gründen, hat sie im Tanzbereich viel erreicht und gesehen, während sie ihren einzigartigen kreativen Weg durch all das eingeschlagen hat. Wie eine gute Freundin es ausdrückte, ist sie eine der letzten ihrer Generation führender Choreografen, die immer noch aktiv arbeiten. Dance Informa spricht mit Chase über ihre Zyklen kreativen Interesses, was derzeit auf ihrer choreografischen Platte steht, ihre Gedanken über die kommende Generation von Tänzerinnen und mehr und vieles mehr.
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Alison Chase. Foto von Annaliese Jakimides.
Chase absolvierte die UCLA mit einem MA in Tanz, was ihr die Möglichkeit bot, Choreografin und Assistenzprofessorin für Tanz am Dartmouth College zu werden. Sie unterrichtete zuerst männliche Studenten, die meisten ohne Tanzhintergrund, aber mit sportlicher Erfahrung. Dementsprechend lag ihr Unterrichtsschwerpunkt auf Kreativität, Zusammenarbeit und Improvisation - ein Schwerpunkt, der zur Schaffung von führte Pilobolus . Chase war Mitbegründer. Im Laufe der Jahre war sie außerdem künstlerische Leiterin, Choreografin und Leiterin von Bildungsprogrammen für das Unternehmen - neben der Gründung von Momix mit Moses Pendleton und dem Unterrichten im Theaterstudienprogramm in Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase sagt, dass sie es sehr genießt, sich mit jungen Menschen zu beschäftigen, mit ihrer Energie und ihrem „Sinn für Spiel“. Wenn sie nicht die Karriere gehabt hätte, die sie hatte, wäre sie möglicherweise eine Kindergärtnerin gewesen, teilt sie.
Angesichts dieser Wurzeln sucht sie heute noch bei Tänzern nach neuen Bewegungsvokabularen und „Ideenquellen“. Ihre Arbeit ist theatralisch, atmosphärisch und oft sportlich. In einem Programm ihrer aktuellen Firma (Alison Chase / Performance, das sie 2010 gegründet hat) gibt es zum Beispiel Arbeiten mit besonders unterschiedlichen Stimmungen und Ästhetiken. 'Ich wiederhole mich gerne nicht', erklärt sie. Sie beschreibt auch etwa siebenjährige Zyklen von kreativem Interesse. Derzeit interessiert sie sich zum Beispiel sehr für Projektion und Film, da dieser mit dem Tanz interagiert. Ein weiterer kreativer Zyklus, den sie hatte, ist die Luftarbeit. Konsequent war sie jedoch 'daran interessiert, verschiedene kreative Gebiete zu erkunden und künstlerische Genres zu verbinden'. Sie erkennt die vielen Faktoren an, die bei der Verwirklichung von Werken eine Rolle spielen - Publikumsmentalität, kulturelle Stimmung, gesellschaftspolitischer Kontext, ihre eigenen Interessen als Macherin und die ihrer Mitarbeiter und Tänzer sowie praktische Faktoren wie die Verfügbarkeit von Finanzmitteln.
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Alison Chases 'Handsomest'. Foto von Sean Kernan.
Als sie lernte, „aus der Proscenium-Box heraus zu walzen“, wo es so viel Terrain zu erkunden gibt, hat sich für sie viel verändert, sagt sie. 'Das war befreiend', bestätigt sie. Zum Beispiel hat sie alle Arten von ortsbezogenen Arbeiten untersucht - von der Weite eines Steinbruchs über große Zelte bis hin zu tragbaren Bühnen an verschiedenen Orten im Freien ortsbezogene Arbeit kann auch ein neues Publikum ansprechen, die Art von Menschen, die normalerweise nicht zum Tanzen gehen “, glaubt sie. Einige dieser ortsbezogenen kreativen Entscheidungen waren auch logistisch und praktisch, erklärt Chase (und sie erkennt die zulässigen Herausforderungen an, die mit ortsbezogenen Arbeiten verbunden sind). Sie beschreibt eine Haltung, die vorhanden war, als sie als Choreografin auftauchte, dass man „im Joyce präsentiert werden musste, um seine Arbeit zeigen zu können und sie„ gemacht “zu haben, aber selbst produzierende Werke, wie in jenen, die nicht traditionelle Räume ermöglichten es ihr, ein Werk aufzubauen und ihre künstlerische Stimme weiter zu verbessern, sagt sie.
Chase stimmt dem Aphorismus zu: 'Wenn Sie keinen Platz am Tisch haben, stellen Sie Ihren eigenen Tisch her' und ermutigt junge Choreografen, in diesem Sinne zu arbeiten. Es gibt einen kuratorischen 'Club' (sozusagen), und es gibt eine Menge Arbeit, die nicht bekannt gemacht wird, weil sie keine Verbindung zu diesem 'Club' hat. Trotzdem wird sie von der kommenden Generation von Choreografen ermutigt. Sie sieht sie als 'interessant und engagiert'. Sie hat aufstrebende Tänzerinnen betreut und sie ermutigt, ihre Vision ohne Urteilsvermögen oder Besorgnis zum Leben zu erwecken - zurückzutreten und zu prüfen, ob sich die Arbeit authentisch vollständig anfühlt. Sie ermutigt einen, auf seine eigene Stimme zu hören. 'Sie brauchen keinen externen Kritiker in der Mitte Ihres Prozesses', versichert sie. Chase erkennt den Wert des Lernens an, auch wenn eine Arbeit nicht erfolgreich ist. Sie sagt, dass sie im Laufe der Jahre wirklich „einige Bomben gebaut“ hat und dass es sich um „nützliche, tiefgreifende Lernerfahrungen“ handelt.
Alison Chases 'No Plan B - Tunnel'. Foto von Gene Felice.
Alles in allem ist Chase der Meinung, dass es eine 'großartige Zeit ist, Choreograf zu sein'. Sie ist fasziniert von Bereichen intensiver Erkundung im Tanzbereich, wie z sich mit Technologie beschäftigen und zu erforschen, wie verschiedene künstlerische Medien zusammenkommen können. Die Angebote ihres Unternehmens, einschließlich Bildungsprogramme und Aufführungen, zeigen keine Anzeichen eines Stopps. Kreativ konzentriert sich Chase derzeit auf ein Stück, das sich seit 2016 auf dem „Asphalt ihres Schädels“ befindet, erklärt sie. Dies ist eine beeindruckende interaktive Audio- / Video- / Tanzinstallation. Sie stellt fest, wie herausfordernd genreübergreifende Projekte darin bestehen können, verschiedene kreative Praktiken, Interessen und Zeitpläne bei der Zusammenarbeit miteinander zu verschmelzen.
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Trotzdem geht die Arbeit weiter. 'Wir experimentieren und testen verschiedene Sensibilitäten', sagt sie mit Freude in ihrer Stimme. Außerhalb der Proscenium-Box ist viel Platz für die Probefahrt.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
