Eine geteilte Rechnung von geteilten Ansätzen und Qualitäten: Annalee Traylor und Projekt 44 in „Take Root“

Grünfläche, Queens, NY.
8. Februar 2020.



Manchmal kann Kunst, die anderer Kunst gegenübergestellt wird, zeigen, was all diese Kunst wirklich kontrastreich ist und hervorheben und unterstreichen kann. Das fiel mir ein, nachdem ich mir die geteilte Rechnung von Annalee Traylor Dance und Project 44 angesehen hatte. Während beide Werke in eine postmoderne künstlerische Sprache fielen, gingen die Ansätze und Qualitäten der beiden Werke auseinander. Für mich waren diese Kontraste eher faszinierend und aufschlussreich als nicht übereinstimmend. Es erinnerte mich daran, wie viele gültige Wege es gibt, um innerhalb der Tanzkunst zu reisen.




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Das Programm wurde mit geöffnet Lauf Junge, lauf , eine kühne und klare erweiterte Metapher in Bewegung. Gierre J. Godley, Projekt 44-Direktor, führte die Arbeit auf und choreografierte sie. Er trug ein einfaches weißes Hemd und dunklere Shorts, die zu einer Ersatzästhetik passten - wenig Licht, eine atmosphärische, aber sparsame Partitur (von Gil Scott Heron). Auf der anderen Seite der Bühne leuchtete eine Lampe. Godley rannte an Ort und Stelle, manchmal langsamer, aber bald wieder schnell. Die Texte der Partitur sprachen von Redewendungen wie 'ihnen einen Lauf um ihr Geld geben' und unterstrichen den Ort der Fortbewegung in unserer Sprache. Ich dachte auch daran, weiter im Leben zu rennen, unermüdlich danach streben zu müssen, nur um in diesem kulturellen Klima zu überleben. Die Texte wiesen auch auf Rassenunterschiede hin, und ich wurde daran erinnert, wie dieser Zustand des ständigen Laufens umso mehr für farbige Menschen und andere systematisch unterdrückte Völker gilt.

Ein zweiter Abschnitt brachte mehr technische Bewegung und Geste in und über den Boden. Godley bot eine versicherte Beständigkeit, eine bescheidene Qualität, selbst wenn er sich mit technischem Kommando und Nuancen bewegte. Zum Schluss schaltete er die Lampe aus und auch die Bühnenlichter aus. Diese Aktion signalisierte Selbstbestimmung - egal wie er weiterlaufen musste, einige grundlegende Dinge blieben unter seiner Kontrolle. Diese kreative Wahl für ein Ende fühlte sich auch zufriedenstellend vollständig an, ein Paket, das ordentlich verpackt und gebunden war.

Darauf folgte Traylors der Glanz. Drei Frauen bewegten sich etwas roboterhaft, fast puppenartig - und dennoch mit sanften Übergängen, die verhindern, dass es unattraktiv starr wird. Die Geste mischte sich fließend mit einer stärker kodifizierten Bewegung, um mich fasziniert und zufrieden zu halten. Ich fragte mich, ob es sich um Frauen handelte, die versuchten, sich zu sträuben, was sie in dieser puppenartigen Qualität hielt - ein Rätsel, das mich anzog. Zwei Männer traten ein, und es ergaben sich Möglichkeiten für eine erfinderische Partnerschaft.



Die Bewegung der Lokomotive brachte die Tänzer durch verschiedene geometrische Formationen und bewegte Bilder durch den Raum - dieses starre Unbehagen und die harmonische Fließfähigkeit verschmelzen immer noch. Es zeigte ein System dieser Menschen in Koexistenz als Männer und Frauen - einen Mikrokosmos der Welt. Eine feministische Botschaft war sicherlich hier zu erkennen, aber sie war subtil und nuanciert. Diese Eigenschaften stehen im Gegensatz zu den offeneren Botschaften des vorherigen Stücks, bei denen auch atmosphärische und technische Effekte mehr als Bewegung und Inszenierung verwendet wurden, um Bedeutung zu sprechen. Keiner der Ansätze war falsch oder richtig, definitiv mehr oder weniger effektiv - sie waren einfach anders.

Traylors der Boulevard kam kurz vor der Pause und zeigte viele der gleichen Qualitäten. Es war eher klassisch in der Bewegung, aber innovativ und gewagt in anderen ästhetischen Elementen, wobei der Raum zwischen diesen Elementen größer war als in der Glanz . Schwarze Kostüme mit schlanken Schnitten sorgten für ein sauberes, modernes Gefühl. Schwaches Licht in einfachen Grau- und Gelbtönen trug zu dieser sauberen, modernen Ästhetik bei.

Kreative Partnerschaften, wie in diesem vorherigen Stück, fielen mir auf und sprachen über Verbindungen und Spaltungen zwischen den Machern. Bei einem Penchee drehte der Partner einer Tänzerin schnell ihr ausgestrecktes Bein in einem kleinen Kreis. Dann brachte das Aufstehen und Zurückbiegen Bewegung in neue Ebenen und Qualitäten. Diese Partnerschaft sowie das Ein- und Aussteigen aus verschiedenen Formationen erzeugten eine Spannung, aber auch einen Magnetismus zwischen den Menschen auf der Bühne - wie es im Leben sein kann. Solche Spannungen und Magnetismen werden auf dem „Boulevard“ deutlich, dem öffentlichen Raum, in dem sich private Geschichten abspielen. Das Ende festigte dieses Gefühl als ein denkwürdiges Endbild - eine Umarmung mit offensichtlicher Erregung.




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Nach der Pause kam Bevor du sprichst von Flavien Esmieu und aufgeführt von Godley, Alex Clauss und Peter Cheng. Das Programm teilte mit, wie die Arbeit 'teilweise durch In Good Company, die Emerging Choreographer Initiative von Project 44, entwickelt wurde'. Verschiedene Soli und Duette boten Bewegung, die erfinderisch, theatralisch und gestisch genug war, um klare Charaktere zu bilden. Sie trugen einzigartige Kostüme, Straßenkleidung, die anscheinend zumindest teilweise ausgewählt wurde, um Individualität zu zeigen und zu umarmen.

Die Beleuchtung war schwach, schattig und mysteriös. Die ursprüngliche Partitur, ATMO von Giulio Donat und Simone Donati halfen beim Aufbau dieser schattigen, mysteriösen Atmosphäre - leicht atonal, suchend und vielschichtig. In der Bewegung wurden zeitgenössische und Hip-Hop-Vokabeln kombiniert, was wiederum die Individualität des Charakters stärkte. Durch Abstände, Formationen und Qualitäten versetzte und harmonisierte Esmieu diese drei individuellen Charaktere auf eine Weise, die dazu sprach, als Menschen in einem Raum zusammen und auseinander zu kommen.

Wie beim Eröffnungsstück fühlte es sich ästhetisch und kinästhetisch anders an als Traylors Werke. Beide waren auf ihre Weise stark und überzeugend. Dies alles unterstrich, wie viele klare, gültige Straßen es gibt, auf denen man im tiefen Wald der Tanzkunst reisen kann - Terrain, das noch entdeckt werden muss.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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